Tseine Anthologie-Produktion mit dem ergreifenden Titel bringt Filmemacher aus Australien, Neuseeland und dem Südpazifik zusammen, um auf den 250. Jahrestag der Ankunft von Captain Cook in der Region zu reagieren. Der Film, der acht Stränge von 10 Regisseuren kombiniert, reicht in die Vergangenheit und dramatisiert Debatten innerhalb der Māori-Gemeinschaften darüber, ob man in der Māori kämpfen soll Schlacht von Ōrākau von 1864 zum Beispiel (Te Puuru, geschrieben und inszeniert von Tim Worrall und Richard Curtis); und den Besuch der Schützengräben von Gallipoli, wo sich ein samoanischer Soldat während des Ersten Weltkriegs mit einem türkischen Feind verbündet (The Uniform, geschrieben und inszeniert von Miki Magasiva und Mario Gao).
Es wagt sich auch weit in die Zukunft in eine schäbige, von der Klimakrise betroffene Welt (in Blankets, geschrieben von Tiraroa Reweti und unter der Regie von Chantelle Burgoyne), und berührt auch jüngere Zeiten. Rebel Art, geschrieben und inszeniert von Tracey Rigney, spielt während der Proteste am Tag der Invasion in Naarm (Melbourne) und folgt einem obdachlosen jungen Graffiti-Künstler, dessen Versteck mit Worten geschmückt ist, die als Beschreibung der Absicht des gesamten Films dienen können: „DECOLONISE YOUR MIND .“
Wie viele Anthologie-Produktionen ist We Are Still Here ein Flickenteppich unterschiedlicher, wenn auch thematisch miteinander verbundener Erfahrungen. Aber wo es sich von den meisten Anthologieproduktionen, wie der Tim-Winton-Adaption The Turning oder The Ballad of Buster Scruggs der Coen-Brüder, unterscheidet, ist, wie es die Stop-Start-Natur dieses Genres überwindet, wo die Bewegung zwischen klar abgegrenzten Kapiteln dazu neigt, sich zu verringern Schwung und Clip-Performances.
Es gibt die acht Kernstränge, aber auch eine übergreifende Vision. Der Film kehrt unvorhersehbar zu verschiedenen Threads zurück und die Auflösung bestimmter Kapitel bleibt unklar, wodurch eine mosaikartige Endbearbeitung entsteht, die elegant von Montageregisseur Beck Cole und Cutter Roland Gallois (der Warwick Thorntons Samson & Delilah und ein Segment herausgeschnitten hat) erstellt wurde Die Wende).
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Es ist schwierig, innerhalb des Anthologie-Genres innovativ zu sein, teilweise aufgrund der strukturellen Einschränkungen. Ein seltenes Beispiel ist „Thirty-Two Short Films About Glenn Gould“ aus dem Jahr 1993, ein aufregend seltsames Biopic, das als eine Reihe lebhafter Vignetten präsentiert wurde. We Are Still Here ist eine emotionalere Erfahrung, beginnend mit einer wunderbar kugelig aussehenden Animation (Lured, geschrieben und inszeniert von Danielle MacLean), die echte Menschen durch eine Kombination aus digitalen Maltechniken und Rotoskopie integriert, ein Prozess, der kürzlich in Richard Linklaters Lovely verwendet wurde Netflix-Film Apollo 10½.
In diesem einleitenden Abschnitt werden eine Mutter und eine Tochter auf einem Angelausflug von einem großen alten Schiff unterbrochen, das Sie-weißt-schon-wen an Bord hat. Eine Textbeilage kündigt an, dass „das Britische Empire im späten 18. Jahrhundert in viele Gebiete im Pazifik einmarschierte und viele Gebiete beanspruchte“, was „ein katastrophales Ereignis für die Ureinwohner“ sei. Ich dachte zunächst, das animierte Kapitel sei viel zu schnell vorbei, war aber angenehm überrascht, als der Film immer wieder darauf zurückkam, ein Klebstoff, der die Erfahrung zusammenhielt.
Es gab nicht viel Kino, das auf den 250. Jahrestag von Cooks Ankunft reagierte, was vielleicht Scham und Unsicherheit darüber widerspiegelte, wie man einen Mann darstellt, der einen verheerenden Einfluss auf die indigene Bevölkerung hatte. Eine interessante Ausnahme ist die SBS-Dokumentation Looky Looky, hier kommt Cookypräsentiert und mitgeschrieben von einem der am wenigsten genutzten Comedians Australiens, Stephen Oliver.
Auf seinem Höhepunkt kombiniert „We Are Still Here“ meditative Qualitäten mit universumsübergreifendem Maßstab und Ehrgeiz: der indigene Tanzfilm Spear gekreuzt mit dem Wolkenatlas der Wachowski-Schwestern. Diese Produktion hatte offensichtlich nicht annähernd das Budget des durcheinander geratenen Epos der Wachowskis, was eine Einschränkung darstellt – die Sets und das Dekor in dem Kapitel, das weit in der Zukunft spielt, sind zum Beispiel merklich eingeschränkt. Aber der Film ist immer fesselnd, auch in seiner letzten halben Stunde, wenn man spürt, dass er nicht ganz am gewünschten Ort ankommt: ein dröhnendes Crescendo, das uns in immer höhere emotionale Zustände zieht.
Aber We Are Still Here ist zweifellos denkwürdig und manchmal eine aufregende Leistung, die ein wunderbares Gefühl des Wachsens, Erweiterns und Entwickelns vermittelt, fast so, als ob es ein Eigenleben hätte. Wenn es um so viele gleiche Inhalte geht, gibt es nichts Vergleichbares.