Kritiker und Publikum halten Denis Villeneuve für einen der besten und zuverlässigsten Filmemacher, die heute arbeiten. Ein Villeneuve-Film ist ein Synonym für zum Nachdenken anregende Themen, gemischt mit purem Spektakel, die Erlebnisse wie keine anderen im modernen Kino schaffen.
Mit Düne, fügt Villeneuve seiner bereits ikonischen Karriere ein weiteres Meisterwerk hinzu. In vielerlei Hinsicht ist die Frank Herbert-Adaption sein bisher kommerziellster Film, aber das macht ihn in Umfang und Ausführung nicht weniger majestätisch. Aber wo steht dieser besondere Einstieg in einer Karriere voller Triumphe? Düne vielleicht einer der besten Filme des Jahres 2021, aber ist es der beste in Denis Villeneuves Karriere?
8 Gefangene
Verstörend, einnehmend und angespannt zu einem Fehler, Gefangene ist ein Thriller, der die Aufmerksamkeit des Publikums auf sich zieht und nie wieder loslässt. Die Handlung folgt einem trauernden Vater, der entschlossen ist, seine entführte Tochter und den für die Ermittlungen zuständigen Polizeibeamten zu finden.
Gefangene ist ein guter, altmodischer Vermissten-Thriller mit einer emotional komplexen und faszinierenden Erzählung, die von den beachtlichen Talenten von Hugh Jackman und Jake Gyllenhaal unterstützt wird. Wie Villeneuves andere Bemühungen, Gefangene bietet eine reiche Atmosphäre, die eine relativ unkomplizierte Handlung verbessert und ein filmisches Unterfangen schafft, das den Zuschauer herausfordert. Die zweieinhalbstündige Laufzeit des Films tut der Handlung jedoch letztendlich keinen Gefallen und macht das Ende etwas unbefriedigend.
7 Polytechnik
Villeneuves dritter Film bleibt sein umstrittenster. Polytechnik ist eine erschütternde Erzählung des Massakers an der École Polytechnique von 1989, erzählt aus der Perspektive zweier Studenten. Der Film vermeidet es, ein Urteil zu fällen oder eine Seite zu wählen. Stattdessen ist es ein fast neutraler Zeuge, der nur die Ereignisse erzählt, ohne sie zu sensibilisieren oder zu beschönigen.
Die ultimative Botschaft des Films wird in der kraftvollen Schlussszene präsentiert, ein Monolog, der zur Sympathie aufruft, beendet die Erfahrung mit einer entschieden positiven Note, im krassen Vergleich zu dem Gemetzel, das zuvor kam. Einige könnten sich darüber beschweren, dass der Film zu viel über das Verbrechen und den Täter unausgesprochen lässt, und sie könnten Recht haben. Immer noch, Polytechnik bleibt Villeneuves am stärksten eingeschränktes Bemühen und verleiht ihm eine Intimität, die es nicht weniger wirkungsvoll macht.
6 Sicario
Erhöht durch ein Trio hervorragender Darbietungen von Emily Blunt, Benicio del Toro und Josh Brolin, Sicario ist Villeneuve in seiner hemmungslosesten Form. Der Film folgt Kate, einer FBI-Agentin, die ein brutales mexikanisches Drogenkartell in der Stadt Juarez zu Fall bringen soll.
Sicario ist voll von markanten filmischen Momenten und einem notorisch unausweichlichen Gefühl der Angst, das sowohl für als auch gegen den Film wirkt. Sicario verdankt viel den vielen Thrillern und Kriegsfilmen, die es zuvor gab, aber es schafft es immer noch, dank seiner tieferen Themen mitzuschwingen. Der Film schwelgt in einigen problematischen Ideen und macht den mexikanischen Drogenkrieg bis zu einem gewissen Grad sensationell. Dennoch ist es als filmisches Erlebnis herausfordernd, instinktiv und letztendlich fesselnd.
5 Feind
Feind ist wohl der am wenigsten zugängliche Film von Denis Villeneuve. Zu gleichen Teilen Psychothriller und intensives Drama, dreht sich die Geschichte um zwei physisch identische Männer mit stark gegensätzlichen Persönlichkeiten. Mit Jake Gyllenhall auf dem Höhepunkt seines Könnens ist der Film ein Höhepunkt genreübergreifender Thriller.
Immer noch, Feind ist nicht leicht zu verstehen und will es auch nicht. Der Film jongliert zu dieser Zeit mit mehreren Ideen und bietet eine faszinierende, aber manchmal frustrierende Erkundung des menschlichen Unterbewusstseins. Die provokativen, abschreckenden und unvergesslichen Visuals verstärken nur die angespannte und schreckliche Atmosphäre der Geschichte. Feind ist nicht jedermanns Sache, aber es bleibt eine von Villeneuves eindrucksvollsten und eindrucksvollsten Bemühungen, eine Charakterstudie, die sich nie die Mühe macht, eine traditionell befriedigende Erklärung zu liefern.
4 Blade Runner 2049
Die lang erwartete Fortsetzung von 1982 Klingenläufer tat das Unmögliche: Es erfüllte die Erwartungen und lieferte eine würdige und zum Nachdenken anregende Fortsetzung, die der Tiefe des Originals entsprach. Mit Ryan Gosling und einem zurückkehrenden Harrison Ford, Blade Runner 2049 folgt K, einem Replikanten, der auf ein mächtiges Geheimnis mit weltverändernden Folgen stößt.
Wie alle besten Fortsetzungen, 2049 rechtfertigt seine Existenz, indem es die wachsende Überlieferung des Franchise vorantreibt und manchmal in Frage stellt. Sein Griff übersteigt manchmal seine Reichweite, und die wechselnden Töne während der Erzählung werden an verschiedenen Stellen der Geschichte zu berüchtigt. Blade Runner 2049 mag an den Kinokassen gefloppt sein, aber es bleibt ein unvergleichliches visuelles Erlebnis, das Villeveuve als Meister seines Fachs und den zukünftigen König der Science-Fiction festigte.
3 Düne
Villeneuves neuestes Werk ist auch sein bisher kommerziellstes. Düne ist eine würdige Adaption von Frank Herberts notorisch eigensinnigem Roman aus dem Jahr 1965 über Paul Atreides’ Reise vom Thronfolger zum intergalaktischen Messias. Der Film schafft es, dem Ausgangsmaterial treu zu bleiben, auch wenn er dazu reichlich exponiert ist.
Düne‘s berühmte Kommentare zu Heldentum und blindem Fanatismus fehlen in Teil eins, und der Film trägt nicht viel dazu bei, sie vorzustellen. Es fängt jedoch Herberts Vision majestätisch ein und erweckt sie auf eine Weise zum Leben, die beeindruckender ist als alles, was er zuvor getan hat. Mit Düne, hat Villeneuve einen nahezu perfekten Blockbuster geschaffen, der erfolgreich eine Fortsetzung aufstellt, während er immer noch für sich allein steht. Es ist eine enorme Leistung und ein weiterer Beweis dafür, dass Villeueve einer der talentiertesten Science-Fiction-Regisseure des 21. Jahrhunderts ist.
2 Räucherwerk
Mit Räucherwerk, Villeneuve hat sich einen Namen gemacht. In Anlehnung an Wajdi Mouawads gleichnamiges Theaterstück erzählt der Film die Geschichte der beiden Zwillinge Jeanne und Simon, die in ein namenloses Land des Nahen Ostens reisen, um mehr über die geheimnisvolle Vergangenheit ihrer kürzlich verstorbenen Mutter aufzudecken.
Brutal und unversöhnlich, Räucherwerk ist keine angenehme Uhr. Es ist manchmal auch ein bisschen melodramatisch, aber die kleinen Mängel des Films werden dank der Kraft und Resonanz der Geschichte fast nicht wahrnehmbar. Eine überzeugende Studie über Krieg, Erbe und Identität, Räucherwerk markierte einen Durchbruch in Villeneuves Karriere. Mit einigen der besten Schauspieler in allen Filmen des Regisseurs, Räucherwerk ist eine herausfordernde Erfahrung, die ein überraschend herzerwärmendes Ergebnis bietet.
1 Ankunft
Es braucht einen Regisseur mit beträchtlichem Talent, um eine so ehrgeizige Science-Fiction-Geschichte so erstaunlich menschlich erscheinen zu lassen. Mit Ankunft, Villeneuve hat genau das getan. Mit Amy Adams in einer Karrierebestleistung, Ankunft folgt Louise Banks, einer Sprachwissenschaftlerin, die eine Form der Kommunikation mit außerirdischen Besuchern entwickeln soll.
Im Kern, Ankunft ist eine Geschichte über die grundlegendste menschliche Emotion, die Liebe, die um eine ausgeklügelte Science-Fiction-Prämisse gewickelt ist. Der Film spielt mit der Perspektive des Publikums und fordert sie heraus, weiter und tiefer zu sehen, als sie es normalerweise tun würden. Das Ergebnis ist eine überwältigende Geschichte, die auf echten Emotionen basiert und von Adams’ hervorragender Arbeit angetrieben wird. Ankunft ist etwas, was das Publikum selten sieht, ein Film, der große Fragen wagt und genügend Antworten liefert, um das Interesse des Publikums zu wecken und auch nach dem Abspann aufrechtzuerhalten.