Der gegenwärtige Moment ist eine ungewisse Zeit für so ziemlich jedes Unternehmen und jede Initiative mit Blick auf die Öffentlichkeit – auch und insbesondere für die Kunst. Ehrlich gesagt hat man Glück, wenn man heutzutage ein Filmfestival besuchen kann – wie die guten Leute von Auckland wissen, denn das neuseeländische internationale Filmfestival wird dieses Jahr leider nicht in die Stadt rollen.
In Wellington, Christchurch und Dunedin geht es jedoch mit Volldampf voran und das Festival bietet ein umfangreiches Programm: 164 abendfüllende Filme aus 51 Ländern. Hier sind 10 Titel, die auf Ihrem Radar sein sollten.
Direktor: Jane Campion / Land: Neuseeland/Australien
Wenige Dinge zwingen Cinephile so sehr wie die Worte „Regie von Jane Campion“. Der erste Film des großen Autors seit einem Dutzend Jahren ist ein prächtig aussehender Western über weniger als üppige Themen: giftige Männer um Montana im Jahr 1925.
Benedict Cumberbatch und Jesse Plemons spielen wohlhabende Ranchbesitzer, von denen sich einer empört und betrogen fühlt, als der andere abrupt heiratet. Es kommt zu schockierenden Konfrontationen in einem Film, der (mit der Vier-Sterne-Rezension von Xan Brooks) „ein bulliges, grüblerisches Drama über die von Männern verursachten Trümmer“ ist.
Direktor: Lula Cucchiara / Land: Neuseeland
Fiona Clark, eine der renommiertesten Fotografinnen Neuseelands, wird vor allem für ihre Dokumentation der Aucklands LGBT-Szene der 1970er Jahre gefeiert – natürlich in einer repressiveren und konservativeren Zeit. Über sie wurden Predigten gehalten, Fotografien zensiert und – wie die Künstlerin in ein Aufsatz aus dem Jahr 2017 – „Alles, was damit zu tun hatte, schwul zu sein oder zu campen oder Sexualität auf andere Weise auszudrücken, war illegal.“
Ein Element der Furchtlosigkeit ist gleichbedeutend mit Clarks Vermächtnis und spiegelt sich im dritten Wort im Titel des neuen Dokumentarfilms von Regisseurin Lula Cucchiara wider.
Direktor: Paolo Sorrentino / Land: Italien
„Schiere Dekadenz“ ist eine gute Möglichkeit, den totalen Stil des italienischen Autoren Paulo Sorrentino, dessen Filme und Fernsehserien (darunter Il Divo, The Great Beauty und The Young Pope) nach riechen, zu beschreiben Überschwang. Wie bei Baz Luhrmann, dessen Filme auch oft episch anmuten, stellt man sich vor, wie es wäre, ihm zu Ehren auf eine Party zu gehen – aber keine deiner Klamotten wird schick genug sein.
Der neueste Film von Sorrentino ist angeblich sein persönlichster und spielt um die Zeit des tragischen Todes seiner Eltern (verursacht durch ein Kohlenmonoxidleck), als er ein Teenager war.
Direktor: Natalie Morales / Land: VEREINIGTE STAATEN VON AMERIKA
Die Dramedy von Natalie Morales gehört zum Genre “Zoom-Film”, das während der Pandemie einen Schuss in den Arm bekam. Vollständig durch Bildschirme und Online-Interaktionen festgehalten, vereint Language Lessons emotional zwei geografisch voneinander entfernte Menschen und erforscht die platonische Freundschaft zwischen einer in Costa Rica ansässigen Spanischlehrerin (Morales) und ihrem neuen kalifornischen Schüler (Mark Duplass).
Direktor: Amy Taylor / Land: Neuseeland
Der in Ōtaua aufgewachsene Aktivist Chris Huriwai untersucht unter anderem den Wahrheitsgehalt der Behauptung des Molkereiunternehmens Fonterra, dass die neuseeländische Milchindustrie die nachhaltigste der Welt sei. Hinweise zu den Schlussfolgerungen, zu denen er gelangt, finden sich in den Werbetafeln der Macher von Milked diese Woche gestartet in Auckland und Wellington. Sie sind nicht Exakt gratulieren und der Milchindustrie gratulieren, dass sie „unsere Umweltverschmutzer Nr. 1“ ist.
Direktor: Justin Kurzel / Land: Australien
Justin Kurzels Film über Martin Bryant – den Täter von Australiens schlimmster Massenerschießung, die 1996 in Tasmanien stattfand – war immer umstritten. Dieser nicht-didaktische und eindringlich poetische Film lehnt jedoch einfache Antworten ab, untersucht moralisch komplexe Fragen und begeht nicht die ausbeuterischen Fehler anderer Produktionen dieses ethisch ekligen Genres – wie einfache und/oder sympathische Darstellungen von Mördern.
Caleb Landry Jones ist in der Hauptrolle äußerst unheimlich, was ihm bei den diesjährigen Filmfestspielen in Cannes den Preis für den besten Schauspieler einbrachte.
Direktor: Danis Goulet / Land: Neuseeland / Kanada
Die offizielle Synopse des Festivals zum Thriller des Autors/Regisseurs Danis Goulet, Executive Producer von Taika Waititi, informiert uns, dass der Film in „einer zukünftigen Welt am Rande des Zusammenbruchs“ basiert – was auch beschreibt, wie die meisten von uns den Zustand der Gegenwart sehen Welt. Goule spielt im Jahr 2043 im militärisch besetzten Nordamerika und folgt der Cree-Frau Niska (Elle-Máijá Tailfeathers), die sich mit indigenen Dissidenten verbündet, um ihre Tochter aus den unterdrückenden Händen des Staates zu befreien.
Direktor: Wes Anderson / Land: VEREINIGTE STAATEN VON AMERIKA
Fast jeder Schauspieler auf der Welt würde gerne mit Wes Anderson zusammenarbeiten, aus dem gleichen Grund, warum das Publikum seine Filme gerne sieht: Stil. Der große amerikanische Autor hat viele Nachahmer hervorgebracht, aber keiner ist wie das Original – mit seinen symmetrischen Kompositionen, seinen Overhead-Aufnahmen, seinen dioramaartigen Bühnenbildern, seiner glorreichen Tweeness und Kitchiness.
The French Dispatch ist Andersons Liebesbrief an The New Yorker: ein Anthologiefilm, der das Leben von Journalisten einfängt, die für eine Zeitung in einer fiktiven französischen Stadt namens Ennui-sur-Blasé arbeiten.
Direktor: Michelle Savill / Land: Neuseeland
Erinnere dich an den berühmten New Yorker Cartoon Im Internet weiß niemand, dass du ein Hund bist? Auch im Internet weiß niemand unbedingt, wo Sie sich befinden. Mille Lies Low greift die Idee der geografischen Verschleierung im Internet auf, was eine schicke Art zu sagen ist, dass sich der Film um eine junge Frau dreht, die soziale Medien nutzt, um den Leuten vorzumachen, sie lebe in New York (während sie in Wellington eigentlich unauffällig bleibt) ).
Direktor: Asghar Farhadi / Land: Iran
Der mit einem Oscar ausgezeichnete iranische Filmemacher Asghar Farhadi ist dafür bekannt, psychologisch komplexe Dramen zu inszenieren, die sich eng um Charaktere und Performances drehen. A Hero folgt einem geschiedenen Vater (Amir Jadidi), der nach einer Haftstrafe wegen Nichtbegleichung seiner Schulden auf Bewährung einen verzweifelten Plan schmiedet, um die Dinge mit seinem Gläubiger zu klären und sich – wenn es nach Plan läuft – aus dem Großen Haus zu befreien. Erwarten Sie eine moralisch chaotische Welt voller folgenreicher Entscheidungen.