Anerkennung: © 2019 Steve McCurry, Long Island City, NY
Weltfotografietag: 5 der besten Fotoserien des Jahres
Mit dem Mittwoch, dem Weltfotografietag 2020, blickt CNN Style auf einige der auffälligsten Fotoserien zurück, die in den letzten 12 Monaten veröffentlicht wurden.
Diese fünf Fotografen zeigen die Vielfalt und Lebendigkeit des Mediums und bringen Bilder aus Mexiko, Nigeria, England und darüber hinaus zusammen, unabhängig davon, ob sie neue Arbeiten präsentieren oder in ihre Archive eintauchen.
Justine Kurland stellt sich eine Mädchenutopie vor
Während der gesamten Serie herrschen Ideen von Freiheit und Zugehörigkeit vor, wenn Mädchen ihre eigenen Gemeinschaften vom Netz nehmen. Anerkennung: © Justine Kurland
Justine Kurlands "Girl Pictures" stellt sich entlaufene Mädchen vor, die in einer Sylvan-Utopie durch die amerikanische Landschaft streifen, in der Mädchen ihre eigenen Regeln aufstellen. Die Bilder wurden zwischen 1997 und 2002 aufgenommen und dieses Jahr als Buch veröffentlicht. Sie bieten einen nostalgischen Einblick in eine vergangene Ära und die Erforschung zeitloser Themen wie Trotz, Selbstverwirklichung und weibliche Sexualität.
"Ich hatte den Wunsch, diese Mädchenwelt zu schaffen, diese feministische utopische Solidarität zwischen (jungen) Mädchen und Teenagern", sagte Kurland. "Aber wirklich zwischen Frauen."
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Steve McCurrry untersucht die Beziehung zwischen Mensch und Tier
Viele der Fotos in "Steve McCurry. Animals" enthalten menschliche Motive, aber solche, die nicht auf die Anwesenheit von Menschen hinweisen oder zumindest auf das, was sie zurückgelassen haben. Anerkennung: © 2019 Steve McCurry, Long Island City, NY
Obwohl vielleicht am bekanntesten für Kriegsfotografie und seine berühmte "Afghanisches Mädchen" Porträt, Steve McCurry hat eine weniger bekannte Leidenschaft: Tiere. Sein kürzlich veröffentlichtes Buch vereint einige seiner besten Bilder, von Katzen in Myanmar bis zu Kühen in Nepal (Bild oben).
"Tiere sind in ständiger Bewegung, haben einen eigenen Verstand und achten selten auf die Anweisungen eines Fotografen", sagte McCurry. "Das Verständnis des Verhaltens von Tieren ist für gute Tierfotos von entscheidender Bedeutung, ebenso wie das Verständnis des menschlichen Verhaltens bei der Aufnahme eines Porträts hilfreich sein kann.
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Oye Diran umarmt den nigerianischen Vintage-Stil
Aus Dirans "A Ti De" -Serie. Der Fotograf hat eine minimalistische und dennoch warme Ästhetik entwickelt und die bekannten westafrikanischen Fotografen J.D. Okhai Ojeikere, Malick Sidibé und Seydou Keïta als Einflüsse angeführt. Anerkennung: Oye Diran
Für sein jüngstes Projekt ließ sich Oye Diran von Bildern aus Nigeria in den 1960er bis 1980er Jahren – einschließlich alter Familienfotos – inspirieren. Die resultierende Serie "A Ti De" (Wir sind angekommen) stellt die Ästhetik der Ära durch die elegante Kleidung seiner Eltern wieder her, darunter das klassische nigerianische "iro" und "buba" seiner Mutter (ein Wickelrock und ein maßgeschneidertes Oberteil).
"Ich war beeindruckt, wie ansprechend und reich diese Outfits aussahen, und wurde daran erinnert, wie gut meine Eltern und ihre Freunde gekleidet waren, als ich jung war", sagte Diran. "Die Relevanz von Iro und Buba lässt mit der Zeit nicht nach. Deshalb habe ich mir diese Geschichte ausgedacht, um die Schönheit meines Erbes für die Welt zu beleuchten."
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Orlando Gili macht sich auf die Suche nach "Englisch"
In einem Dorf in Gloucestershire findet jedes Jahr ein jährlicher Käse-Rolling-Wettbewerb statt, bei dem die Teilnehmer ein Käserad einen steilen Hügel hinunter jagen. Anerkennung: Orlando Gili
Ein Käse-Rolling-Wettbewerb (siehe Bild oben) und ein jährliches "Bottle-Kicking" gehören zu den seltsamsten Freizeitbeschäftigungen von Orlando Gili, der dokumentieren wollte, wie viel Spaß die Engländer haben. Inspiriert von den Spaltungen, die durch den Brexit verursacht wurden, zeigt seine Serie "Trivial Pursuits" ein humanes Porträt einer Nation, die ihre Geschichte und ihren Platz in der heutigen Welt navigiert.
"Wir sind uns wirklich ähnlicher als wir gerne denken", sagte er. "Und wenn man zu all diesen verschiedenen Arten von Veranstaltungen geht und sieht, wie verschiedene Teile der Gesellschaft Spaß haben, sieht man im Wesentlichen die gleichen Dinge, die gespielt werden.
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Tania Franco Klein fragt, ob wir jemals die Verbindung trennen können
Klein drehte "Weiter zur Route" durch Kalifornien, Colorado, New Mexico und Utah. Anerkennung: Tania Franco Klein
Tania Franco Kleins laufende Serie "Proceed to the Route" kombiniert dystopisches Unbehagen mit der Wärme der Nostalgie. Auf den ersten Blick mag man nicht glauben, dass die mexikanische Fotografin unser modernes digitales Zeitalter untersucht, aber sie ist zweideutig, um unsere Beziehung zu und unser Vertrauen in digitale Technologie zu untersuchen.
"Sie können nicht vollständig entkommen und sich vollständig von allem trennen", sagte sie. "Aber wie können Sie das Gleichgewicht finden?"
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