Ter Burrell-Sammlung ist majestätisch und reichlich vorhanden, der Schatz eines reichen Mannes von 9.000 Objekten, industrieller Reichtum, der in chinesisches Porzellan und mittelalterliche Glasmalereien umgewandelt wurde, Gemälde von französischen Impressionisten und schottischen Koloristen, persische Teppiche, Rüstungen, römische und ägyptische Antiquitäten. Es wurde vom Glasgower Schifffahrtsmagnaten Sir William Burrell angehäuft und 1944 von ihm und seiner Frau Constance der Stadt Glasgow geschenkt. Schließlich wurde 1983 ein neues Gebäude fertiggestellt, in dem es untergebracht werden sollte Pollok Country Parkdie größte Grünfläche der Stadt.
Es ist ein außergewöhnliches architektonisches Werk, dessen Konzeption auf das Jahr 1971 zurückgeht, als die jungen in Cambridge ansässigen Architekten Barry Gasson, John Meunier und Brit Andresen einen Wettbewerb für die Gestaltung des Hauses der Sammlung gewannen. Sein Hauptziel war es, das Beste aus seiner natürlichen Umgebung zu machen, in hohen Galerien mit Säulen und Glaswänden, die es Ihnen ermöglichten, eine Rodin-Bronze oder eine Ming-Skulptur vor einer Waldkulisse zu sehen. Aber es hat dich nicht sofort dorthin gebracht. Sie erlebten, wie Meunier es jetzt ausdrückt, „ein allmähliches Eintauchen in die magische Welt der Sammlung“.
Zuerst wanderten Sie durch Räume aus rotem Sandstein und Holz, teils Schloss, teils Wohnhaus, teils Gewächshaus, beides handwerklich und industriell, intim und großartig, vielseitig und vielfältig wie die Sammlung und sowohl auf ihre persönlichen als auch auf ihre öffentlichen Aspekte eingehend. In den Stoff wurden gotische Türöffnungen und Fenstereinfassungen eingebaut. Selbstbewusste Betonsäulen und robuste Holzbalken standen neben der Kunst in respektvollen Beziehungen. Kunst und Architektur wirkten in einer dreidimensionalen Komposition zusammen.
Nächsten Monat wird das Burrell nach einer Renovierung im Wert von 68,25 Millionen Pfund, die mehr als fünf Jahre dauerte, wiedereröffnet. Ziel war es, Mängel in der alternden Bausubstanz zu beheben und rückläufige Besucherzahlen von 1 Million pro Jahr bei Eröffnung des Gebäudes auf 150.000 bis 2015 umzukehren es wird gehofft, dass es mehr Besucher anzieht. Im Herzen des Gebäudes ist ein „Hub“ entstanden, ein Atrium mit gestufter Bestuhlung für Veranstaltungen.
Ein neuer Haupteingang wurde gebildet, um mehr Passanten zum Betreten des Parks zu ermutigen. In der ursprünglichen Anlage trat man durch ein Portal am Ende eines langen Flügels mit Schrägdach ein, der wie ein Fragment eines Klosters aussah. Dies wurde vom Architekten als zu „kirchlich“ und abschreckend für die Sanierung empfunden, John McAslan + Partner, und der Weg durch den Flügel langwierig und umständlich. Der neue Eingang führt über eine offene „Piazza“ durch Glastüren ins Zentrum der Anlage.
Es wurden notwendige Schritte unternommen, um undichte Dächer zu reparieren, die Klimatisierung zu verbessern und die Sammlung auf den aktuellen Stand der Nachhaltigkeit, Erhaltung und Ausstellung zu bringen. Akribisch hat der Ingenieur Arup einen Weg ausgearbeitet, die großflächige Verglasung so aufzuwerten, dass sie genauso aussieht wie das primitivere System der ursprünglichen Struktur.
Es ist sicherlich zu begrüßen, dass mehr von der Sammlung in besseren Bedingungen als zuvor gezeigt werden kann. Der größte Teil der Magie des Gebäudes ist immer noch da. Es ist wie eine von Menschenhand geschaffene Version eines Spaziergangs in einem Park, bei dem die Galerien mit Glaswänden eine möglichst enge Verbindung zwischen Kunst und Bäumen herstellen. Es gibt häufige Umkehrungen von innen und außen: Einige Innenwände sind aus dickem Stein, als wären sie außen, und ein Großteil der verglasten Außenhaut wünscht sich Unsichtbarkeit. Aus der Tiefe des Gebäudes sieht man Grün durch Schichten von Raum und Objekten. Tageslicht kommt aus vielen Richtungen, flutet manchmal durch ein verglastes Dach, manchmal erblickt man es am Ende einer Aussicht. Es gibt auch einen angenehmen Kontrast der Bautechniken: Der Stein ist behauen und geschnitzt, für die Ewigkeit gemacht, während die Zusammenbauten aus Beton und Holz ein einfaches, gerade zusammengeschraubtes Gefühl haben.
John Meunier ist jedoch nicht glücklich. Er hat öffentlich die Verlegung des Eingangs beklagt, was die Verdrängung einiger Glasmalereien zur Folge hatte. Der ursprüngliche Entwurf beinhaltete auch die Rekonstruktion von drei Räumen aus Burrells Haus, Hutton Castle, von denen zwei jetzt verschwunden sind. Meunier richtet sich, so erzählt er mir, „an die Grobheit des abrupten Übergangs von außen nach innen, im Gegensatz zu dem sorgfältig orchestrierten Übergang vom alltäglichen Leben draußen zum exquisiten, fast zeitlosen Leben zwischen den Objekten in der Sammlung, einem Übergang des Lichts Ebenen sowie Raum“. John McAslan sagt, dass die Änderungen notwendig sind, um den Verkehr zu erleichtern, und dass die verlorenen Räume wenig besucht wurden.
Was hier auf dem Spiel steht, ist ein Kampf der Kulturen. Der Burrell stellt eine Straße dar, die sich in der modernen britischen Architektur als weniger befahren herausstellte, wo Gebäude als komponierte Dinge betrachtet wurden, wie Musik oder Poesie, eine Haltung, die die Möglichkeit beinhaltet, dass ein weniger als offensichtlicher Weg zu einem gewünschten Ziel wünschenswert sein könnte. McAslan, der einst für Richard Rogers arbeitete, kommt aus dem dominanteren High-Tech-Ansatz, bei dem es eher um Problemlösung und Direktheit geht.
Sein Weg entspricht dem moderner Museen, die Zugänglichkeit und Durchlässigkeit suchen. Das alte Burrell, sagt sein Management, entsprach nicht mehr den „Besuchererwartungen oder Standards, die für ein großes Kulturgebäude erforderlich sind“. Sie werden tun, was sie tun müssen, um mit einem denkmalgeschützten Gebäude wie dem Burrell zu arbeiten, aber sie wollen nicht, dass die Architektur ihren Zielen im Wege steht. Die subtilen Qualitäten, von denen Meunier spricht, können dabei umgehauen werden.
Das Burrell wird von geführt Glasgow-Leben, eine Wohltätigkeitsorganisation, die „eine breite Palette von Dienstleistungen im Namen des Glasgow City Council erbringt“. Man kann es ihnen nicht verübeln, dass das Gebäude seinen Bedürfnissen entspricht, und es war denkbar, dass es keine Alternative zum Versetzen des Eingangs gab, aber es ist sicherlich etwas verloren gegangen. Jeder Teil des ursprünglichen Gebäudes hatte Persönlichkeit und Absicht. Oder Seele, wenn Sie möchten. McAslans bedeutendste Eingriffe in das Burrell machen nicht wirklich Seele: Sie machen den Job, oft mit Qualität und Können, aber ohne besonderes Gefühl für diesen einzigartigen Ort. Die wichtigsten Neuerungen – Piazza, Glasschiebetüren, Atrium – sind überall Gegenstand von Unternehmens- und Kulturgebäuden.
Das Burrell ist eine Sammlung wie keine andere, weshalb es ein Gebäude wie kein anderes hatte. Das ist immer noch so, und in wichtigen Punkten ist es besser als zuvor, aber es ist etwas normaler geworden.