ich begann im Alter von 18 Jahren hauptberuflich Musik zu machen. Arctic Monkeys waren gerade explodiert und die Idee, dass du aus Sheffield kommen und ein globaler Superstar werden könntest, hing in der Luft. Ich glaubte, wenn ich hart genug arbeite, könnte ich auch ein Star werden: Es war nur eine Frage der Zeit. Aber dies war auch die Geburtsstunde von MySpace. Plötzlich waren Jahre des Spielens, Schreibens und Aufnehmens nicht mehr das, was dich kaputt gemacht hat; Es könnte über Nacht passieren, wenn du ein Set von deinem Schlafzimmer aus spielst und einen Song darüber hättest, ein Punkrocker mit Blumen im Haar zu sein. Ich erinnere mich, dass ich einen Artikel auf Look North gesehen habe, in dem es darum ging, wie Lily Allen unter Vertrag genommen wurde, nachdem sie darauf gesehen wurde. Mir wurde klar, dass ich meine Energie am falschen Ort eingesetzt hatte, und das nagende Gefühl, dass ich den Anschluss verpassen könnte, begann.
17 Jahre später und Ihre Fähigkeit, soziale Medien zu verstehen und damit zu arbeiten, ist der beste Weg, um Ihre Reichweite als Künstler zu vergrößern. Jede Plattenfirma vertritt diese Idee, und um ihnen gegenüber fair zu sein, die Zahlen sprechen für sich. Die Zahlen bedeuten jedoch wohl mehr als die Kreativität, die sie überhaupt erst hervorgebracht hat. Viele Künstler, hauptsächlich Frauen, sind frustriert darüber, dass sie gebeten wurden, Inhalte für Plattformen wie TikTok zusammenzustellen, zusätzlich zu ihrer persönlichen, überlegten Musik: Gerade in den letzten Wochen, FKA Zweige, Halsey, Charli XCX und Florence sind viral geworden, weil sie gegen das Beharren ihrer jeweiligen Labels protestiert haben fabrizieren einen viralen Moment.
Ich habe Social Media immer als zusätzlichen Arm für meine Kunst genutzt. Ich habe das Bedürfnis, vollständig gesehen und verstanden zu werden, da es die Grauzonen des Lebens sind, die mir immer die meisten Probleme bereitet haben. In der Lage zu sein, die Realitäten zu twittern und zu Instagram, wie es sich anfühlt, ich zu sein, ist nur eine großartige Begleitbroschüre zu meiner kreativen Agenda. Ich mache es zu meinen Bedingungen, wenn ich will, als Frau in den Dreißigern, die ein ziemlich solides Selbstbewusstsein hat. Ich fürchte um Künstler ohne das. Es kann sich ziemlich erniedrigend anfühlen – ganz zu schweigen von psychologisch gefährlich –, Ihre einzige Chance auf Erfolg an Ihre Fähigkeit zu binden, die Art von Persönlichkeit zu zeigen, die sich online gut spielt, und nicht an Ihre Arbeit.
Ich denke, es ist kein Zufall, dass die jüngsten Beispiele von Künstlern, die sagen, ihre Labels hätten sie gezwungen, auf TikTok zu gehen, alle Frauen sind. Meine Pub-Psychologen-Theorie ist, dass die Musikindustrie Social Media als eine von Natur aus weibliche Sache betrachtet – es ist nur eine weitere patriarchalische Vorstellung, dass Frauen und schwule Männer an den Kleinigkeiten anderer Frauen interessiert sind, während Männer einfach zu beschäftigt und wichtig sind, um sich dafür zu interessieren in dem Zeug. Ähnlich wie männliche Künstler einfach zu wichtig und beschäftigt sind, um es zu schaffen. Ich verallgemeinere – Ed Sheeran hat auch seine Ambivalenz gegenüber TikTok zum Ausdruck gebracht – aber die Art und Weise, wie Frauen dazu ermutigt werden, es zu benutzen, hat etwas Dunkleres und Invasiveres. Es verstärkt nur das nagende Gefühl, dass man als Künstlerin seine Musik und Kunst nicht so ernst nimmt.
Aber was machst du, wenn das Teilen von Teilen von dir nichts für dich ist? In meinen 20ern hätte ich blind an die Autorität von Labels und Management geglaubt und alles getan, um das Ticket zum Erfolg zu ergattern, ohne an die Konsequenzen zu denken, die es später haben könnte. Es fühlt sich an, als ob die Künstler, die TikTok anprangern (und die vielen Fans, die auch ihre Bestürzung darüber twittern), von der Branche als zu wertvoll oder altmodisch angesehen werden. Aber letztendlich werden sich die Künstler, die bei TikTok eine gute Party feiern, zumindest vorerst in der immer hungrigen Endlosmaschine durchsetzen. Es bewegt sich ohne dich. Sie haben also keine Wahl.
Trotz des totalen Fokus der Branche auf TikTok scheint es immer noch zu früh zu sein, um zu wissen, ob Scheiße an die Wand zu werfen und zu hoffen, dass etwas Virales hängen bleibt, tatsächlich zu einer dauerhaften, engagierten Fangemeinde führt; und als Ergebnis davon Raum für den Künstler zum Schaffen und Experimentieren. (Das ist übrigens der Traum, dem wir alle nachjagen, nicht Ruhm.) Arctic Monkeys und Lily Allen haben Karrieren auf der Grundlage früher Formen der Viralität aufgebaut, obwohl ihr Erfolg an der Basis im Jahr 2005 etwas war, das Labels nicht ignorieren konnten; Heutzutage gibt es anscheinend keinen wirklichen Erfolg oder eine lange Karriere, die einem Künstler eine Freikarte gibt, um aus den Gräben der Viralität auszusteigen.
Alle Kreativbranchen müssen sich anpassen können. Meiner Meinung nach sind es hervorragende Songs, die Verbraucher über ein breites demografisches Spektrum hinweg wirklich ansprechen, und Künstlern muss Raum gegeben werden, sie zu schreiben und sie dann auf eine Weise zu teilen, die ihrer Kunst entspricht.
Am wichtigsten ist, dass ein Fan einem Künstler vertrauen kann. Da das „Label hat mich dazu gebracht“ TikToks zu einer grotesken Metaart werden, um viral zu werden, sind wir am Ende weiter von der Authentizität der Kunst entfernt als je zuvor.