Von den vielen Inspirationen, die aus der Adaption von West Side Story aus dem Jahr 2021 entnommen werden können, sollte eine mit einem Knall beginnen. Hier ist also eine Bestätigung von Guillermo del Toro. „WSS ist mitreißendes, reines, ungeschnittenes Kino auf Heisenberg-Niveau.“
Für diejenigen, die es nicht gelesen haben der ganze Faden vom Regisseur von Nightmare Alley darüber, warum sein Rivale für den besten Film so überzeugend ist, tun Sie es bitte. Einem Künstler dabei zuzusehen, wie er wirklich von Kunst schwärmt, ist immer den Eintritt wert. Aber die zentrale Stoßrichtung seiner Argumentation, die auf der Kritik einer einzelnen Szene aufbaut, lautet: Steven Spielbergs Film ist eine brillante Synthese der wesentlichen Qualitäten des Kinos und erinnert damit daran, was die Kunstform leisten kann .
Sie könnten Ihren Fall effektiv dort ruhen lassen, aber lassen Sie uns noch ein wenig länger frönen. Genuss, Ruhm und Spektakel sind dem Film schließlich eigen – und diese ersten Momente sind ein typisches Beispiel. Wenn sich die Zuschauer an den Bildschirm gewöhnen, fällt es ihnen vielleicht schwer, mehr zu tun, als ihre Augen starr zu machen, während die Kamera tief über Trümmer rollt, schwindelerregend zum Aussichtspunkt eines Krans schwenkt und dann abtaucht, um den Umfang einer Abrissbirne zu studieren, bevor aquí estàAus einer im Dreck versteckten Falltür springt ein Jet heraus.
Es gibt zig andere Momente wie diesen, aber das ist der, der für mich funktioniert hat. Es ist mutig, es ist clever (es endet nicht nur mit einer Überraschung, sondern die Aufnahme stellt auch den Kontext der Geschichte her) und nach seinem grauen, metallischen Start ist es von hellem Licht durchflutet.
Das ist eine andere Sache, die diesen Film zu einem Wunder macht: das Licht und die Farbe. Während ein Großteil des Films vor Ort in New York gedreht wurde, fühlt sich die Stadt eher wie Kalifornien an, mit der Art von sattem und wärmendem Licht, das Träume nährt (unterstützt durch einen großzügigen Einsatz von Lens Flare). Wenn das puertoricanische Ensemble Amerika aufführt und das Licht von der farbenfrohen Kleidung – insbesondere den Röcken – reflektiert wird, bricht ein Karneval aus. Es ist schwierig, sich einen freudigeren Moment im Kino der letzten Zeit und in einem Song vorzustellen, der sich auf Konflikte konzentriert.
Da ist also das Handwerk des Filmemachens und die sinnliche Freude. Dann sind da noch die Performances, besonders die von Ariana DeBose und Rita Moreno, und die aufgepeppte Choreografie von Justin Peck, die Sex und Gewalt nicht imitiert, sondern in jeder Bewegung trägt. Es gibt all das und noch viel mehr, ohne das Bernstein/Sondheim-Genie zu berühren, das alles andere möglich macht.
Aber um ernsthaft zu enden, wie es der Film tut, muss das letzte Wort darüber sprechen, wie sich eine 1957 erstmals erzählte Geschichte im Jahr 2022 zeitgemäß anfühlt. Mit seiner Besetzung korrigiert West Side Story einen historischen Fehler, der niemals passieren sollte wurden in erster Linie gemacht. Seine Entscheidung, keine Untertitel für die häufigen (wenn auch bissigen) spanischen Dialoge zu verwenden, ist jedoch begrüßenswerter, fortschrittlicher und weiser, da es das Erlebnis für jeden englisch- und spanischsprachigen Zuschauer erweitert.
Das sind die direktesten Wege, auf denen sich West Side Story mit dem rassischen Kontext seiner Geschichte auseinandersetzt (eine erschreckende Szene mit Anita beiseite). Stattdessen dreht sich die Politik des Films mehr um Sex und Klasse: Die Männer versuchen, die Kontrolle über die Frauen auszuüben, genauso wie sie keinen Einfluss auf die Welt um sie herum ausüben können. West Side Story versucht nicht, sie für dieses Verhalten zu entlasten, sondern weist auf die systemischen Zwänge – nämlich Armut – hin, die den Schmerz verewigen. Es scheint ein weiterer guter Grund zu sein, das Publikum des Films durch die Verleihung eines Preises zu fördern.