Musik und Filme gehen Hand in Hand und oft kann ersteres letzteres in vielerlei Hinsicht beeinflussen. Songtitel sind in der Regel prägnant und einprägsam, was sie perfekt zum Ausleihen macht, wenn ein Film nach einem Namen sucht. Sie sind sofort einprägsam oder zumindest vertraut genug, um Interesse zu wecken.
In einigen Fällen ist das Lied untrennbar mit dem Film verbunden, in anderen Fällen ist der Film lediglich eine Hommage an eine bestimmte Zeit und einen bestimmten Ort in der Musikgeschichte. Alle Genres des Films haben Anleihen bei Songtiteln, aus Komödien wie Schöne Frau zu herzzerreißenden Dramen wie Mein Mädchen.
Lange bevor er bei Klassikern wie Zurück in die Zukunft, Robert Zemeckis gab sein Regiedebüt mit Ich möchte deine Hand halten. Der Film folgt einer Gruppe von Teenagern im Jahr 1964, die einen Tag in New York City verbringen und versuchen, einen Weg in die Stadt zu finden Ed Sullivan-Show die Beatles auftreten zu sehen.
Der Titel des Films stammt aus einem der größten Hits der Beatles und war der erste Song, den die Beatles an diesem Abend in der Show spielten. Es ist eine interessante Zeitkapsel in eine Zeit, die in der Vergangenheit nicht allzu weit weg war, als der Film gedreht wurde. Obwohl viele Filme die Geschichte der Beatles erzählt oder sie als Darsteller gezeigt haben, Ich möchte deine Hand halten bemühte sich, die Phänomene der Beatlemania auf der Leinwand festzuhalten.
Eine todsichere Möglichkeit, Ihren Film zu einem Hit zu machen, besteht darin, ihn mit so vielen Ohrwurm-Songs wie möglich zu füllen und einen Killer-Soundtrack zu veröffentlichen. Baby-Fahrer erzählt die Geschichte eines jungen Mannes mit Liebe zur Musik und einer Vorliebe für schnelles Fahren. Er arbeitet als Fluchtfahrer für ein kriminelles Unternehmen, aber sein Leben wird durch die Ankunft einer neuen Liebe gestört.
Der Titel stammt von dem gleichnamigen albernen Lied von Simon und Garfunkel. Die Melodie hat eine peppige Stimmung und eine etwas augenzwinkernde Geschichte, die es perfekt macht, die Edgar Wright-Action-Komödie zu unterstreichen. Obwohl das Lied für das Ende des Films reserviert ist, erinnern Sound und Text an die Stimmung des Films als Ganzes.
Nur wenige Filme haben die Essenz eines vergangenen Jahrzehnts so eingefangen wie Richard Linklaters klassische Komödie. Benommen und verwirrt. Der Film erzählt die ineinander verwobenen Geschichten einer Gruppe von Gymnasiasten, die am letzten Tag des Schuljahres 1976 spielt.
Der Titel leitet sich vom gleichnamigen Song von Led Zeppelin ab und obwohl Zeppelin in den 70er Jahren viele andere Hits hatte, war “Dazed and Confused” der perfekte Song, um die Haltung des Charakters zusammenzufassen. Sie waren nicht nur benommen von Drogen und Alkohol, sondern waren auch verwirrt darüber, in welche Richtung ihr Leben nach der Schule gehen würde.
Manchmal können Lieder als düstere Parallele zu den dunklen Dingen verwendet werden, die auf dem Bildschirm passieren. David Lynchs Blauer Samt erzählt die Geschichte eines College-Studenten, der nach Hause zurückkehrt, nur um in ein mysteriöses Verschwinden zu geraten, an dem ein Nachtclubsänger und ein gewalttätiger Krimineller beteiligt sind.
Der Titel des Films leitet sich vom gleichnamigen Bobby-Vinton-Song ab und wird im Film gruselig verwendet. Das klassische Nostalgiestück der 60er Jahre wird als Symbol für die böse Besessenheit des Bösewichts Frank Booth von der Nachtclubsängerin verwendet. Lynch verwendet das Lied, um einige der dunkelsten Szenen des Films zu vertonen, die in einer seltsamen Gegenüberstellung zu den süßlichen Texten stehen.
Coming-of-Age-Filme spielen oft in der Vergangenheit und stehen stellvertretend für die eigenen Kindheitserfahrungen des Publikums. Die klassische Stephen King-Adaption Halte zu mir erzählt die Geschichte einer Gruppe kleiner Jungen im Jahr 1959, die sich tief in den Wald wagen, um eine Leiche zu betrachten und dabei zum ersten Mal das Leben wahrhaftig zu erleben.
Die ursprüngliche Geschichte, die den Film inspirierte, trug den Titel “The Body”, und die Entscheidung, den Film nach Ben E. Kings klassischer Melodie umzubenennen, fügte eine weitere Ebene der Nostalgie hinzu. Der Film ist vollgepackt mit Hits aus der Zeit und der Titelsong ist am repräsentativsten für die Beziehung der Jungen zueinander. Obwohl sie soziale Außenseiter sein mögen, haben sie alle einander.
Manchmal ist der Inhalt eines Liedes so eng mit der Handlung eines Films verbunden, dass es nur natürlich ist, dass sie denselben Titel haben. Mann im Mond ist ein biografischer Film über den absurden Komiker Andy Kaufman und sein kurzes, aber denkwürdiges Leben im Showbusiness. Der Film war bemerkenswert, weil er Jim Carrey in einer seiner ersten dramatischen Rollen zeigte.
Der Titel des Films stammt aus dem REM-Song, der ursprünglich als Hommage an den verstorbenen Komiker Kaufman geschrieben wurde. Obwohl der Film und das Lied zu unterschiedlichen Zeiten entwickelt wurden, war es sinnvoll, die beiden zusammenzuführen und REM kam an Bord, um zusätzliche Lieder für den Soundtrack des Films aufzunehmen.
Fortsetzungen von Filmen sind sehr verbreitet, aber Fortsetzungen von Hits sind ein seltenes Ereignis, insbesondere eines, das so denkwürdig ist wie “Peggy Sue”. Peggy Sue hat geheiratet erzählt die Geschichte einer Frau, die kurz vor der Scheidung steht und auf magische Weise in das Jahr 1960 und den Vorabend ihres Abiturs zurückversetzt wird. Dort überdenkt sie ihre Lebensentscheidungen und durchlebt noch einmal, was sie schließlich zu dem Leben geführt hat, das sie hat.
Der Film ist nach dem gleichnamigen Song von Buddy Holly benannt. Das Lied war eine Fortsetzung von Hollys Mega-Hit “Peggy Sue” und erforschte den Charakter des Liedes, während sie reifte und heranwuchs. Ähnlich wie der Charakter im Film und das Publikum selbst hat sich das Lied von Peggy Sue von Holly verändert und es gibt einen Hauch von Bedauern und Nostalgie.
Musik kann die Inspiration eines Films sein, aber auch die Inspiration der Charaktere in der Geschichte. Vom Licht geblendet erzählt die Geschichte eines Teenagers, der in den 80ern in Großbritannien lebte und in der Musik des amerikanischen Rockers Bruce Springsteen Gemeinschaft und Trost findet.
Der Titel des Films stammt aus einem früheren Song im Springsteen-Katalog, der tatsächlich von anderen Künstlern berühmt wurde. Obwohl Springsteen stimmungsvollere Hits wie “Born to Run” hatte, ist “Blinded by the Light” eher passend für die Geschichte. Das Lied erzählt die Geschichte eines jungen Mannes, der seinen Platz in der Welt findet und vom Licht der Entdeckung “geblendet” wird, ähnlich wie die Figur im Film.
Im Falle von Schöne Frau, ein Hitsong reichte aus, um eine Geschichte zu erheben, die auf einer klassischen Erzählung aus der Literatur basierte. Der Film erzählt die Geschichte eines reichen Mannes, der eine Sexarbeiterin anstellt, um sich als sein Date auszugeben. Dabei gehen sie eine echte Verbindung zueinander ein und lernen die Welten des anderen kennen.
Der Rockklassiker von Roy Orbison gab dem Film seinen Namen, und die Texte zeugen von der emotionalen Macht, die Julia Roberts’ Charakter über Richard Gere ausübt. Obwohl der Film mit anderen Melodien aus verschiedenen Musikepochen gefüllt ist, entsprach der Titelsong am besten der verspielten und sinnlichen Stimmung des Films.
Manche Lieder sind so ikonisch, dass die bloße Erwähnung ausreicht, um sich mit Vorliebe an die Vergangenheit zu erinnern. Mein Mädchen folgt einem jungen Mädchen, das mit ihrem Leichenbestattungsvater im Pennsylvania von 1972 lebt. Sie ist vom Tod besessen und leidet an Hypochondrie, die sie glauben lässt, ständig krank zu sein.
Die peppige Art des Titelsongs stellt das traurige Ende des Films auf interessante Weise gegenüber. Die Hauptfigur ist zwar schwierig, aber ein Sonnenstrahl im Leben aller Charaktere und der Film hebt den klassischen Temptations-Song brillant für den Abspann auf, um eine maximale Wirkung zu erzielen.