Wit anderen Veranstaltungen zum 100. Geburtstag von Iannis Xenakis, die in Großbritannien noch dünn gesät sind, war Birminghams Tag mit Workshops, Vorträgen und Konzerten, der genau am Jahrestag unter der Schirmherrschaft der Birmingham Contemporary Music Group stattfand, eine würdige Hommage. Acht Werke des griechisch-französischen Komponisten wurden aufgeführt, unterbrochen von Uraufführungen eigens in Auftrag gegebener Stücke. Der Titel des Tages, Music & Maths, betonte die Theoretisierung hinter seinen Kompositionen, aber was am stärksten hervortrat – wie immer bei Xenakis – ist die schiere viszerale Intensität seiner Werke, die ihn von den anderen großen europäischen Persönlichkeiten seiner Generation unterscheidet .
Sei es in den dichten, geronnenen Dissonanzen der Streicher in Ittidra von 1996, den wortlosen Schwallereien der Sopranistin (der exzellenten Anna Dennis) in Akanthos von 1977 oder den verworrenen Knoten wilder Kontrapunkte in Jalons, einem seiner größten Errungenschaften, 1986 für das Ensemble Intercontemporain komponiert, überrascht Xenakis immer wieder. Es gibt etwas Uraltes, sogar Urzeitliches, das durch seine Musik läuft, das sich so deutlich von den oft verschlungenen Techniken, die sie hervorgebracht haben, abhebt und ihr eine besondere Ladung verleiht.
All diese Stücke wurden von BCMG unter dem Dirigenten mit genau der richtigen Mischung aus Wildheit und Virtuosität aufgeführt Gabriella Teychenneund ihr gemeinsames Konzert beinhaltete ein paar Premieren. Samantha Fernandos Breathing Forest vertont einen meditativen Text über „Waldbaden“ für Sopran (Dennis), während Streicher und Schlagzeug die Stimme dämpfen Emily Howards Compass, ein Solo-Perkussionist (Julian Warbuton), führte eine Gruppe von Streichern auf eine eher stockende musikalische Reise.
Auch im Abschlusskonzert des Tages gab es ein neues Werk, ein „akusmatisches“ Programm, präsentiert von Beast, dem elektronischen Tonstudio der Birmingham University. Sergio Luques It is Happening Again erweitert die Stochastische Techniken von Xenakis entwickelt, um eine Studie über anhaltende Klänge zu erstellen, deren Wechsel und Wiederholung an Beharrlichkeit zunehmen. Luque stand auch hinter dem Mischpult für eine Acht-Kanal-Version von Xenakis’ La Légende d’Eer, dem 45-minütigen Stück, das für die Multimedia-Show komponiert wurde, die 1978 das Centre Pompidou in Paris eröffnete. das 45-minütige Stück, das 1978 komponiert wurde. Eine schillernde, überwältigende Leistung, die natürlich abgeleitete und synthetisierte Klänge zusammenbringt, um eine Leinwand von immensem Umfang zu schaffen. Es ist ein Stück, das einen Platz neben den größten elektronischen Partituren verdient, und ein perfektes Beispiel dafür, warum Xenakis’ Bedeutung fortbesteht.