Letztes Jahr, Nicolas Cages kritischer Liebling, Schwein, zeigte dem Publikum, dass Essen schon immer der große Gleichmacher war, die Menschheit am Leben erhalten und ihre Menschen in schwierigen Zeiten zusammengebracht hat. Es ist auch eine der anspruchsvollsten Kunstformen und intimsten Ausdrucksformen; und wenn es richtig durch ein Kameraobjektiv aufgenommen und auf eine Leinwand projiziert wird, wird es zu einer wahrhaft magischen Sache.
Hin und wieder kommt ein Film über Essen auf den Markt, der die Kraft hat, die Auswirkungen hervorzurufen, die das eigentliche Essen auf andere hat, wodurch der Appetit steigt und das Wasser im Mund zusammenläuft. Doch welche schaffen es am meisten, den Zuschauer hungrig zu machen?
Basierend auf dem Buch von Roald Dahl über die Reise eines kleinen Jungen in eine surreale Schokoladenfabrik und mit dem verstorbenen Gene Wilder in der Titelrolle. Willy Wonka und die Schokoladenfabrik ist nichts weniger als ein Klassiker. Seine leuchtenden Bilder, charmanten Darbietungen und eingängigen Musiknummern sind einige der besten Elemente des Films, aber kein Zuschauer kann jemals vergessen, wie der Film sein inneres Verlangen nach Schokolade und Süßigkeiten zum Vorschein bringt.
Von der Vorspann-Montage der Schokoladenproduktion bis zur Enthüllung des herrlichen essbaren Inneren der Fabrik ist der Film voller Bilder, die den Zuschauer dazu bringen würden, für einen Vorgeschmack in die Leinwand zu greifen – genau wie eines der Kinder in der Fabrik selbst!
Einer der besten Filme von Alexander Payne, Seitwärts bekommt eher eine lobende Erwähnung, wenn man sieht, dass es mehr um Alkohol als um Essen geht, aber es ist sicherlich eine verdiente Erwähnung. Diese klassische Komödie über den Roadtrip zweier Freunde mittleren Alters durch die Weinregion erkundet mit ihren Charakteren einige ziemlich aufwühlende Themen, schafft es dabei aber, eine entspannte Atmosphäre zu bewahren, die für ihre Kulisse geeignet ist.
Allein die Beschreibungen von Paul Giamattis Charakter Miles über die Aromen und Geschmäcker hinter den Rot- und Weißweinen, die er so sehr mag, reichen aus, um plötzlich das Verlangen eines jeden Weinliebhabers zu entfachen. Alle Zuschauer, die sich beim Zuschauen an einem guten Glas Wein bedienen, werden ermahnt, verantwortungsvoll zu genießen.
Schokolade ist eine charmante Dramedy über Vianne, eine Schokoladenherstellerin, die mit ihrer kleinen Tochter in ein kleines französisches Dorf zieht, und die skurrile Wirkung, die ihre Chocolaterie auf die Stadtbewohner zu haben beginnt. Es ist ein Film, der so entzückend ist wie die Kreationen der Hauptfigur, und einer, den sich niemand jemals mit einer vollen Schachtel voller Schokolade an seiner Seite ansehen sollte, es sei denn, er plant, alles auf einmal fertigzustellen.
Die Einflüsse, die Viannes Schokolade auf die Nebenfiguren des Films hat, von romantischer Intimität bis hin zu innerer Erleuchtung, sind eine Freude zu beobachten. Es sind jedoch die Szenen, die ihre Vorbereitungen zeigen, die für einige ihrer befriedigendsten Momente sorgen.
Dieses Bradley-Cooper-Drama über einen ehemaligen drogenabhängigen Koch, der sich aufmacht, seine Karriere zu retten und neu zu starten, fängt die Intensität dessen ein, was in Restaurantküchen vor sich geht: all die harte Arbeit und die adrenalingeladenen Vorbereitungen. Es ist auch einer dieser Filme, von denen Fans Peaky Blinders wird es lieben, wie es vom Schöpfer der Show, Steven Knight, geschrieben wurde.
Während Verbrannt‘s Hauptfigur kann manchmal schwer zu lieben sein, ihn arbeiten zu sehen macht den Film mindestens einmal sehenswert. Bei all seinen Mängeln gehört die hinreißende Optik des Films der schönsten und teuersten Gerichte sicherlich nicht dazu. Inmitten von Coopers Wutanfällen wird es den Zuschauern schwer fallen, den Appetit auf sein Essen nicht zu verlieren.
Im Laufe seiner Karriere hat Stanley Tucci keinen Hehl daraus gemacht, wie stolz er auf seine italienischen Wurzeln und seine Liebe zum italienischen Essen ist. Große NachtSie ist eine Liebeserklärung an beide. Es ist die Geschichte zweier Brüder, Secondo und Primo, und ihres Kampfes, ihr Restaurant am Leben zu erhalten. Sie bereiten ein besonderes Menü zu, in der Hoffnung, ihren besonderen Gast, den Jazzsänger der 1950er Jahre, Louis Prima, zu beeindrucken.
Allein die Dinner-Szene ist es wert, durchzusitzen, denn der atemberaubende Anblick des Essens und die euphorischen Reaktionen der Gäste werden die Zuschauer zweifellos mit eifersüchtiger Wut zurücklassen. Wenn die Pauke aus der Küche rollt und unter den Gästen des Abendessens verteilt wird, werden ihnen die Kiefer vor Ehrfurcht vor der Majestät der Kreation der Brüder herunterfallen.
Verglichen mit den meisten Arbeiten, die er in den letzten zehn Jahren geleistet hat, Schwein ist kein gewöhnlicher Nicolas-Cage-Film. Ein kraftvolles Drama über einen pensionierten und zurückgezogen lebenden Koch auf der Suche nach seinem gestohlenen Trüffelschwein. Es ist nicht nur einer der besten neueren Filme in Cages Karriere, sondern es ist auch einer, der die Kraft des Essens und seine Bedeutung für die menschliche Erfahrung zeigt.
Der Film taucht in die Schattenseiten der Kochkunst ein, zeigt einige ziemlich makellose Aufnahmen während der Kochsequenzen und hat vielleicht eine der emotionalsten Dinnerszenen, die jemals gedreht wurden. Es ist sicher, dass seine Zuschauer von Emotionen überwältigt und mit einem starken Magenknurren zurückgelassen werden.
Es gibt etwas fast Unerklärliches an der Ästhetik von Anime und wie es gelingt, handgezeichnetes Essen so verlockend und köstlich aussehen zu lassen; und kein anderer Anime-Film fängt das annähernd so gut ein wie das Anthologie-Drama, Aromen der Jugend. Die erste Geschichte des Films, „The Rice Noodles“, ist aus der Sicht eines Mannes namens Ming, der durch seinen Genuss von San-Xian-Nudelsuppe auf seine prägenden Jahre zurückblickt.
Die Zubereitung der Suppe selbst ist unglaublich gut animiert und optisch ansprechend. Zu sehen, wie Ming seinen ersten Bissen von diesen weichen Nudeln nimmt und diese warme goldene Brühe schlürft, reicht aus, um den Zuschauer zu rechtfertigen, eine Pause zu drücken und hinauszugehen, um sie selbst zu bestellen. Die anderen beiden Geschichten sind ebenso bewegend und faszinierend, aber es ist die erste, die den Film mit einer starken Note beginnt und die Zuschauer hungrig nach heißer Nudelsuppe macht.
Einer der besten eigenständigen Pixar-Filme, Ratatouille ist eine bewegende Geschichte von Ausgestoßenen und Träumern, und das einzige Element, das ihre Themen miteinander verbindet, ist die Darstellung der Kochkunst. Gegen alle Widrigkeiten Autor und Regisseur von Die Unglaublichen, Brad Bird, hat es irgendwie geschafft, einen Film über eine Ratte in Paris zu machen, die Koch werden will, und nicht nur die Herzen der Zuschauer berührt, sondern auch ihren Appetit weckt.
Die außergewöhnliche Optik des Films hält auch vierzehn Jahre später noch stand und lässt das Essen so real und himmlisch aussehen, wie es in den Händen professioneller Animatoren jemals möglich war. Nicht einmal das Bild einer Küche voller Ratten reicht aus, um den Appetit auf feines Kochen zu vertreiben, den der Film auslöst.
Basierend auf wahren Begebenheiten, Julia und Julia erzählt die Geschichte von Julia Childs Aufstieg als weltberühmte Köchin und den Versuch der aufstrebenden Schriftstellerin Julie Powell, jedes Rezept in Childs Buch zu kochen und zu bloggen.
Betrachtet man Childs Fortschritte in ihrer Kochkarriere und Powells Versuche, ihre immer komplexer werdenden Rezepte zu bewältigen, wird es den Zuschauern schwer fallen, nicht anzuhalten und die Rezepte selbst nachzuschlagen. Von reichhaltigem und herzhaftem Fleisch bis hin zu süßen und buttrigen Desserts ist die Art und Weise, wie der Film die kulinarischen Bestrebungen von Julia und Julie einfängt, ein absoluter Genuss.
Drehbuch, Regie und Hauptrolle: Jon Favreau mit einer All-Star-Besetzung. Koch ist ein gesunder Film, in dem es genauso um die Familie wie ums Essen geht. Favreau spielt einen Koch, der nach seiner Entlassung aus einem beliebten Restaurant in LA beginnt, mit seinem kleinen Sohn einen Imbisswagen zu betreiben, ihre Beziehung stärkt und seine Leidenschaft für seine Arbeit neu entfacht.
So wie Favreaus Regie mit perfekter Kameraführung und liebevollen Nahaufnahmen die besten Details des Essens seiner Figur einfängt, ist es fast hypnotisch, und die Aromen und Geschmacksrichtungen springen förmlich aus dem Bildschirm. Es ist nicht nur eine von Favreaus besten Regiearbeiten, es ist Foodporn vom Feinsten und eine der hungrigsten Erfahrungen, die das Kinopublikum in den 2010er Jahren machen konnte.