Ein Musikstück kann eine Szene machen oder unterbrechen. Dies gilt insbesondere für Horrorfilme, bei denen die Spannung einer Szene oft vom Sounddesign abhängt. Das Hinzufügen eines beliebten Rock- oder Rap-Tracks kann die Szene bis zum Klischee herabsetzen. Eine abgefahrene Songauswahl kann jedoch so weit gehen, dass eine Szene verewigt wird.
Nicht alle Horrorfilme machen das gut (insbesondere viele Horrorfilme mit niedrigem Budget aus den 80er Jahren), aber wenn ein Filmemacherteam die perfekte Komposition auswählt, dient dies dazu, die Wirkung der Szene und des Films als Ganzes zu intensivieren. Es hilft, dass die Songs selbst starke Werke sind, die auch außerhalb des Kontextes des Films einen Wert haben.
10 “Red Right Hand” von Nick Cave & The Bad Seeds – Schrei (1996)
Zusätzlich zu einem der besten Horrorfilm-Sprungschrecken der 90er Jahre, Schrei hat auch eine grandiose Verwendung von “Red Right Hand” von Nick Cave & The Bad Seeds.
Das Lied wird in beiden verwendet Schrei und Schrei 2 (mit einer überarbeiteten Version in Schrei 3) aber das erste Mal war das beste. Das Lied spielt über die Bewohner von Woodsboro, die ihre Geschäfte wegen der Ausgangssperre vorzeitig schließen, und fängt das Gefühl einer Stadt ein, die derzeit von Angst beherrscht wird.
9 „Wir gehören zusammen“ von Robert & Johnny – Christine (1983)
“Schlecht bis auf die Knochen” von George Thorogood spielt weit über den Vorspann von Christine, aber es ist dieser R&B-Hit aus den späten 50ern, der am effektivsten eingesetzt wird.
Arnie Cunningham nimmt seine Traumfrau Leigh Cabot mit zu einem Autokino. Und sie ist eindeutig nicht so verliebt in Christine wie Arnie. Tatsächlich scheint Arnie mehr an Christine als an Cabot interessiert zu sein. Es dauert nicht lange, Arnie ist aus dem Auto, und das Radio schaltet auf “We Belong Together”. Dann verzehrt ein schreckliches Licht das Innere des Autos und Cabot beginnt zu spüren, wie ihr Sauerstoff verbraucht wird. Es ist wohl die gruseligste Szene des Films.
8 “Ich habe 5 drauf” von Luniz – Wir (2019)
Der Trailer zu Jordan Peeles Uns begann mit der Familie Wilson in ihrem Auto. Luniz’ “I Got 5 on It” beginnt im Radio zu laufen, was Lupita Nyong’o’s Adelaide dazu bringt, im Takt zu schnappen, während sie auf ihre Kinder zurückblickt.
Es ist ein optimistischer Song, dessen Ton völlig umgedreht ist. Dies geschieht im Film genauso wie im Trailer. Es wird zu einem Thema für The Tethered, wobei eine verlangsamte Version die alptraumhafteren Sequenzen des Films überspielt.
7 „Hip To Be Square“ von Huey Lewis und die Nachrichten – American Psycho (2000)
“Hip To Be Square” von Huey Lewis und The News funktioniert so gut in amerikanischer Psycho wegen der direkten Liebe der Hauptfigur dazu.
Patrick Bateman von Christian Bale geht detaillierter auf die Diskographie von Phil Collins ein, aber er lobt Huey Lewis und The News als eine seiner Lieblingsgruppen. Die Tatsache, dass er die Melodie laut spielt, während er Paul (Jared Leto) tötet, ist sowohl schockierend als auch düster komisch (dank der Energie, die Bale in die Szene einbringt).
6 “Dream Warriors” von Dokken – A Nightmare On Elm Street 3: Dream Warriors (1987)
Als eine der besten Horror-Fortsetzungen A Nightmare on Elm Street 3: Dream Warriors hat mehrere Vermögenswerte in seiner Ecke. Einer davon ist ein Rock’n’Roll-Soundtrack, der perfekt zu den rebellischen Hauptfiguren des Films passt. In erster Linie die Aufnahme von zwei Songs der Heavy-Metal-Band Dokken.
“Into the Fire” überspielt die Eröffnungsszene, in der Kristen Parker ihr Pappmaché-Haus baut. Aber es ist der Titeltrack, der zu einer kleinen Horror-Ikone wurde. Es ist auch das Musikstück, das außerhalb seines verträumten Themas am engsten mit dem Franchise verbunden ist.
5 “Mr. Sandman” von The Chordettes – Halloween II (1981) & Halloween H20 (1998)
Es kann unpopuläre Reddit-Meinungen geben zu Halloween II, aber die Verwendung von “Mr. Sandman” von The Chordettes im Intro und Abspann gehört nicht dazu.
“Mr. Sandman” ist ein so traumhaftes Lied, dass es genauso gut in eine Albtraum in der Elm Street Film. Die Verweise des Songs auf Liberace und Pagliacci haben nichts mit Michael Myers zu tun, aber es funktioniert. Andererseits ist der Grund, warum “Mr. Sandman” im Film effektiv ist, aufgrund seines Tons, nicht seiner Texte (die sehr darauf ausgerichtet sind, Liebe zu finden).
4 „Goodbye Horses“ von Q Lazzarus – Das Schweigen der Lämmer (1991)
One-Hit-Wonder Q Lazzarus fand ihren Song “Goodbye Horses” in zwei Filmen von Jonathan Demme verewigt. Der erste war Verheiratet mit dem Mob (1988). Aber es war die Verwendung des Liedes in Das Schweigen der Lämmer die das Musikstück für immer mit dem Kino verbanden.
Buffalo Bill, der sich fast nackt verkleidet und tanzt, ist eine der problematischeren Szenen des Films in Bezug auf die Darstellung im Kino. Aber eine effektive Szene ist eine effektive Szene und Schauspieler Ted Levine gibt eine engagierte und erschreckende Leistung ab.
3 “Redbone” von Childish Gambino – Raus (2017)
Jordan Peele ging in den 90er-Katalog für Uns aber er benutzte etwas moderneres für einen von Aussteigendie gruseligsten Szenen. “Redbone” von Childish Gambino überspielt die Eröffnungsszene, als der dem Untergang geweihte Andre Hayworth durch einen dunklen Vorort spaziert.
Die im Lied vorhandenen “Wump-Wumps” spiegeln fast seine Schritte wider, während der Text über “Kriechen” perfekt zu dem Auto passt, das ominöse Wiederholungsauftritte macht. Es ist ein großartiger und einzigartiger Song, der in einem Film mit den gleichen Attributen gespielt wird.
2 “Blue Moon” von The Marcels – Ein amerikanischer Werwolf in London (1981)
Eine der interessanteren kreativen Möglichkeiten, die in ausgestellt werden Ein amerikanischer Werwolf in London ist die Verwendung von Liedern zum Thema Mond. “Bad Moon Rising” von Creedence Clearwater Revival und “Moondance” von Van Morrison werden beide mit großer Wirkung eingesetzt.
Allerdings halten sie Sam Cookes Cover von “Blue Moon” während der herausragenden Szene des Films nicht das Wasser reichen: die Verwandlung. Es ist ein langsames Cover eines Songs, der gut (und brutal) zu Davids ebenso langsamem Übergang in ein heulendes Monster passt.
1 “(Don’t Fear) The Reaper” von Blue Oyster Cult – Halloween (1978)
HalloweenDas Thema von “(Don’t Fear) The Reaper” ist ikonisch, aber auch die Verwendung von “(Don’t Fear) The Reaper”. Der Titel des Songs passt so gut zum Film, dass es fair wäre zu erwarten, dass er über den Vorspann läuft. Aber es wird tatsächlich viel subtiler verwendet. Es ist im Radio zu hören, während Annie Brackett Laurie Strode durch die Nachbarschaft fährt.
Es spielt mit einer geringen Lautstärke, fast bis hin zu Hintergrundgeräuschen. Im Gegensatz dazu, dass der Song nur Teil des Soundtracks ist, wird er verwendet, um den Realismus weiter zu erhöhen. Brackett und Strode sind nur zwei Teenager aus den Siebzigern, die über Jungs reden und im Hintergrund Rock hören. Einen kürzlichen Rockhit zu sprengen, kann den Zuschauer aus der Szene reißen, aber John Carpenter tat das genaue Gegenteil.