Obwohl sie eine ikonische, charakteristische Gothic-Fantasy-Ästhetik aufweisen, fragen sich viele Fans, was genau passiert ist, wenn die jüngsten Rückkehrer an den Kinokassen gemischt sind Tim Burton Filme. Während Burtons Vision zweifelsohne zu einzigartigen, wunderbaren Realitäten im Bereich des Kinos geführt hat, hat sich seine Wahrnehmung vor allem in letzter Zeit merklich verändert. Publikum und Kritiker haben gleichermaßen gespürt, dass sich die ursprüngliche Magie der Tim Burton-Filme im Laufe der Jahre verflüchtigt hat, da sie das Publikum nicht mehr bezaubern und in seinen Bann ziehen konnte wie früher. Angesichts seiner Popularität als Filmemacher ist dieser Trend verständlicherweise verwirrend.
Burtons Begabung für das Fantasy-Comedy-Genre wurde in den 1988er Jahren aktualisiert Käfersaft, ein Klassiker für sich, der als brillant bizarrer und köstlich manischer Film beschrieben wurde. Diese Qualitäten blieben in mehreren Burton-Filmen ein fester Bestandteil, beste Beispiele dafür sind Edward mit den Scherenhänden, Der Albtraum vor Weihnachten, Ed Wood, und viele mehr. In den letzten zehn Jahren sind diese Erfolge jedoch mehr Fehlzündungen als Hits gewichen, obwohl viele moderne Tim Burton-Filme perfekt für den Stil des Regisseurs zu sein scheinen. Zum Beispiel, während Alice im Wunderland hatte die Quintessenz für eine Burton-artige Extravaganz in Bezug auf Stil und Erzählung, der Film fühlte sich eher wie ein aufgeblähtes, CGI-geladenes Spektakel an, obwohl es Burtons Film mit den höchsten Einspielzahlen aller Zeiten war.
Ein Muster des Niedergangs lässt sich aus der Rezeption der Live-Anpassung von . ablesen Dumbo, das für seinen ungleichmäßigen Ton und das Fehlen echter emotionaler Einsätze kritisiert wurde. Abgesehen von der kritischen Rezeption gibt es in jedem Burton-Film auch unter Diversitätsgesichtspunkten ein relevantes Problem, da die Besetzung in allen seinen Filmen überwiegend weiß ist und keinen Platz für POC-Charaktere lässt. Hier ist ein tiefer Einblick in das, was mit Tim Burton-Filmen passiert ist, sowie alle möglichen Gründe, warum die Qualität nachgelassen hat und warum sich Kritiker, wenn überhaupt, gegen ihn gewendet haben.
Die Zeit zwischen den späten 1980er und frühen 1990er Jahren kann als die goldene Zeit für Burton angesehen werden, da er eine breite Palette von Filmen kreierte, die frisch, originell und auf ihre eigene Weise fachmännisch gestaltet waren. Burtons Käfersaft und Edward mit den Scherenhänden wurden zu Paradebeispielen für seine Fähigkeit, Erzählungen zu schreiben, die das Schöne und Bizarre wahrhaftig umarmten und gleichzeitig von Pathos durchtränkt waren, insbesondere im Fall in Edward Scherenhände. Leider sind diese beiden Filme die einzigen Tim Burton-Originale bisher, da jedes andere Angebot eine Adaption war, was angesichts der Komplexität der Übersetzung eines Mediums in ein anderes für einen Regisseur nicht unbedingt eine Diskreditierung ist. Regisseure wie Stanley Kubrick haben ihr Oeuvre mit meisterhaften Adaptionen ikonischer Bücher, Novellen und dergleichen verwoben, was auch Buton in erheblichem Maße gelungen ist.
1989 läutete die Ära der Big-Budget-Angebote von Tim Burton ein, mit der Veröffentlichung von Batman wobei Michael Keaton als der Kreuzritter mit Umhang spielte und Jack Nicholson eine unvergessliche Leistung als Joker lieferte. Obwohl einige Aspekte des Films kritisiert wurden, erhielt er immer noch positive Kritiken für seine übergreifende, verstörende Qualität, die sich gut in die Struktur seiner Hauptfiguren einfügte, deren Ton von inspiriert war Der tödliche Witz. Dann weiter, Burton, während er sich dafür entschieden hat, nicht zu inszenieren Der Albtraum vor Weihnachten, konzipierte die Kernidee, die für ihre erfrischende Originalität und ideenreiche Exzellenz gelobt wurde. Dieser Einfallsreichtum ging weiter mit Ed Wood und Sleepy Hollow, zwei Filme, die ihre Charaktere mit maßvollen Nuancen behandeln, wobei letzterer für seine gruselige, gotische Atmosphäre und atemberaubende Grafik gelobt wird.
Die Qualität von Burtons Filmen hat sich mit Mars-Angriffe!, das eine Mischung aus Science-Fiction der 1950er und den All-Star-Katastrophenfilmen der 1970er Jahre war. Der Film wurde stark für seinen offen käsigen Unterton kritisiert, der kein Lachen und eine oberflächliche Behandlung seines Ausgangsmaterials hervorrief. Planet der Affen, entpuppte sich auch als absolute Katastrophe, da es dem Original stark unterlegen war und wegen seines zweideutigen Endes heftig kritisiert wurde. Burtons Ära nach den 2000er Jahren war jedoch nicht nur eine Reihe von gemischten Taschen, da er lobenswerte Filme wie Grosser Fisch und Sweeney Todd, wobei ersterer für seine faszinierende und bezaubernde Prämisse vier Golden Globe-Nominierungen erhielt. Der wahre Qualitätsverlust, oder besser gesagt, eine Untreue gegenüber Burtons persönlichem Stil, begann mit Alice im Wunderland, der den Trend zu aufgeblähten Burton-Filmen mit mehr Stil als Substanz beginnt, abzüglich des Charmes, der seinem Regiestil innewohnt.
Burons Ära nach den 2000er Jahren war eine gemischte Mischung, was nicht unbedingt eine schreckliche Zwangslage ist, da Charlie und die Schokoladenfabrik und Leichenbraut sind ziemlich gute Ergänzungen zu Burtons Oeuvre. Die Präsenz von Johnny Depp und Helena Bonham Carter in den meisten seiner Filme hat in den meisten Fällen zu seinen Gunsten gewirkt, aber die wiederholte Verwendung dieser Vorliebe könnte im Laufe der Zeit ihren Reiz verloren haben, da es abgedroschen ist, dasselbe mitzuerleben Schauspieler spielen ähnliche Charaktere in überarbeiteten Konzepten. Ein Paradebeispiel ist das Jahr 2012 Dunkle Schatten, das an den Kinokassen schlecht abschnitt und von Kritikern gemischte bis negative Kritiken erhielt, der Hauptgrund war die müde, verlorene Anziehungskraft der Burton-Depp-Zusammenarbeit. Die Essenz, die Burtons Film zu etwas Besonderem machte, fehlte sichtlich in Dunkle Schatten, was auch bei der Fall war Alice im Wunderland und Dumbo, die oberflächliche CGI-Angebote waren, denen der bizarre Charme des Regisseurs fehlte.
Das soll nicht heißen, dass Tim Burton-Filme seit dem Jahr 2000 ein totaler Misserfolg waren. Zum Beispiel Burtons Adaption von Frankenweenie (basierend auf seinem gleichnamigen Original-Live-Action-Film von 1984) ist ein Paradebeispiel für das anhaltende Können des Regisseurs hinter der Kamera. Während seine frühere Version zu dieser Zeit eingestellt wurde, drehte Burton 2012 ein animiertes Stop-Motion-Remake in Spielfilmlänge, das eine schöne, herzliche Geschichte erzählt, die sowohl düster als auch schillernd ist. Dies unterstreicht, wie Burton ein Projekt liefern kann, das ihm am Herzen liegt.
Vor diesem Hintergrund ist klar, dass Produktionen mit großem Budget nicht wirklich gut mit Burtons angeborenem Ton und Stil harmonieren, der auch einer Überarbeitung unterzogen werden muss, um das gegenwärtige Publikum anzusprechen und Wiederholungen und Wiederholungen zu vermeiden. Ein weiteres Beispiel für eine Produktion mit großem Budget, die nicht gut funktionierte, obwohl sie Elemente von Burtons brillanter Verrücktheit enthielt, ist Batman kehrt zurück, das aufgrund seiner düsteren Darstellung von Batman und Penguin Publikum und Kritiker spaltete, obwohl es an den Kinokassen äußerst gut ablief. Das gleiche kann über 2016 gesagt werden Miss Peregrines Heim für besondere Kinder, das für seinen Mangel an Emotionen und antiklimatischen Erzählungen kritisiert wurde, insbesondere im Vergleich zu seinen früheren Arbeiten.
Burton wird Regie führen und produzieren Mittwoch, eine Coming-of-Age-Netflix-Serie basierend auf der Titelfigur aus Die Addams-Familie. Es wird erwartet, dass Jenna Ortega und Catherine Zeta-Jones die jeweiligen Rollen von Wednesday und Morticia Addams übernehmen, während sich die Erzählung auf die prägenden Jahre am Mittwoch an der Nevermore Academy konzentrieren wird. Mittwoch ist das perfekte Comeback für Burton als Autor, da die Prämisse alle Elemente enthält, auf die er spezialisiert ist und die er beherrscht, sei es, gespannte, gotische Atmosphären zu schaffen, die mit witzigem Humor durchsetzt sind, oder die Darstellung des Übernatürlichen auf schön skurrile Weise. Als Burtons erster Ausflug in die Fernsehregie Mittwoch kann ihm möglicherweise mehr künstlerische Freiheit geben und ihm ermöglichen, zu blühen, ohne durch Studiodirektiven und -erwartungen eingeschränkt zu werden.
Da Burton endlich eine vielfältigere Besetzung annimmt, wird dies die perfekte Gelegenheit für ihn sein, seine Fähigkeit zu demonstrieren, die Nuancen des menschlichen Daseins zu verstehen, und eine Serie zu schaffen, die scharf, atemberaubend und voller Herz ist. Die Trope der Gotik in der amerikanischen Vorstadt kann hier erkundet werden, was auch seine angeborene Spezialität ist. Während derzeit keine anderen Projekte mit ihm in Verbindung gebracht werden, kann Burton das Blatt zu seinen Gunsten wenden, indem er sich weniger auf bevorzugte Schauspieler, graue Farbpaletten und die Wiederholung abgedroschener Gothic-Horror-Tropen verlässt. Tim Burton kann das Publikum immer noch überraschen, indem es ein Spektakel voller fantastischer Traumlandschaften und seiner echten emotionalen Anziehungskraft schafft, während es gleichzeitig frische, unerwartete Elemente hinzufügt, die sich wunderbar mit seiner Kernvision verbinden.