„Wir hatten ein starkes Gefühl für das, was wir taten“, sagt Dean 40 Jahre später. „Nur andere Leute hielten es für ein Glücksspiel.“
„Wir mussten unseren kreativen Ideen immer einen Schritt voraus sein“, fügt Torvill hinzu. „Wir haben versucht, eine Geschichte zu erzählen – also hatte sie eine Bedeutung.“
Aber 1984 war eine Zeit, in der die Erzählungen darum wetteiferten, sich gegenseitig zu vernichten.
Die Nerven des Kalten Krieges waren strapaziert, da amerikanische und sowjetische Sprengköpfe in Silos strotzten, es falsche Alarme gab und … gefährlich realistische Militärübungen.
Auch zu Hause gab es Konflikte.
Wenige Wochen nach der Ankunft von Torvill und Dean in Sarajevo begann der Bergarbeiterstreik – ein jahrelanger Streit, der Familien, Gemeinden und ihren Heimatbezirk spaltete.
Auch auf der Eisbahn gab es kein Entrinnen vor der Politik; eine Spaltung verlief durch das Eis.
Es gab die Traditionalisten, die daran glaubten, die Wurzeln des Eistanzes im Gesellschaftstanz zu respektieren. Sie legten Wert auf eine Mischung aus Anstand und Kontrolle – eine gelassene Genauigkeit, Effizienz und Anstand in den Bewegungen der Skater.
Allerdings bahnte sich eine neue Welle an – ein lockerer, dramatischer, romantischer Stil zeichnete sich ab, der das Publikum begeisterte, auch wenn er die Juroren der alten Schule abschreckte.
Die beiden Ansätze waren unterschiedlich. Und in einem subjektiv bewerteten Sport, in dem Medaillen anhand der von den Kampfrichtern ausgeteilten Zahlen entschieden wurden, machte es einen zu verletzlich, wenn man zu unterschiedlich war.
Ursprünglich hatten Torvill und Dean einem konservativen Ansatz zugestimmt.
Sie kamen mit einem Hattrick bei den Weltmeistertiteln zu den Olympischen Spielen. Es gab wenig zu beweisen und so viel zu riskieren.
Soweit sie wussten, würde dies ihre letzte Chance auf die größte Bühne sein, da sie für den Profibereich bestimmt waren und sie nach den damaligen Regeln von künftigen Olympischen Spielen ausgeschlossen waren.
Geplant war ein Retro-Razzmatazz-Showsong aus den 1930er-Jahren aus dem Musical 42nd Street. Es würde ihre Fähigkeiten unter Beweis stellen und sowohl die Richter zufriedenstellen, die eine klassische Routine bevorzugen, als auch diejenigen, die die farbenfrohere Routine bevorzugen.
Aber würde es Torvill und Dean selbst zufriedenstellen?
Während einer Dinnerparty im Westen Londons, nachdem sie auf der Suche nach einer Melodie und einem Thema Kassetten durchgesehen hatten, entschieden sie sich letztendlich dafür, dass dies nicht der Fall sein würde.
Ein insgesamt gewagteres Crescendo ihrer olympischen Karriere war erforderlich.
Im Keller der Wohnung ihrer Gastgeber wurden plissierte Seidenoutfits lila gefärbt. Ein Arrangeur wurde angeheuert, um 15 Minuten Musik um zwei Drittel zu kürzen und gleichzeitig das schillernde Herz zu bewahren. Und Torvill und Dean zogen sich nach Oberstdorf in den bayerischen Alpen zurück, um abseits neugieriger Blicke an etwas Neuem zu arbeiten.
„Heutzutage, mit Kamerahandys und sozialen Medien, ist es sehr schwierig, die Dinge geheim zu halten, aber niemand wusste wirklich, was wir taten“, sagt Dean. „Wir haben an das geglaubt, was wir getan haben, anstatt denen zuzuhören, die sagen, dass es für das olympische Jahr nicht richtig sei, dass wir etwas Sichereres tun sollten.“
„Wir wollten etwas machen, was wir noch nie gemacht hatten und das es noch nie zuvor gegeben hatte“, fügt Torvill hinzu.
Sicherlich hatte es so etwas wie Bolero noch nie gegeben. Seitdem gibt es wohl nichts Vergleichbares.