ichEs ist fünf Uhr nachmittags und der Juno-Tempel verbreitet Pyjamaparty-Vibes. Eng zusammengerollt vor ihrer Webcam, blondes Haar überall herabhängend, liegt sie auf einem Bett, umgeben von Kissen, einige mit Leopardenmuster, andere flauschig und zuckerwatterosa, in der Wohnung eines Freundes im Westen Londons. Dies ist die Heimat der 32-jährigen Schauspielerin, wenn sie aus Los Angeles in die Stadt kommt, um Ted Lasso zu drehen, die herzzerreißende Hit-Sitcom über einen überschwänglichen US-Trainer (Jason Sudeikis), der eine englische Fußballmannschaft leitet. Temple spielt Keeley, eine klügere Wag, die ihre eigene PR-Firma leitet. Als sie zum ersten Mal gesehen wurde, wie sie in eine überfüllte Umkleidekabine wankte, um ihren Freund zu einem Brustwachs mitzunehmen, neigt sie zu philosophischen Angebern wie: „Was wärst du lieber – ein Löwe oder ein Panda?“
Die Serie befindet sich mitten in den Dreharbeiten zu ihrer dritten Staffel. Temple hat heute nicht gefilmt – „Ich habe Anproben gemacht und viele Lieferungen von sehr netten, schönen Sachen entgegengenommen“, sagt sie mit ihrer zwitschernden, noblen Stimme, kurz bevor es wieder an der Tür klingelt – obwohl sie gerade die letzte erhalten hat -Minute umschreibt für die nächste Folge. „Manchmal kommen sie am Drehmorgen an“, sagt sie strahlend. „Hält das Gehirn am Laufen!“
Was sie jedoch gerade beschäftigt, ist ihre neue Fernsehserie, die die Entstehung von „Der Pate“ dramatisiert. Sie quietscht mir den Titel der Show entgegen, als ich ihn erwähne – „Das Angebot!“ – kniet sich dann für einen Moment hin, als sie anfängt, darüber zu diskutieren, was den unglücklichen Effekt hat, dass ihr das Bild am Hals abgeschnitten wird. Dies geschieht immer dann, wenn sie animiert wird; Ich würde etwas sagen, außer dass man ihren Fluss nicht unterbrechen und die Party kacken möchte. Warten Sie besser, bis sie sich ermüdet und wieder in die Horizontale zurückkehrt.
Temple hat guten Grund, aufgeregt zu sein. The Offer ist ein prestigeträchtiges 10-teiliges Drama für Paramount+, dessen Titel eine Anspielung auf die Drohung des Mafiabosses Don Corleone (gespielt von Marlon Brando) im Gangster-Meisterwerk von 1972 ist: „Ich werde ihm ein Angebot machen, das er kann. Ich weigere mich nicht.“ Die Serie ist voll von saftigen Geschichten und Hintergrundfarben, an denen hauptsächlich der Paramount-Produzent Robert Evans (ein Showstehler Matthew Goode) beteiligt war, der sich vehement gegen die Besetzung des Newcomers Al Pacino aussprach, sowie eine Reihe von Gangstern, die entschlossen waren, ihr Wohl zu verhindern Name wird von Hollywood beschmutzt.
Zu den Höhepunkten gehört Temples Auftritt als Bettye McCartt, Assistentin des Produzenten Albert S. Ruddy (Miles Teller) und eine weitgehend unbesungene Figur, die maßgeblich dazu beigetragen hat, den Film auf die Leinwand zu bringen. Ich schwinge einen Stapel Bücher über den Paten aus meinen eigenen Regalen und frage Temple, warum McCartt in keinem davon erwähnt wird. „Aber denkst du nicht, dass das irgendwie magisch ist?“ Sie sagt, sie hat meine Frage als Kritik missverstanden und ziemlich gewinnend zur Verteidigung ihres Charakters gesprungen. „Sie ist nicht wirklich eine Google-fähige Person. Sie ist immer noch so ein Rätsel. Davor habe ich großen Respekt, weil es uns heutzutage so fremd ist.“
McCartt, der 2013 starb, war ein ehemaliger Publizist, der für Ruddy arbeitete, Fäden zog, Egos massierte und Geschäfte abschloss. Später war sie Agentin und Managerin für Größen wie Tom Selleck und George Clooney, und doch ist uns ihr Name fremd. Wurde sie von einer männerdominierten Branche aus dem Bild geschmissen? Wieder geht Temple in die Defensive. „Ob das in der Vergangenheit passiert ist oder nicht, die Show macht ihren Beitrag jetzt deutlich“, sagt sie. „In einer Szene besucht sie tatsächlich den Mafia-Boss in seinem Club – sie betritt seinen Raum, mit all diesen Mafia-Typen dort, was unglaublich ist. Und sie weiß, dass sie vielleicht nie wieder rausgehen wird. Was für ein Ballbuster sie ist!“
Als wir McCartt zum ersten Mal treffen, gibt sie sich als Studioangestellte aus, um einen ihrer Rivalen für den Posten von Ruddys Assistentin beiseite zu drängen. Hat Temple jemals etwas hinterhältiges getan, um einen Job zu bekommen? „Ich glaube nicht, dass ich so hinterhältig bin“, sagt sie. „Ich erinnere mich, dass ich in London versuchte, in einen Club zu kommen, als ich minderjährig war, und ich log, dass ich in der Band war, die auftreten sollte. Der Türsteher sah mich an und sagte: „Tut mir leid, du Also sind nicht volljährig.’“ Wenn es um die Arbeit geht, ist sie eine Geradlinige. „Obwohl ich einmal so getan habe Amerikanerin für ein Casting sein. Ich habe drei Phasen des Vorsprechens überstanden, bevor sie merkten, dass ich Engländerin bin.“
In der Tat ist sie das: Sie wuchs in einem Haus aus dem 14. Jahrhundert in Taunton, Somerset, als Tochter von Julien Temple auf, der den Sex Pistols-Film The Great Rock’n’Roll Swindle und den berüchtigten Musical-Flop Absolute Beginners inszenierte. Richard Ayoade spielte kürzlich in Joanna Hoggs zwei Souvenir-Filmen einen extravaganten Filmemacher, der auf ihm basiert. Nein, sagt Temple, sie hat sie nicht beobachtet. Ihr abgelenkter Ton deutet darauf hin, dass sie nicht ganz oben auf ihrer Must-See-Liste stehen.
Sie gab ihr Leinwanddebüt im Alter von 10 Jahren in Pandämonium, dem Film ihres Vaters aus dem Jahr 2000 über Coleridge und Wordsworth, begann aber ernsthaft ihre eigene Schauspielkarriere, als sie sechs Jahre später als Cate Blanchetts Tochter in Notes on a Scandal gecastet wurde. Als sie verkündete, dass sie schauspielern wolle, zeigte ihr Vater es ihr – würdest du es nicht einfach wissen? – Der Pate. „Er sagte: ‚Du willst Schauspielerin werden? OK, wir werden uns einen der größten Filme aller Zeiten ansehen.’“ Ihre Reaktion? „Ich war danach katatonisch.“ Vermutlich eher mit Emotion als mit Langeweile.
Die frühen Jahre ihrer Karriere sind übersät mit dubiosen Komödien (St. Trinian’s, Wild Child, Year One) sowie denkwürdigen Wendungen in hochkarätigen Filmen. In „Abbitte“ trägt sie einen Haufen krauser roter Locken als das benommene, beschädigte Mädchen, das ihren Vergewaltiger aus Kindertagen heiratet, gespielt von Benedict Cumberbatch. Sie und Brie Larson sind die freigeistigen Teenager am Ende von Noah Baumbachs Komödie Greenberg, die Ben Stiller aus einer Laune heraus fast dazu überreden, mit ihnen nach Australien zu fliegen. Frühe Anzeichen ihres komischen Schwungs waren in der apokalyptischen Indie-Komödie Kaboom aus dem Jahr 2010 zu erkennen, in der Temple Screwball-Frechheit und mörderisches Timing ausstrahlte und das Tragen eines Fez zum Vergleich mit Judy Holliday begründete.
Wie sie es beschreibt, hatte sie in den Anfangstagen nicht ihren Auftritt. „Ich war sehr grungy“, sagt sie. „Ich trug Schuhe mit Klebeband, Hosen mit Klebeband, schmutzige T-Shirts, Nasenpiercings, verschmierten Eyeliner und hörte viel Nirvana. Ich war eigentlich sehr sauber – ich bin eine epische Badende – aber sah super schmuddelig aus. Ich erinnere mich, dass ich zu einem großen Vorsprechen für die Hauptrolle in einem Studiofilm ging. Meine Agenten riefen danach ziemlich schnell an und sagten: ‘Hey, also, ähm, sie haben dein Vorsprechen geliebt, aber sie werden es nicht an die Leiter des Studios schicken, weil sie gefragt haben, ob du letzte Nacht in deinem Auto geschlafen hast.’ Ich dachte: ‚Was?’“ Sie ist wieder auf den Knien, das Gesicht vorübergehend nicht sichtbar. „Meine erste Reaktion war: ‚Ich habe keinen Führerschein! Ich besitze kein verdammtes Auto!’“
Sie hat an diesem Tag eine Lektion gelernt. „Mir wurde klar, dass man bereits nachahmen musste, wie die Figur ihrer Meinung nach aussehen und riechen würde, sogar wie sie jemandem die Hand schütteln würde. Meine Agenten waren sehr geduldig mit mir. Ich habe diese Mähne aus mattem Haar und normalerweise sehe ich aus, als hätte ich in meinen Klamotten geschlafen. Ich weiß nicht, wie ich es handhabe. So glamourös ich auch versuche zu sein, ich sehe immer ein bisschen windgepeitscht aus.“
Stell sie als Charakter vor die Kamera, sagt sie, und ihr geht es gut. Nur sie selbst zu sein, stellt ein Problem dar. „Ich bekomme viel Feedback von Fotografen, die fragen: ‚Könntest du ein bisschen weniger aussehen … erschrocken?’“ Sie verzieht das Gesicht bei dem Gedanken. „Urgh … Es geht um Privatsphäre und darum, in diesen Momenten festgehalten zu werden, die Ihnen gehören und von denen Sie wirklich nicht wollen, dass jeder davon erfährt.“
Vielleicht hilft ihre Entschlossenheit, ihr Privatleben zu schützen, zu erklären, warum sie auf der Leinwand so überzeugend rau und bloßgestellt sein kann, wie sie es in ihren besten Auftritten war: „Afternoon Delight“, sagen wir, wo sie eine Sexarbeiterin spielt, die mit einer verheirateten Frau (Kathryn Hahn) befreundet ist ) oder Killer Joe, das schmierige, verschwitzte Wohnwagenpark-Psychodrama, das sie mit Matthew McConaughey zusammenbrachte. Dieses Bild erhält ihre Stimme für den Film, der am meisten von der Making-of-Behandlung im Stil von The Offer profitieren würde. „Das war ein Wendepunkt in meiner Karriere“, sagt sie. „Die Leute haben eine Seite von mir gesehen, die sie vorher nicht gesehen haben, also hat es die Dinge für mich verändert. Und Ich habe dafür einen Bafta-Rising-Star-Award gewonnen.“ Sie bricht in gackerndes Gelächter zusammen und hebt triumphierend die Faust: „Immer noch steigend, immer noch steigend!“
Rollen kommen nicht viel intensiver als Afternoon Delight und Killer Joe, was Keeley in Ted Lasso noch mehr zu einem Stärkungsmittel macht. Wenn das Anschauen der Show ein Balsam für das Publikum war, das in der Pandemie eingepfercht war, diente es für sie dem gleichen Zweck. „Ich kann ein ziemlich dunkler Mensch sein“, gibt sie zu. „Und Keeley hat so eine außergewöhnliche Menge an Licht in sich. Sie war so lebenswichtig für mich, freundlich zu mir selbst zu sein, wenn die meisten Leute ihre Häuser nicht verlassen konnten. Sie hat mir beigebracht, freundlicher zu mir selbst zu sein.“
Erst als sie wieder draußen in der Welt war, verstand sie die Wirkung, die Ted Lasso auf die Öffentlichkeit hatte. „Es ist eine Show, die allen viel Positives gebracht hat“, sagt sie. Fans diskutieren mit ihr über Handlungsstränge und die Motivation ihrer Charaktere, während sie in LA einkaufen geht. Einige beziehen sich auf sie instinktiv mit ihrem Charakternamen. „Ich höre immer wieder: ‚Keeley! Ich meine Juno!’ Ich werde mir T-Shirts machen lassen, auf denen steht: ‘Du kannst mich Keeley nennen.’ Die Leute sagen mir, dass sie mit ihr befreundet sein wollen. Ich bin wie: ‚Ich auch, Mann!’“
Das Angebot ist ab dem 22. Juni auf Paramount+ verfügbar.