10 Klischees in fast jedem Christopher-Nolan-Film | ScreenRant

Das Kinopublikum weiß wenig über Christopher Nolans kommenden Film Oppenheimer jenseits einer grundlegenden Prämisse und einer Besetzung von Kraftpaket-Schauspielern. Aber da es sich um einen Christopher-Nolan-Film handelt, steht das mehr oder weniger fest Oppenheimer wird Ähnlichkeiten mit anderen Filmen von ihm aufweisen.

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Alle Filmemacher, die mehrere Filme gemacht haben, werden unweigerlich sehen, dass sich einige Elemente wiederholen. Das ist nicht unbedingt etwas Schlechtes – während bestimmte Klischees offensichtlich schlecht sind, können andere tatsächlich gut sein. Der Sinn der Untersuchung einiger der am weitesten verbreiteten Klischees in Nolans Filmographie besteht nicht darin, sich über ihn lustig zu machen, sondern zu helfen zu verstehen, was Nolan zu Nolan macht, und auch zu sehen, was man von seinen zukünftigen Filmen erwarten kann Oppenheimer.

11 Zeit

Zeit als Konzept ist vielleicht das bekannteste Klischee von Christopher Christopher Nolan. Seine Charaktere denken ständig darüber nach, wie sie die Zeit beeinflussen, verlängern oder umkehren können. Es gibt Anfang, wo die Crew die Tatsache ausnutzt, dass die Zeit in einem Traum langsamer wird; oder Interstellar, wo Zeit eine ebenso wertvolle Ressource ist wie Sauerstoff oder Kraftstoff; oder noch tragischer, es gibt Erinnerung, wo Leonard fast kein richtiges Zeitverständnis hat (wie Nolan in einem ikonischen Zitat aus diesem Film andeutet). Zeit spielt in all seinen Filmen keine Rolle (the Dunkler Ritter Trilogie zum Beispiel), aber wenn es erscheint, ist es vorne und in der Mitte. Nolans einzigartige Art, über Zeit zu sprechen und sie darzustellen, hat seinen Filmen so viel Tiefe und Textur verliehen, und mit einem so komplizierten Konzept wird er in Zukunft sicherlich mehr Möglichkeiten finden, mit der Zeit herumzuspielen.

10 Nichtlineare Struktur

Nolan spricht in seinen Filmen nicht nur gerne über die Zeit, er manipuliert die Zeit auch gerne durch nichtlineare Strukturen. Nichtlineare Strukturen sind in der Filmwelt alltäglich (meistens in Form von Rückblenden), aber Nolan verwendet diese Technik überall. Aus der dualen Vorwärts/Rückwärts-Struktur von Erinnerungzu den mehreren Schichten von Rückblenden in Das Prestigezu den drei Zeitlinien von Dünkirchenscheint Nolan genauso besorgt über die Manipulation der Zeit zu sein wie seine Figuren.

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Auch ansonsten geradlinige Filme mögen Der Dunkle Ritter erhebt sich massive Zeitsprünge haben. Obwohl einige gelegentliche Filmfans diese Technik als störend oder verwirrend empfinden, würden andere sagen, dass sie die Filme interessanter macht und den Zuschauer eher zu einem aktiven Teilnehmer als zu einem passiven Beobachter macht.

9 Bombastische Musik und Sound

Ein Klischee, auf das die meisten Leute schnell hinweisen würden, ist, dass Nolan-Filme dazu neigen, ziemlich laut zu sein. Manchmal ist der Lärm ein wesentliches Handlungselement, wie in Anfang, wo die dröhnende Musik eigentlich nur der verlangsamte Édith Piaf-Song “Non, je ne Regrette rien” ist. Manchmal ist es eine künstlerische Entscheidung, wie die ohrenbetäubenden Kriegsgeräusche Dünkirchen. Und manchmal ist es leider ohne ersichtlichen Grund laut, wie die Musik und die Soundeffekte Grundsatz machen einen Großteil des Dialogs völlig unverständlich. Wobei noch unklar ist, ob Oppenheimer ein Kriegsfilm, ein Thriller oder ein Drama ist, wird es höchstwahrscheinlich trotzdem ziemlich laut sein.

8 Praktische Effekte

Ein weiterer Aspekt von Nolans filmischem Stil, der seine Arbeit durchdringt, ist seine Verwendung von Filmtechniken der alten Schule. Er dreht seine Filme auf Film statt digital (lt IndieWire), und er verwendet lieber praktische Spezialeffekte anstelle von CG (mit bemerkenswerten Ausnahmen wie Interstellar). Während seiner Dunkler Ritter Trilogie verwendete er Miniaturen, um Fahrzeuge und Umgebungen darzustellen. In Dünkirchen Er verwendete Pappausschnitte, um die britische Armee zu erschaffen. Und in Grundsatz er stürzte bekanntermaßen ein echtes Flugzeug in einen Hangar. Da sich die CG-Technologie in den letzten 30 Jahren weiterentwickelt hat, hat ihre Verwendung dramatisch zugenommen. Da CG heutzutage allgegenwärtig ist, ist es oft spannender, Dinge auf altmodische Weise zu sehen, sodass die meisten Leute zustimmen würden, dass Nolans Verwendung dieser Art von Effekten eine gute Sache ist.

7 Klare Bildsprache

Obwohl Nolan sicherlich ein talentierter Autor ist (wie seine beiden Oscar-Nominierungen für das beste Originaldrehbuch zeigen), zieht er es oft vor, den visuellen Aspekt des Kinos voll auszunutzen, im Gegensatz zum Aspekt des geschriebenen Wortes. Manchmal scheint es, als würden seine Filme genauso gut funktionieren, wenn sie Stummfilme wären. Zum Beispiel die Sequenzen in Interstellar die die Schönheit des Weltraums einfangen, nur begleitet von Hans Zimmers kraftvoller und einflussreicher Musik. Oder Dünkirchen, den Nolan ursprünglich ohne Drehbuch verfilmen wollte. Oder Grundsatz, wo die Mechanik der Inversion visuell so klar ist. Da Film ein visuelles Medium ist, ist visuelle Klarheit im Allgemeinen definitiv eine gute Sache. Es ist auch im Fall von Nolan hilfreich, dessen Filme kompliziert und manchmal verwirrend sind. Unabhängig davon, ob jeder Zuschauer alle Details seiner Geschichten versteht oder nicht, es ist immer besser, sie sich entfalten zu sehen, anstatt nur Dinge erklärt zu hören.

6 Mehrdeutige Enden

Ein weiteres Markenzeichen von Nolan ist seine Tendenz, seine Filme mit einer unklaren oder ungelösten Note zu beenden. Das Prestige‘s Plot Twist beendet den Film mit einem düsteren und eindringlichen Bild. Der dunkle Ritter endet und lässt den Zuschauer hin- und hergerissen zwischen Gefühlen von Triumph und Bestürzung. Aber kein Nolan-Ende wurde so viel diskutiert wie die letzte Szene von Anfang. Ob der Kreisel fällt oder nicht, stellt fast jedes Ereignis des gesamten Films in Frage und liefert dem Zuschauer ein letztes Puzzleteil, über das er sich quälen kann. Während andere Filmemacher eher für große Wendungen in der Handlung bekannt sind (M. Night Shyamalan zum Beispiel), enden fast alle Filme von Nolan mit einer kleinen, subtilen Mehrdeutigkeit. Das Publikum mag es, wenn die Haupthandlung eines Films gelöst wird, aber manchmal macht es mehr Spaß, wenn am Ende ein oder zwei kleinere Fragen unbeantwortet bleiben.

5 Elternschaft

Elternschaft ist eines der Schlüsselelemente, das Nolans Arbeit durchdringt. Cobbs Wunsch, nach Hause zu seinen beiden Kindern zurückzukehren, ist seine zentrale Motivation Anfang. Ebenso ist Coopers Verbindung mit Murph, die Raum und Zeit überschreitet, das Herz und die Seele von Interstellar. Der Dunkler Ritter Die Trilogie ist umrahmt von Visionen von Thomas Wayne, der Bruce beibringt, wie er sich nach einem Sturz wieder aufrappeln kann.

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Elternschaft ist ein Thema, das bei den meisten Anklang finden wird, da die Mehrheit einige Erfahrungen mit ihren Eltern gemacht hat. Da es so viel von dem emotionalen Kern seiner Arbeit geliefert hat, muss es für Nolan sehr persönlich sein.

4 Michael Kain

Ein eindeutig gutes Nolan-Klischee ist sein fortgesetztes Casting von Michael Caine. Der legendäre und Oscar-prämierte britische Schauspieler hat in Nolans acht neuesten Filmen (Batman beginnt zu Grundsatz), das sind alle außer drei. Caine hat Nolan lautstark gelobt Die New York Times. Die Rollen, die Caine in Nolans Filmen gespielt hat, reichen vom unverzichtbaren Alfred in der Dunkler Ritter Trilogie (wer von allen Nolan-Figuren am meisten einen eigenständigen Film verdient hätte), bis hin zu einem Voice-Cameo-Auftritt Dünkirchen. Egal wie unvorhersehbar Nolans Filme sein können, zu diesem Zeitpunkt ist es fast sicher, dass Michael Caine irgendwo auftauchen wird.

3 Grübelnde Männer

Die Hauptfiguren in Nolans Filmen sind alle Männer, und meistens sind es Männer, die vom Tod eines oder mehrerer geliebter Menschen heimgesucht werden. Bruce Wayne trauert um seine Eltern und Rachel Dawes, während die Protagonisten von Erinnerung, Das Prestige, Anfangund Interstellar sind alle Witwer. Es ist ziemlich schockierend, dass keiner von Nolans elf Spielfilmen von einer Frau handelt. Da ist sein nächster Film Oppenheimerist es fast sicher, dass Cillian Murphys Figur J. Robert Oppenheimer im Mittelpunkt stehen wird (obwohl vielleicht J. Robert und seine Frau Katherine, gespielt von Emily Blunt, den gleichen Fokus haben werden).

2 Frauen als Stützen

In ähnlicher Weise sind die weiblichen Charaktere in Nolans Filmen selten so gut entwickelt oder so überzeugend wie ihre männlichen Gegenstücke. Die meisten von ihnen existieren leider nur als Mittel, die die Handlung oder die Charakterentwicklung der Männer vorantreiben. (Beispiele: Sarah, Olivia und Julia in Das Prestigeund Mal und Ariadne in Anfang). Ein paar Ausnahmen sind Selina Kyle in Der Dunkle Ritter erhebt sich und Kat rein Grundsatz, die sowohl interessante als auch vollständig verwirklichte Charaktere mit ihren eigenen einzigartigen Motivationen sind. Was auch immer der Grund dafür ist, hoffentlich kommen die Charaktere von Emily Blunt und Florence Pugh ins Spiel Oppenheimer kann einen günstigeren Trend überzeugender weiblicher Charaktere fortsetzen.

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