ich war erleichtert, als ich endlich die versteckten Willies fand. Manchmal ist die erste Frieze-Kunstmesse nach der Pandemie so entspannend, dass Sie in einer der stilvollen Lounges einschlafen könnten. Es war also gut zu sehen Lindsey Mendick Flagge zeigen für subtile Empörung. Am Stand der Carl Freedman Gallery stoße ich auf ihre glänzenden, dekadenten Keramikvasen, deren verwundete Seiten Tintenfischarme spritzen. Mendick sollte auf der Turner-Shortlist des nächsten Jahres stehen, wenn die Tate den Wunsch hat, ihren sterbenden Preis zu retten. Dann zeigte mir Freedman ein weiteres Detail. Aus einem der Töpfe ragen Penisse wie glänzende nasse Würmer. Es stellt sich heraus, dass der neue, erwachsene Frieze doch dreckig ist – man braucht nur eine längere Aufmerksamkeitsspanne, um ihn zu finden.
Die Kunstwelt hat während der Pandemie in sich hineingeschaut. Und es hat sich herausgestellt, dass Kunst mehr sein muss als nur Spaß und Lärm und Ruhm und Geld … sie muss erhalten bleiben. Doch wie findet ein Kulturraum, der jahrzehntelang die Flachheit zelebriert, plötzlich sein inneres Licht? Auf den ersten Blick ist Frieze vor Schock einfach taub geworden.
Das erste, was Sie begrüßt, ist eine beruhigende Installation abstrakter Gemälde in bonbonfarbenen Tönen, pulsierendem Orange, Lila, Limette. Diese Ausbrüche der Ruhe des Künstlers aus Los Angeles Jennifer Guidi gute Schwingungen ausstrahlen. Gagosian hat dieser positiv denkenden Kunst seine erstklassigen Immobilien an der Frieze überlassen. Es gibt den Ton an. Willkommen im Hotel Frieze, einem so schönen Ort.
Vielleicht rechnet der Markt damit, dass Sammler heute Kunst als Sessel wollen, um sich darin zu erholen Noémie Goudal‘s Film über die Klimakrise in der Edel Assanti GGallery mit seinen Flammen- und Dschungelbildern wirkt beruhigend wie ein Videoherd. Inzwischen zeigen viele Galerien Gemälde, die darauf angelegt scheinen, zu beruhigen. Victoria Miro hat ein paar fahle Blumenstillleben, die vor 100 Jahren hätten gemalt werden können – obwohl sie tatsächlich von sind Ilse D’Hollander, ein 1997 jung verstorbener flämischer Künstler.
Warte eine Minute. Ich dachte, dies sei die Art von sensibler und geschmackvoller Kunst, die im High-End-Bereich gezeigt wird Fries Meister, quer durch den Park. Auf der Frieze London kommen die Leute, um das Neue in Augenschein zu nehmen – oder eine Tragetasche voll, wenn sie das Zeug haben. Aber die Kunst scheint ihre Leidenschaft verloren zu haben, alles auseinander zu nehmen und neu anzufangen. Die Propheten sichern ihre Wetten ab. Sind wir seit Andy Warhol überhaupt vorangekommen? Anscheinend nicht, nach den Warhol-Pastichen zu urteilen, die ich immer wieder sah. Die 12 Roboterbilder von Rob und Nick Carter basieren nicht nur auf Warhols Version von Botticellis Venus, sondern ahmen seinen Wunsch nach, wie eine Maschine zu malen. Deborah Kass‘s Warhol-Remakes enthalten ein Siebdruckgemälde von Barbra Streisand als Yentl. Und Kass’ Werk ist selbst Jahrzehnte alt. Es ist eindeutig feministisch, aber Frieze hat in den vergangenen Jahren Politik gemacht und scheint sich weitgehend weitergezogen zu haben. Geht man davon aus, dass die Kunst der Mainstream-Kultur einige Jahre voraus ist, kann vorausgesagt werden, dass die Turbulenzen unserer Zeit um 2023 der buddhistischen Ruhe weichen werden.
Deborah Roberts, deren verblüffende Montagen auf dem Stand von Stephen Friedman zu sehen sind, würde vielleicht widersprechen. Sie ist die mächtigste politische Künstlerin hier. Sie porträtiert die junge Schwarze Identität als schmerzhaft fragmentiert und neu zusammengesetzt, eine verzweifelte Bricolage. Mit den Cut-Up-Techniken der deutschen Dadaisten, aber lebensgroß, erschafft sie unbehagliche zusammengesetzte Menschen aus Überlieferungen, ohne Gewissheit, wer sie sich selbst fühlen. Dies ist die moderne Kunst, für die die Leute hierher kommen.
Andererseits ist die Zeitgenossenschaft mysteriös. Diese zögerliche, nach innen gerichtete Kunstmesse ist der Erfahrung treu, im Zeitalter von Covid lebendig zu sein, nur online miteinander verbunden zu sein, Wochen zu Hause zu verbringen, in der Zeit zu treiben. Gary Hume scheint viel in seinem Garten gewesen zu sein. Sein Gemälde Motte ist ein glitzerndes Pastoral von unbehaglicher Sinnlichkeit.
Hume kehrte natürlich nicht zum Malen im Lockdown zurück – es ist sein Job. Es ist auch die Vollzeitbeschäftigung von Waqas Khan, deren zwei Meter breites Gemälde eines ätherischen Gitters aus Rosa am Stand der Galerie Krinzinger Sie in ein Labyrinth aus winzigen Linien zieht.
Als ich es betrachtete, wurde ich von Khans Wiener Galerist angesprochen, der leidenschaftlich über seine Arbeitsweise und die Emotionen in seinen zerzausten Zeilen sprach. Ich bewunderte ihren Idealismus und ihr Engagement für die Künstler, an die sie glaubt. Auch Kunsthändler sind Menschen. Die besten von ihnen lieben und verstehen Kunst wirklich. Und bei der Rückkehr von Frieze geht es nicht nur um Geld. Das letzte Mal, als ich Großbritannien verließ, war kurz vor der Sperrung, um Waqas ‘Studio in Lahore zu besuchen. Ich habe ein frühes Stadium dieser Arbeit gesehen – und seitdem diesen großartigen Künstler vermisst. Er ist nicht in der Lage, hier zu sein, aber seine neueste Arbeit besteht darin, mit der ganzen Welt von Herz zu Herz zu kommunizieren.
Dies ist eine unerwartet gefühlvolle Ausgabe von Frieze. Es zeigt die Leidenschaft für Kunst und Künstler, die im Glanz des Verkaufs verloren gehen können. Die Kunstwelt ist eingeschüchtert, wie alle. Aber es kann sein, den wahren Wert der Kunst zu entdecken.