TDas Verhältnis von knorrigen Infektionen und fleischzerreißendem Chaos pro Bildschirmminute ist eine wichtige Kennzahl für Zombiefilme. Während ich die Daten noch auf wissenschaftlich fundierte Weise analysieren muss, kann ich zuversichtlich sagen, dass Wyrmwood: Apocalypse aufgrund dieser Vorzüge ein durchschlagender Erfolg ist. Der Film ist eine pervers bunte, visuell energiegeladene und stolz spritzige Fortsetzung seines Vorgängers von 2015, ein schlanker und gemeiner Mitternachtsfilm, der, obwohl er mit vertrauten Genreelementen gefüllt ist, ein paar seltene oder seltene Unterscheidungsmerkmale hatte.
Das erste ist einfach, dass es ein australischer Zombiefilm war. Es gab nur wenige andere, einschließlich Cargo, die sahen, wie ein frisch gebissener Martin Freeman durch das australische Outback stolperte und verzweifelt suchte, jemanden zu finden, der sich um sein Baby kümmert, bevor er sich in einen Fleischfresser verwandelte. Und der Film „Undead“ aus dem Jahr 2003 enthielt den vielleicht witzigsten Satz, der je in einem Zombiefilm gesprochen wurde: „Als ich ein Kind war, haben wir unsere Eltern respektiert, wir haben sie verdammt noch mal nicht gegessen!“
Das zweite seltene Element in Wyrmwood betraf eher die Entstehung als den Film selbst. Es kam mit einer inspirierenden Geschichte hinter den Kulissen von jungen Künstlern und Geschwistern Kiah und Tristan Roache-Turner, die die Produktion selbst finanzierten und an den Wochenenden drehten. Der Film fand schließlich ein Publikum – darunter viele Leute, die ihn online raubkopiert haben (ein bisschen zweischneidig). Jetzt haben wir eine Fortsetzung, die ein größeres Budget, beeindruckendere Erfindungen, bessere Sets und knallharte Fahrzeuge hat, die eine lange Reihe von bizarren australischen Filmautos à la The Cars that Ate Paris und Mad Max fortsetzen.
Wyrmwood: Apocalypse wirft uns kopfüber in die Action, mit knorrigen, blutroten Vorspannen, begleitet von einer Vielzahl schrecklicher Geräusche. Rhys (Luke McKenzie) – der Zwilling einer Figur, die im ersten Film starb – taucht aus einem baufälligen Versteck auf, umgeben von Untoten, von denen er viele eingesperrt hat, um sie als Laborratten, Haustiere und sogar als Sparringspartner beim Boxen zu benutzen. Er ist eindeutig ein autarker Einzelgänger, bis er sich widerwillig mit anderen zusammenschließen muss, um Grace (Tasia Zalar), ein halb menschliches, halb zombiehaftes indigenes Mädchen, zu retten.
Rhys hatte Grace dem bösen „Surgeon General“ (Nicholas Boshier) übergeben, von dem er glaubt, dass er an einem Heilmittel gegen das Virus arbeitet. Aber Graces Schwester Maxi (Shantae Barnes Cowan) wirft kaltes Wasser auf Rhys’ Annahme, dass die Leute, mit denen er sich unterhält – obwohl sie so böse aussehen, wie sie kommen – für die Verbesserung der (zugegebenermaßen pulverisierten) Gesellschaft arbeiten.
The Roache-Turners (mit Kiah als Regisseur, Drehbuchautor und Schnitt und Tristan als Drehbuchautor und Produzent) tragen ihre Genre-Einflüsse auf der Zunge und scheinen fast stolz auf die Unoriginalität ihres Films zu sein. Es gibt Asphalt-leckende Straßenaufnahmen von Mad Maxian und Laborszenen, die unter anderem von Romeros Day of the Dead inspiriert wurden. In den letzteren Szenen schneidet Boshier (zu dessen Arbeit vor und hinter der Kamera Bondi Hipsters und Beached Az gehören) als szenenstehlender Surgeon General auf und verleiht seinem Charakter als verrückter Wissenschaftler eine wahnsinnige Intensität mit hervorquellenden Augen, mit erfreulich verrückten Ergebnissen . In einer besonders unterhaltsamen Szene trägt dieser böse Bastard ein VR-ähnliches Gerät, mit dem er einen untoten Körper fernsteuern kann.
McKenzie liefert die Art von Hauptrolle, die nicht viel Lob erhält – vor allem, weil wir diese Figur schon so oft gesehen haben – aber er bringt eine beeindruckende Präsenz mit. Genauso wie Barnes Cowan, der als Maxi eine umwerfende Leistung abliefert: hart, düster und null Toleranz für Bullshit. Maxi und Grace würden eine gute Wahl für die Themen eines Spin-off-Films treffen.
Kiah Roache-Turner hält die Kamera in Bewegung und die Schnitte regelmäßig, wodurch eine krachende Energie entsteht, die besonders wichtig für Mitternachtsfilme wie diesen ist, die sich mehr mit dem Genuss des Gemetzels als mit dem Erzählen einer Geschichte befassen. Was in Ozploitation-Filmen, von denen diese Produktion ein spiritueller Abkömmling ist, am wichtigsten ist, sind Atmosphäre und Energie: Sie zu sehen, fühlt sich an, als würde man den Kopf aus dem Fenster eines schnell fahrenden Autos stecken. Filmemacher finden einen wahren Sweet Spot, wenn sie dieses Gefühl mit einer großartigen Erzählung kombinieren – was Wyrmwood: Apocalypse nicht hat, obwohl es trotzdem ein bisschen Spaß macht.