Wls die Schauspielerin Vinette Robinson Anfang 20 war, absolvierte sie eine Probeschicht als Kellnerin in einer italienischen Restaurantkette im Zentrum von London. Sie hasste es so sehr, dass sie vor dem Ende ging. „Das Geschrei, die unhöflichen Kunden“, schaudert sie. „Nach der Hälfte der Schicht dachte ich: ‚Holt mich hier raus!‘“
Vor knapp zwei Jahren wurde Robinson – am besten bekannt für ihre Rollen in Sherlock, wo sie die Polizei-Sergeantin Sally Donovan war, und in Doctor Who, in dem sie Rosa Parks spielte – erneut in eine Küche im Osten Londons geworfen. Zugegeben, dieses Mal war das Restaurant auch ein Filmset, in dem Robinson Carly spielte, den schnörkellosen Souschef von Stephen Grahams Andy, dem alkoholischen Küchenchef. Trotzdem ließ sie die Atmosphäre schwitzen.
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Der Film trägt den treffenden Titel Boiling Point, gedreht in einer Einstellung und spielt am letzten Freitag vor Weihnachten in einem belebten Restaurant, wo Andy in einer Kernschmelze steckt, einer der angehenden Köche sich selbst verletzt, eine Spülmaschine nicht gezeigt wurde auf und ein offiziöser Hygieneinspektor hat die Bewertung des Restaurants um zwei Sterne gestrichen. Währenddessen hat Carly ihren eigenen Küchenalptraum, da ihre Bitte um eine Gehaltserhöhung ignoriert wurde, obwohl sie die meisten ihrer Schichten damit verbringt, Andys Job für ihn zu erledigen und seine Fehler zu vertuschen.
Regie bei Boiling Point führt Philip Barantini, ein ehemaliger Schauspieler, der mit Graham bei Band of Brothers zusammengearbeitet hat und letztes Jahr mit dem Gangsterfilm Villain sein Regiedebüt gab. Mit kleinem Budget im stilvollen Restaurant Dalston zubereitet Jones & Söhne, Boiling Point wird in einer ununterbrochenen, meisterhaft choreografierten Einstellung gefilmt. Der Effekt ist ein brennender Realismus und eine Spannung, während sich die Aktivitäten hinter den Kulissen eines Restaurants in Echtzeit abspielen.
„Phil wollte Sie vollständig in diese Welt eintauchen lassen“, sagt Robinson. „Der Sinn eines One-Shots, wenn es funktioniert, besteht darin, Sie direkt einzubeziehen. Es sollte nicht um technische Brillanz gehen, denn wenn es nicht der Geschichte dient, wen interessiert es dann?“
Die Proben wurden zwischen den Front-of-House-Schauspielern (Kellner, Barpersonal, Diner und ein Instagram-besessener Hausmanager) und dem Küchenpersonal (Köche, Nachwuchsköche, Träger und Spülmaschinen) aufgeteilt. Jede Gruppe probte nur fünf Tage lang, wobei das Küchenpersonal von einem echten Koch begleitet wurde. Tom Brown, der zu Details wie dem Aufschlagen von Saucen und dem Anrichten von Gerichten beriet. Nach drei Durchläufen war geplant, den Film zweimal am Abend über vier Nächte zu drehen. Aber das war März 2020, also kam Covid an, Lockdown wurde angeordnet und das Shooting wurde nach zwei Tagen eingestellt. Sie schafften vier Takes und Barantini nutzte den dritten.
“Es war viel Druck, der meiner Meinung nach zu unseren Gunsten gewirkt hat, da er die Spannung erhöht hat”, sagt Robinson. Ihre jahrelange Theaterarbeit – sie hat in Ian Ricksons Hamlet, Rupert Goolds Albion und Paradise Lost und Richard Eyres Welcome to Thebes mitgewirkt – bedeutete, dass sie der einmalige Aspekt nicht aus der Fassung brachte.
„Aber das Fehlen von Proben war etwas anderes“, fügt sie hinzu und verzieht das Gesicht. „Stephen, ein brillanter Schauspieler wie er ist, lebt von diesem Chaos, aber ich bin der Typ Mensch, der gerne weiß, was er tut.“ Robinson versteckte schließlich Krippenblätter im Kühlschrank, in denen die Abfolge der Ereignisse aufgeschrieben war; Wenn die Kamera wegschwenkte, rannten die Schauspieler zum Kühlschrank, um zu sehen, was als nächstes kam. Auch die improvisierten Dialoge trugen zur Sitz-of-the-Hosen-Atmosphäre bei; das Skript war im Wesentlichen eine Liste von Aufzählungspunkten. „Es war zwar stressig, aber auch spannend“, sagt Robinson. „Die gemeinsame Anstrengung der Besetzung und der Crew, die alle so aufeinander abgestimmt sein mussten, war ziemlich magisch. Das habe ich noch nie an einem Set gespürt.“
Abgesehen von ein paar Funken war Boiling Point Robinsons letzter Job im Jahr 2020 – „Ich habe noch nie so lange nicht gearbeitet“, sagt sie. Ihre erste Rolle nach dem Lockdown ist in der Sky-Serie Extinction, einem Zeitschleifen-Thriller mit Paapa Essiedu von I May Destroy You, der im Frühjahr ausgestrahlt wird. Robinson darf zu diesem Zeitpunkt noch nicht viel sagen: „Ich muss beim Verschenken aufpassen, aber es gibt eine Organisation, die ist … nun, die Frage ist: Ist sie eine Kraft des Guten oder nicht? Aber ihre Waffe sind Zeitreisen. Das ist wirklich alles, was ich dir sagen kann – Entschuldigung, das ist wirklich Mist.“
Als Tochter eines Baumeisters und einer Büroangestellten wuchs Robinson in Bradford auf. Ihre Eltern waren erstaunt, als ihre Tochter sagte, sie wolle Schauspielerin werden: „Ich komme aus einer sehr unkreativen Arbeiterschicht“, erklärt sie. Es ist niemandem in den Sinn gekommen, so etwas zu tun.“ Ihr Glühbirnen-Moment kam in einer Englischklasse in der Mittelschule, als sie gebeten wurde, zusammen mit einer Freundin ein Gedicht vorzutragen; ihre Lehrerin war so beeindruckt, dass sie sie an einem lokalen Wettbewerb teilnahm. „Wir haben die Kategorie gewonnen und ich habe zum ersten Mal Applaus erlebt. Ich dachte: ‘Ja, bitte, davon werde ich mehr haben.’“
Sie trat dem Schauspielclub der Schule bei und begann vor Ort vorzusprechen: “Mein erster Job war als Teenager-Prostituierte im Nordfernsehen.” Eines ihrer ersten Vorsprechen im Alter von 13 Jahren war für Königin Amidala in Star Wars: The Phantom Menace; zwei Jahrzehnte später schaffte sie es schließlich in einen Star Wars-Film und trat sehr kurz als Pilotin auf, die in The Rise of Skywalker den ersten gleichgeschlechtlichen Kuss der Filmreihe erhält. Dass sie für Amidala vorgesprochen hat (die Rolle ging später an Natalie Portman) hat ihre Star Wars-liebenden Fans ein bisschen durchgeknallt, aber Robinson seufzt ein wenig, als ich es anspreche. Sie weist darauf hin, dass Hunderte anderer Mädchen gleichzeitig vorgesprochen wurden – und auf jeden Fall hat sie das Vorsprechen verpfuscht, nachdem sie „versucht hatte, richtig, sehr schlecht zu sprechen“, um ihren Yorkshire-Akzent zu verbergen.
Mit 18 ging sie auf die Schauspielschule, nachdem sie ein Stipendium an der Webber Douglas Academy of Dramatic Art erhalten hatte, das ihre Gebühren deckte und ihr einen kleinen Lebensunterhalt gewährte. Sie wurde dann für die Laurence Olivier-Stipendium und habe das auch bekommen. „Viele dieser Programme gibt es nicht mehr, deshalb könnte ich heute nicht auf eine Schauspielschule gehen“, sagt sie. “Die Karriere, die ich hatte, wäre einfach nicht passiert.”
Seitdem verlief ihr Aufstieg ziemlich reibungslos, von Auftritten in langjährigen Serien wie Casualty, Doctors und Waterloo Road zu fleischigeren Rollen in Vera, The A Word, Sherlock und mehr. Ihre Besetzung im Jahr 2019 als Bob Cratchits Frau Emily in der BBC-Adaption von A Christmas Carol löste bei den Zuschauern den Zorn in den sozialen Medien aus, da sie den irrigen Eindruck hatten, dass im London des 19. Jahrhunderts keine gemischtrassige Familie existiert hätte. Robinson wusste sofort nach ihrer Besetzung, dass dies passieren würde. „Als ein Mann anfing, über mich zu twittern [when the show went out], zuerst dachte ich: ‘OK, ich rede mit dir, vielleicht ist es Unwissenheit’, aber ich hätte es besser wissen müssen. Er wollte sich nur darüber streiten, dass ich nicht existieren sollte und wie ich es wagen konnte, Platz in der Welt einzunehmen. Aber in den sozialen Medien wird eine sehr laute Minderheit vokalisiert. Ich habe Kommentare erwartet, aber ich glaube, die Mehrheit der Leute hat sich nicht darum gekümmert.“
Für sie sind die größten Momente in Boiling Point, wenn der Film die Mikroaggressionen hervorhebt, denen farbige Menschen ausgesetzt sind. Der Film zeigt eine junge schwarze Kellnerin, die von einem Kunden aggressiv behandelt wird, der kurz zuvor für eine weiße Kellnerin süß und leicht gewesen war. „Manchmal kann es sich so anfühlen, als ob die Leute denken, dass alles besser wird“, sagt Robinson. “Aber [racism] ist heimtückischer als das. So kann eine Kellnerin unhöflich angesprochen werden und es wird nichts Konkretes gesagt, sondern es geht um die Haltung dahinter. Und Sie nehmen es einfach, absorbieren es und beginnen mit Ihrem Tag. Diese Szene kam mir also treu vor – sie ist herzzerreißend in ihrer Subtilität.“
Robinson freut sich, kürzlich gewonnen zu haben Beste Nebendarstellerin bei den British Independent Film Awards, einer von vier Siegen für Boiling Point, aber sie findet es immer noch entsetzlich, sich auf der Leinwand zu sehen. „Wenn man das fertige Werk zum ersten Mal sieht, ist es, als würde man von sich selbst angegriffen“, sagt sie. „Mein Job ist toll, aber – ehrlich gesagt – das wünsche ich niemandem.“
Boiling Point läuft jetzt in den Kinos und ab 7. Januar auf digitalen Plattformen