Wenn die meisten Leute an Filme über Spiele denken, erinnern sie sich sofort an die erstaunliche Lichtzyklus-Verfolgungsjagd in Steven Lisbergers visuell gewagtem Film. Mit seinen zugrunde liegenden Themen der Entmenschlichung und der Gier der Konzerne im digitalen Zeitalter war Tron mehr als ein Action-Rummel mit hübschen Effekten und einem coolen Arcade-Setting; eine Tatsache, die durch eine engagierte Hauptrolle von Jeff Bridges unterstrichen wird.
In dieser Action-Komödie entdeckt Guy (Ryan Reynolds), dass er nicht nur in einem Videospiel lebt – einem, das eine nicht unerhebliche Ähnlichkeit mit den gesetzlosen Städten von Grand Theft Auto Online hat –, sondern dass er nicht einmal ein Held ist: Er ist ein Non -Spielercharakter. Diese Erkenntnis löst eine Kette hochoktaniger Ereignisse innerhalb und außerhalb des Spiels aus, während einige seiner Entwickler versuchen, es vor einem geldgierigen, unethischen Studioleiter zu retten.
Diese beliebte Edgar-Wright-Comic-Action-Komödie ist gesättigt mit Videospielsound, Bildern und Stil und eher wie eine Street Fighter-Kampagne aufgebaut, in der Scott (Michael Cera) gegen die sieben bösen Exen seiner Freundin Ramona Flowers (Mary Elizabeth) antritt Winstead). Videospiele sind ein Prisma, durch das Scott sich selbst und die Welt versteht; Das Gleiche gilt für die eingefleischten Millennial-Fans des Films.
Weniger ein Film als vielmehr ein 90-minütiger Werbespot für Nintendo, folgt The Wizard dem rehäugigen Geek Jimmy Woods (einem jungen Fred Savage aus The Wonder Years), der einen Roadtrip durch die USA unternimmt, um an einem Gaming-Turnier teilzunehmen. Das Finale, das auf Super Mario Bros 3 basiert – das damals in den USA noch nicht ganz draußen war – war vielleicht das dreiste Stück Produktplatzierung in der Kinogeschichte.
WarGames wurde am Ende des Kalten Krieges inmitten einer Welle tiefgreifender nuklearer Paranoia veröffentlicht und führte eine Generation von jungen Computerbenutzern in die Konzepte von Hacking und künstlicher Intelligenz ein. Matthew Brodericks lustloser Nerd greift auf den Militär-Mainframe von Norad zu und beginnt fast einen dritten Weltkrieg, als das KI-System beschließt zu reagieren. Haben Sie die Worte „Sollen wir ein Spiel spielen?“ Hatten Sie jemals eine unheimlichere Konnotation?
Der letzte Sternenjäger
In der ultimativen Gamer-Fantasy-Geschichte wird der talentierte Shoot-’em-up-Spieler Alex Rogan in eine außerirdische Armee rekrutiert, als sie beobachten, wie er den Highscore im gleichnamigen Starfighter-Arcade-Spiel erzielt. Ja, es ist im Wesentlichen eine Geschichte über die Entführung und Militarisierung eines Minderjährigen, aber das waren die 80er und das galt damals als Wohlfühlunterhaltung.
existierenZ
Foto: Dimension Films/Allstar
David Cronenberg brachte seine entzückend schleimige Mischung aus Körperhorror in das aufstrebende Genre des existenziellen VR-Thrillers und versammelte eine herausragende Besetzung, darunter Jude Law, Jennifer Jason Leigh, Willem Dafoe und Christopher Eccleston, in dieser fantasievollen Geschichte von kriegführenden Technologieunternehmen und rebellischen Spieledesignern, die darum kämpfen dominieren den Cyberspace, während die Realität zusammenbricht. Zusammen mit Strange Days, Virtuosity und The Matrix hat es uns Angst vor virtuellen Welten gemacht, zwei Jahrzehnte bevor die meisten von uns jemals eine erleben würden.
Vielleicht schummeln wir, indem wir diese beiden Disney-Animationsfilme zusammenfassen, aber ertragen Sie uns: Das erste Wreck-It-Ralph-Spiel war ein ziemlich direkter Appell an die Nostalgie der Gamer-Elterngeneration mit seinen Arcade-Automaten und Cameos von Pac-Man und Q-Bert entwickelt die Fortsetzung diese Prämisse weiter, indem sie zeigt, wie Online-Gaming zu einer Trennlinie zwischen der älteren Gamer-Generation (der griesgrämige Ralph) und ihren Kindern (repräsentiert durch Sarah Silvermans Figur) geworden ist – oder zu einem Weg, sie zu vereinen. Zusammen erzählen diese Filme eine Geschichte darüber, wie Gaming generationsübergreifend geworden ist.
Der King of Kong: Eine Handvoll Viertel
Nach der intensiven Rivalität zwischen den Spielern Steve Wiebe und Billy Mitchell, wer der größte Donkey-Kong-Spieler aller Zeiten ist, ist The King of Kong eine faszinierende und oft sehr lustige Dokumentation über Besessenheit und Ego, die noch heute nachhallt.
Indie-Spiel: Der Film
Der ruhige, sensible Dokumentarfilm von James Swirsky und Lisanne Pajot dokumentiert effektiv die Geburt der modernen Indie-Spieleentwicklungsszene und unterhält sich mit den Stars der Ära Phil Fish (Fez), Jonathan Blow (Braid) und anderen, während sie die finanziellen und emotionalen Kosten von berücksichtigen seltsame Spiele im frühen 21. Jahrhundert machen.
Kein Film über das Spielen von Spielen, sondern ein Film über deren Herstellung, inspiriert vom wilden Westen der britischen Entwicklerszene der 1980er Jahre. Wir folgen dem jungen Coding-Wunderkind-Protagonisten Sam (Fionn Whitehead), der von der Entwicklung seines ersten Videospiels verzehrt wird. Da dies Black Mirror ist, werden die Dinge natürlich seltsam – und der Zuschauer kann wählen, wie die Geschichte an verschiedenen Kreuzungen abläuft, wodurch dieser Film der Interaktivität von Spielen selbst näher kommt.
Zweite Haut
Dieser fesselnde und nachdenkliche Dokumentarfilm wurde zu Beginn der Massively-Multiplayer-Rollenspiel-Ära produziert und begleitet Spieler von Everquest und World of Warcraft dabei, wie sie in diesen prägenden gemeinsamen digitalen Domänen neue Identitäten und Beziehungen aufbauen. Ein bahnbrechendes Werk der soziokulturellen Anthropologie.
Diese Neuinterpretation des Robin Williams-Films aus der Mitte der 90er Jahre tauscht die magische Brettspiel-Idee gegen ein Videospiel ein und nutzt die Prämisse, dass Spieler in die spielerische Landschaft gezappt werden, für viele anständige Lacher und einige schlaue Kommentare zu Geschlechterrollen in der Spielkultur . Die Darsteller bekennen sich zu ihren Rollen, sei es Karen Gillan, die sich an ihre Lara Croft-Persönlichkeit gewöhnt, oder Jack Blacks absoluter männlicher Körperhorror.