DAmiano David beugt sich über einen großen Glastisch und schnupft vergnügt eine imaginäre Reihe Kokain. Seine Måneskin-Bandkollegen – Bassistin Victoria De Angelis, Gitarrist Thomas Raggi und Schlagzeuger Ethan Torchio – brechen vor ihrem Frontmann in Gelächter aus und jeder tut so, als würde er in seiner gemieteten Wohnung in LA das nicht vorhandene Pulver vom Tisch wischen.
David stellt sich den berüchtigtsten Moment der italienischen Rocker spielerisch neu vor: Stunden nach dem Gewinn des Eurovision 2021 mit ihrem pogoigen Glam-Rock-Stampfen Zitti e BuoniVor einem weltweiten Publikum von 183 Millionen kursierten Aufnahmen von David, der scheinbar etwas von einem Tisch im grünen Raum schniefte. Die Bilder gingen schnell viral, wobei Emmanuel Macron Berichten zufolge die Disqualifikation der Band forderte (Frankreichs Beitrag war auf dem zweiten Platz). Am Ende bot David an, einen Drogentest zu machen, der ihn von jeglichem Fehlverhalten befreite; die ergebnisse pinnen noch heute stolz an seinem kühlschrank zu hause.
„Ich denke, der Blick, den die Leute von uns und von mir haben, ist sehr daneben“, sagt David jetzt, seine übliche Rockstar-Uniform – Gucci-Stil der 70er-Jahre-Glam-Idol gemischt mit Rocky Horror Picture Show-Vamp – durch ein übergroßes Beige ersetzt Pullover und eine heftige Erkältung. (Jedes Bandmitglied wird davon niedergeschlagen, was einen grau aussehenden Raggi fast stumm macht.) „Die Leute denken, wir benehmen uns wie die Sex Pistols oder Mötley Crüe, aber so sind wir nicht“, fährt David fort. „Wir sind besser über die Risiken von Drogen aufgeklärt worden und wie sie sich auf Ihren Körper auswirken. Ich trinke nicht einmal mehr Alkohol.“
„Damals haben wir uns so darüber geärgert, und jetzt ist es uns scheißegal“, lächelt De Angelis, das unverblümteste Mitglied der Band, und sah strahlend in einem Italians Do It Better-T-Shirt aus.
David jedoch hat nichts davon: „Nein, ich ärgere mich eigentlich immer noch darüber. Ich finde es dumm, den Sieg beim Eurovision Song Contest zu trüben. Ich denke, wir sollten zurückgehen und Blumen verteilen.“
Måneskin repräsentieren trotz ihres Vintage-Rock-Vibes eine sehr moderne Interpretation des Rock’n’Roll-Mythos. Vor der Eurovision – einem DayGlo-Pop-Jamboree, das nicht für seine Verbindungen zum Rock-Exzess bekannt ist – erlangte die Band durch die italienische Version des Karaoke-Förderbands The X Factor Bekanntheit. Ihre Entstehungsgeschichte hat dazu geführt, dass einige Musikpuristen Anstoß am Erfolg der Band nehmen, deren Lebenslauf nun zwei britische Top-10-Singles, mehr als 4 Milliarden Streams, mehrere Welttourneen, eine Zusammenarbeit mit Iggy Pop sowie einen Support-Slot mit den Rolling Stones umfasst in Vegas.
„Einige der dummen Kommentare, die wir bekommen, sind wahrscheinlich darauf zurückzuführen [having done The X Factor and Eurovision]“, zuckt De Angelis mit den Schultern. „Die Leute sind so engstirnig, dass sie nicht über die Idee hinaussehen können, dass wir scheiße sein müssen, wenn wir zum Eurovision Song Contest gehen. Sie können sich unsere Songs nicht unvoreingenommen anhören und sie danach beurteilen, was sie wirklich denken.“
Auf ihrem mit Spannung erwarteten dritten Album Rush!, Måneskins erstem Album, seit sie einer der wenigen neuen Rock-Acts geworden sind, die weltweit durchbrechen, findet man die Band oft nicht nur mit der Geschwindigkeit ihres Aufstiegs (daher der Titel), sondern auch mit einem komplizierte Beziehung zu dem, was Rock’n’Roll im Jahr 2023 bedeutet. „Das gesamte Konzept der Rockmusik entspricht nicht dem, was die Gesellschaft gerne hätte“, sagt De Angelis. „Es bedeutet, diese erfundenen Regeln zu ignorieren und man selbst zu sein. Wir glauben nicht, dass echte Rockmusik von diesen Stereotypen des Sex- und Drogen- und Rock’n’Roll-Lebensstils handelt“, fährt sie fort. „Es geht um Ausdruck und kreative Freiheit.“
Dennoch ist Rush!, das hauptsächlich in LA vom schwedischen Hitmacher Max Martin koproduziert wurde, vollgestopft mit Songs über Sex, Drogen und tatsächlich Rock’n’Roll, aber oft mit einem Twist. Während das führende Single-Supermodel die fadenscheinige Partyszene von LA eher kritisiert als aufwertet („Everything [in LA] ist so riesig und groß und will dich beeindrucken, es ist alles Angeberei“, schnieft De Angelis), gesteht die Band, dass sie mindestens einen A-List-Schmaus mit Chris Martin von Coldplay hatte, der sie zu sich und seiner Freundin Dakota Johnson einlud Haus zum Frühstück.
„Dakota hat uns Eier gekocht, Chris hat nicht gekocht“, erinnert sich Torchio.
„Er genoss den Moment“, schlägt David vor.
Supermodel bezieht sich auch auf Kokain, die offensichtliche Lieblingsdroge der Band, ebenso wie das frenetische Bla Bla Bla, obwohl es größtenteils als eine Art Warnung dient, wenn David singt: „Ich bin zu betrunken und ich kann nicht hart werden.“ „Das passiert, wenn man zu viel trinkt“, zuckt der 23-Jährige mit den Schultern und ignoriert das Gekicher seiner Bandkollegen. „Auch wenn du nichts getrunken hast. [That song] ist eine Mischung aus Ehrlichkeit und dem Anziehen von ‚Crazy Guy‘-Schuhen. [That character] sagt Dinge, die ich niemals sagen würde.“
Das vielleicht beste Beispiel für stereotype Rock’n’Roll-Prahlerei ist der lächerliche Kool Kids, ein punkiger Plünderer, der David dabei findet, wie er die spuckfleckige Darbietung von Slowthai nachäfft. “Dass [was written] drei Tage nach der Eurovision war unser Gefühl: ‚Verpiss dich, wir haben gewonnen und jeder muss unsere Scheiße essen’“, sagt David. „Vor Eurovision haben wir ein sehr hartes Jahr durchgemacht; Jeder versuchte, uns daran zu hindern, diese Art von Musik zu machen und Eurovision zu spielen. Niemand hat an uns geglaubt. Wir hatten also das Gefühl, die Underdogs zu sein, die gewonnen haben.“
Dieses Gefühl hat dazu beigetragen, Måneskins Geschwisterbindung zu festigen. Sie wurde gefördert, seit sie sich 2016 an der High School in Rom gründeten, als David, De Angelis und Raggi zusammenkamen, nachdem ihre verschiedenen anderen Bands nicht funktionierten (Torchio wurde später über Facebook rekrutiert). „Ich erinnere mich, als ich in der Schule anfing, Gitarre zu spielen, dachten alle: ‚Oh mein Gott, du spielst E-Gitarre. Bist du lesbisch?’“, sagt De Angelis. “Es sind all diese Stereotypen, die Sie kennen.” Plötzlich huschen ihre Augen durch den Raum. „Aber eigentlich hatten sie recht“, fügt sie mit einem schallenden Gelächter hinzu.
Die Band, benannt nach dem dänischen Wort für Mondlicht (De Angelis ist halb dänisch), erhielt schnell ähnliche Reaktionen in ganz Rom für ihren Stil, bei dem oft jedes Bandmitglied Make-up auflegte. „Ich erinnere mich, selbst als wir Straßenmusiker waren oder auf Schulfesten spielten, sahen uns alle immer wie Freaks an“, sagt De Angelis. „Das gab uns noch mehr die Einstellung, ihnen sagen zu wollen, dass sie die Klappe halten sollen. Aufgewachsen und inspiriert von vielen Künstlern aus den 70ern, dem Glam, hat uns das etwas gezeigt, was wir noch nicht gesehen haben.“
Im Jahr 2017 trat die Band bei The X Factor auf, wurde schließlich Zweiter und landete ein Jahr später ein Album an der Spitze der Charts in Italien. „Als wir bei The X Factor anfingen, waren wir die erste Rockband [appear], aber wir haben einfach so gespielt, als wäre es unsere eigene Show“, fährt De Angelis fort. „Wir mussten uns nicht ändern“
Während in Italien schnell weitere Erfolge folgten, darunter fünf Top-10-Singles in zwei Jahren, sagt die Band, dass sie zu Hause eine Veränderung gespürt haben, nachdem Eurovision sie ins Interstellare geschickt hatte. „Wir waren schon immer sehr spalterisch“, sagt David. „Es gibt eine Menge Leute, die uns lieben und sehr stolz auf das sind, was wir tun, und dann gibt es noch einen ganz anderen Teil, der aus Konservativen und traditionellen Rock’n’Roll-Fans und Faschisten besteht, die uns mit allem, was sie haben, hassen . Dann baut sich diese Verschwörung auf … “
Alle am Tisch sehen verwirrt aus.
“Was?” stottert Torchio.
„Ja, Leute, ihr müsst informiert werden“, schnappt David. „Da steht, dass wir berühmt werden, weil wir bezahlt werden. Dass wir mit der italienischen Regierung zusammenarbeiten, um diese geschlechtsspezifische Kultur zu teilen!“
„Viele Leute sind wirklich stolz“, sagt De Angelis. „Aber Italien ist ein sehr konservatives Land und sie sind eingeschüchtert von der Tatsache, dass jemand Make-up oder High Heels tragen oder halbnackt erscheinen oder nicht hetero sein kann. Aber scheiß auf sie.“
Diese Leidenschaft für Nacktheit verursachte im vergangenen August Probleme, als die Band bei den MTV VMAs auftrat, wo sie für die Single „I Wanna Be Your Slave“ den Preis für das beste alternative Video gewann. Während David ein Hundehalsband, Lederchaps und einen Po-enthüllenden Tanga anlegte, bedeckte De Angelis eine Brustwarze mit einem silbernen Stern, bevor ihr Oberteil herunterrutschte und die andere schmucklos enthüllte. Setzen Sie viele hastig bearbeitete Luftaufnahmen ein, um allen das Erröten zu ersparen. „Wir sind zu heiß für das US-Fernsehen“, lächelt De Angelis. „Es ist so dumm, weil sie so aufgeschlossen wirken wollen und dann Angst vor einem Paar Nippel bekommen. Es gibt diesen Unterschied zwischen den Körpern von Männern und Frauen und wie man die ganze Zeit wahrgenommen und sexualisiert wird. Jeder hat Brustwarzen.“
„Es ist sehr deutlich, welche unterschiedlichen Standards die Leute haben, weil ich buchstäblich splitternackt war“, fügt David hinzu.
Vielleicht ist es keine Überraschung, dass eine Band, deren Erfolg in Kontroversen geschmiedet wurde, jetzt unter die Lupe genommen wird. David und Raggi, dem heterosexuellen Kontingent der Band, wurde dank ihrer Vorliebe für sportliches Make-up und dem Experimentieren mit einem fließenderen Stil vorgeworfen, queer zu ködern. „Es gibt einige Fälle, in denen es passiert, aber manchmal [the accusations are] so extrem“, sagt De Angelis. „Es ist dumm von queeren Menschen, die diese Stereotypen bekämpfen sollten, es so zu etikettieren und mehr Hass zu erzeugen. Die Tatsache [Raggi and David] hetero sind, bedeutet nicht, dass sie kein Make-up tragen können. Oder Absätze.“
David stimmt zu: „Alles, was ich und Thomas tun, wird immer von zwei Personen gefiltert, die es sind [queer]. Natürlich erleben wir nicht dasselbe, aber wir leben jeden Tag sehr eng mit Menschen aus der Community.“
Sie sind auch sehr daran interessiert, ihr Rampenlicht auf aktuellere Themen zu lenken, mit Rush!s pulsierendem Gasoline – das im letzten September aufgeführt wurde Global Citizen-Festival in New York – gerichtet an Putin („Wie schläfst du nachts? Wie schließt du deine beiden Augen? Leben mit all diesen Leben auf deinen Händen?“ laufen die Texte.) Das Lied, heißt es, ist eine Botschaft von Unterstützung für ihre ukrainischen Fans. Anstatt sich vor der Politik zu scheuen, sieht die Band sie als mit dem, was sie ist, verflochten. „Alles, was man als Einzelner tut, ist politisch“, sagt David.
Im Moment wollen sie jedoch etwas schlafen. Es gibt eine Diskussion darüber, wie viel Zeit sie seit dem Gewinn der Eurovision im Jahr 2021 frei hatten, wobei der allgemeine Konsens bei insgesamt etwa zwei Wochen liegt. Mit einer weiteren Tournee, die für dieses Jahr gebucht wurde, einschließlich einer ausverkauften Show in der Londoner O2 Arena, und einem Grammy-Preis, um den es zu kämpfen gilt (sie sind als bester neuer Künstler nominiert), scheint es unwahrscheinlich, dass ihr Zeitplan in absehbarer Zeit nachlassen wird.
„Zwei Wochen frei in zwei Jahren!“ wiederholt ein benommener David und schüttelt den Kopf. Rock’n’Roll hört für niemanden auf.
Eilen! ist jetzt raus.