hwie wurde Ihre Weihnachtsfeier abgesagt? Oder vielleicht haben Sie gar keine Einladung bekommen. Keine Angst. So sozial distanziert diese Festtage auch sein mögen, Sie können immer etwas Spaß an den großen Partyszenen der Kunst haben.
Lieber auf dem Dorfplatz mit angebrühten Bauern vom Pinsel Pieter Bruegels d. Ä. tanzen oder mit Tizians besoffenen Nachtschwärmern Rotwein schlürfen und ausziehen? Sie sind nicht so unterschiedlich. Schließlich sind alle nach ein paar Drinks gleich. Obwohl Tizians Bacchanal der Andrianer und Bruegels Bauerntanz im Abstand von fast 50 Jahren an verschiedenen Enden Europas gemalt wurden, zeigen beide große Menschenmengen, die in einem wilden, aber anmutigen Ritus vereint sind, in dem viele erzählende Details Platz finden: zwei Dorfbewohner, die zum Klang von Dudelsäcken knutschen , ein Jüngling, der in einem gefährlichen Winkel einen Krug Wein balanciert, ein rustikales Paar, das Hand in Hand tanzt, eine zufrieden zurückliegende Frau.
Was Sie wirklich brauchen, um eine großartige Kunstparty in Gang zu bringen, ist eine gute Gruppe – egal ob es flämische Idioten oder venezianische Aristokraten sind. Dazu ein schöner Raum, drinnen oder draußen, und viel flüssige Erfrischung. Zu dieser Jahreszeit ist ein gemütliches Gasthaus oder eine gemütliche Küche am besten. Die niederländischen Meister David Teniers und Jan Steen entführen uns in ihren Gemälden von Twelfth Night Revels in Fachwerk-Interieurs, um Weihnachtsfeiern in vollem Gange zu sehen. Die Zeit zum Flaschenöffnen war vor 500 Jahren das Ende der Weihnachtszeit. In Teniers’ Peasants Celebrating Twelfth Night trinkt ein Mann mit einer Holzkrone tief, während ein anderer mit einem Narrenhut paradiert. Der Herr der Missherrschaft, der sein Glas in Jan Steens Gemälde A Twelfth Night Feast: The King Drinks hat, sieht aus, als sei er auf die Rolle vorbereitet, indem er ein paar Tropfen früher genommen hat. Seine Gesichtszüge sind bereits vom Alkohol getrübt und die Party geht gerade erst richtig los.
Steen ist einer der Partywerfer der Kunst. In seinen Bildern spielt es keine Rolle, ob es eine Weihnachtsfeier ist, oder eine, um ein neues Baby zu feiern, oder einfach nur Jungs und Mädels in einer Taverne herumhängen, solange das Bier fließt, die Waffeln warm sind und viele Eier kommen gebrochen. Er besaß tatsächlich ein Wirtshaus, voll mit Betrunkenen, die es zu beobachten galt: Oft ist er unter ihnen zu erkennen, grinsend, rauchend, ein Glas erhebend.
Es war Bruegel, der diese niederländische und flämische Tradition der Darstellung betrunkener Zusammenkünfte in seinen großen Werken der 1560er Jahre begründete. Er soll das Bier auch selbst probiert haben. Der Maler und seine Freunde verkleideten sich als Bauern, besuchten Hochzeiten und Feste, die behaupteten, auf der Gästeliste zu stehen, tranken Bier und stopften sich mit Pfannkuchen voll. Bei der Bauernhochzeit werden die Pfannkuchen auf Holzplatten zu sitzenden Gästen in einer Scheune gebracht. Und in seinem größten Partyfoto, Der Kampf zwischen Karneval und Fastenzeit, enthält er so viele manische Details, dass man nie ganz zu Ende zu sein scheint. Bruegel zeigt den Herrn der Missherrschaft auf einem riesigen Bierfass sitzend mit einer abgemagerten Figur, die Fastenzeit. In der Karnevalshälfte des Gemäldes Nachtschwärmer, teils maskiert, in einem Gasthaus saufen, tanzen, Streetfood besorgen, Spiele spielen, an Fenstern baumeln: der Spaß hört nie auf. Außer es wird, wenn die Fastenzeit kommt.
Im Venedig der Renaissance wurden die alten Rituale jedoch von Künstlern durcheinander gebracht, denen die Jahreszeit egal war. Sie und ihre reichen Kunden wollten nur feiern. In Tizians frühem Gemälde Le Concert Champêtre (der Titel ist französisch, weil es ein Schatz des Louvre ist) tun genau das zwei Männer und zwei Frauen. Die Frauen haben sich ausgezogen, doch die Männer schauen sich tief in die Augen. Tizian trauert vielleicht um seinen Freund Giorgione, der nicht nur Partyszenen malte, sondern auch ein Nachtschwärmerleben führte, laute Laute unter Damenbalkonen spielte und zu jeder Party eingeladen wurde. Was im Italien der Renaissance ziemlich viele war.
Tizians jüngere Freundin Veronese führte das venezianische Feiern zu provokanten Extremen. Er soll für ein venezianisches Kloster eine riesige Leinwand des Letzten Abendmahls malen und scheint sich gesagt zu haben: „Moment mal – das Abendessen für 13 im eigens angemieteten oberen Zimmer eines Gasthauses war nicht das Letzte Abendmahl, es war war eine Abschiedsparty!“
So malte er ein Letztes Abendmahl mit Weinkellnern, Narren, Zwergen und kunstvoll gekleideten Jüngern. Diese Darstellung eines der heiligsten Momente des Neuen Testaments als besoffene Party gefiel der Inquisition nicht. Veronese wurde vor das Religionsgericht gerufen, um zu erklären, warum er in seinem Letzten Abendmahl „Deutsche“ – die für ihr Trinken bekannt sind – und andere unziemliche Typen aufführte. Er antwortete, dass ein Künstler eine Narrenlizenz haben sollte. Anstatt die Szene zu ändern, benannte er sie einfach in Abendmahl im Hause Levi um, ein weniger heikles Thema.
Venezianische Bankette gehören zu einer Welt, in der wir immer noch leben, in der die Party überall und jederzeit stattfinden kann, es sei denn, es gibt eine Sperre. Die Orgiisten in Thomas Coutures Gemälde Die Römer in ihrer Dekadenz aus dem Jahr 1847 werden nicht aufhören, bis das Reich zusammenbricht. Und in Der Tod des Sardanapalus von seinem Zeitgenossen Delacroix tummeln sich die Menschen in sinnlicher Hingabe, während sie darauf warten, dass das Gift, das sie getrunken haben, wirkt. Couture-Schüler Manet wirft einen desillusionierten modernen Blick auf die Renaissance-Partys in Le Déjeuner sur l’herbe, das Tizians pastorale Ausgelassenheit mit zwei Männern in Anzügen, begleitet von zwei unbekleideten Sexarbeiterinnen, wieder aufgreift. Es ist eine kalte und klinische Beobachtung der guten Zeiten des 19. Jahrhunderts.
In Andy Warhols Factory in den 1960er Jahren schien die Party nie aufzuhören. Warhol verwandelte sein Studio in Manhattan bekanntlich in einen Spielplatz mit Silberfolie an den Wänden, Luftballons und Kameras. Eine Mischung aus Studiomitarbeitern, prominenten Gästen, Uptown-Besuchern und der Hausband The Velvet Underground machte es zu einem endlosen Bacchanal, der für viele die 1960er Jahre definiert.
Fotografien der Factory suggerieren jedoch eher eine konstante, zurückhaltende, ausschweifende Atmosphäre als die Gogo-Party-Filmemacher, die sich gerne vorstellen. Diese Party-Schnappschüsse haben eine Traurigkeit. Ein Foto von Stephen Shore zeigt Edie Sedgwick, die allein und verloren in der Menge aussieht. Ein anderes zeigt eine sehr jung aussehende Lou Reed in einer Ecke zwischen dem Leergut.
Schade, sagen die Leute, dass Warhol die Factory nie selbst gemalt hat (obwohl sie die Kulisse seiner Filme ist). Und doch tat er es. Warhols späte Serie The Last Supper, Siebdruck-Gemälde nach Leonardo da Vincis berühmtem Fresko, zeigen eine Abschiedsparty als verblassendes, überliefertes Bild. Er fängt die flackernde Erinnerung an die Fabrik ein und sieht darin etwas Heiliges. Warhols letztes Abendmahl ist die tödlichste Party der Kunst. Naja fast.
Die Young British Artists in den 1990er Jahren waren für ihre Partys ebenso berüchtigt wie die Mitläufer in der Factory. Zweifellos mit einem reuevollen Grinsen inszenierte Sam Taylor-Johnson ihr 1996er Bild Wrecked, in dem das letzte Abendmahl eine schicke urbane Party ist. In einer Arbeit aus dem Jahr 2016, die diese Tage mit dem Titel The Memory of Your Touch nachempfunden wurde, fand Tracey Emin einen alten Schnappschuss von sich selbst, der mit dem Gesicht nach unten halbnackt auf einem Bett auf einer Party lag, und sprengte ihn in ein monumentales Ausmaß. Aber das definitive Bild des Katers, den dieser Artikel die ganze Zeit anstrebte, muss Damien Hirsts Party Time sein. Diese Skulptur aus dem Jahr 1995 ist ein riesiger Aschenbecher mit einer dicken Schicht aus Zigarettenkippen und Asche, die von Partys gesammelt wurde. Es ist so widerlich, es ernüchtert dich komplett.
Das Getränk ist aufgebraucht. Die Musik ist vorbei. Lust auf eine Nacht?