13 wilde Details hinter den Kulissen von „Squid Game: The Challenge“ beweisen, dass die Produktion ein gewaltiges Unterfangen war

Wenn Spieler in der Serie ausscheiden, sterben sie offensichtlich nicht wie im Originaldrama. Vielmehr explodiert ein Spritzer schwarzer Tinte auf ihrer Brust – und häufig stellen sie pantomimisch dar, wie sie danach zu Boden fallen.

Um diesen Effekt zu erzielen, trugen die Spieler unter ihren T-Shirts und Trainingsanzügen eine Weste, die Luftkanister und die Düse enthielt, aus der die Tinte explodierte.

Der Effekt betraf aber auch, was die Spieler darüber trugen. Kostümbildnerin Rikki Finlay erklärte in der Dokumentation, dass sie die T-Shirts der Spieler von der Stärke befreien mussten, indem sie sie in Essig tauchten und wusch. Dadurch konnte die Tinte durchbrechen.

Der ausführende Produzent Stephen Yemoh erklärte, dass die schwarze Tinte teilweise eine Anspielung auf Tintenfischtinte sei.

Yemoh erklärte in der Dokumentation, dass die Schauspieler, die die Wachen des Spiels spielten, mit einem Choreografen trainierten, der dafür sorgte, dass sie alle auf die gleiche Weise gingen und standen.

Im Gegensatz zu „Squid Game“, dem Drama, konnten die Produzenten nicht die Dramatik und Spannung beschreiben, die gutes Fernsehen ausmacht. Stattdessen mussten sie neue Spiele einsetzen, um den Wettbewerb unter den Teilnehmern zu erhöhen, sagte der ausführende Produzent Stephen Lambert in der Dokumentation.

„Das sind Momente, in denen Einzelpersonen oder Gruppen von Menschen sehr schwierige Entscheidungen treffen müssen, die ihre Moral und auch ihre Strategie auf die Probe stellen“, sagte der ausführende Produzent Tim Harcourt.

Offensichtlich wurde die Puppe (auch bekannt unter dem Namen „Young-hee“) der Puppe im Original „Squid Game“ nachempfunden.

Toni Ireland, eine ausführende Produzentin, sagte in der Dokumentation, dass die Puppe im 3D-Druck hergestellt wurde und über mechanische Elemente verfügt, die es ihrem Kopf ermöglichen, sich zu drehen.

Bryn Williams, der technische Berater für Spiele in der Show, sagte, dass das Team die Bewegungsverfolgungssoftware für das Spiel „Rotes Licht, grünes Licht“ entwickelt habe, indem es zunächst einen Simulator gebaut habe, der den Umfang eines Spiels mit 456 Spielern bewältigen könne.

Jeder Teilnehmer trug während des Spiels einen Tracker, sagte Irland. 16 Kameras beobachteten die Spieler auf der Suche nach Bewegung.

Irland erklärte, dass die Juroren der Show bei der Entscheidung über Ausscheidungen alle „Ereignisse“ überprüfen würden – alle unklaren Anträge auf dem Spielfeld.

Art Director Luke Fuller erklärte in der Dokumentation, dass Sand die Bewegungsmelder ausgelöst hätte, wenn die Spieler ihn hochgeschleudert hätten. Stattdessen legte die Produktion einen Teppich aus, der wie Sand aussah.

Abgesehen davon, dass die Dusch- und Toilettenräume im Vergleich zum Originaldrama funktional gestaltet werden mussten, fiel es der Produktion auch schwer, das Aussehen der Badezimmer in der Show genau nachzubilden.

Art Director Luke Fuller sagte in der Dokumentation, dass es besonders schwierig sei, die richtigen Farben für die Badezimmerfliesen zu finden. Am Ende bestellte die Produktion die Fliesen nach Maß in einer bestimmten Farbe und ließ 60.000 davon nach Maß anfertigen und aus Spanien versenden.

Laut Fuller war jedes Etagenbett in der Show eine Sonderanfertigung, bis hin zu den Matratzen, die handgenäht waren.

Lange vor der Aufnahme musste das Team verschiedene Rezepturen für die Dalgona-Bonbons testen, um sicherzustellen, dass sie nicht schnell zerbrechen oder zu klebrig werden, sagte Eaman Kadhim, leitender Entwicklungschef bei Tastehead, in der Dokumentation.

Dazu gehörte das Testen verschiedener Formeln, Möglichkeiten zur Aufbewahrung der Süßigkeiten und verschiedener Herstellungsmethoden. Um sie einheitlich zu machen, mussten sie auch sicherstellen, dass die Formen gleichzeitig mit dem Süßigkeitenset aufgedruckt wurden, sagte Tastehead-Projektmanagerin Lucy Rock.

„Wir konnten keinen wirklichen Weg finden, es logistisch oder fair zu gestalten, und ich denke, das haben wir alle aufgegeben“, sagte der ausführende Produzent Tim Harcourt.

Aus diesem Grund wurde es in der Serie durch Kriegsschiffe ersetzt – eine „Schlachtschiff“-ähnliche Teamherausforderung.

Das Kunstteam versuchte, zusätzlich zur allgemeinen Ästhetik mehrere Requisiten des ursprünglichen „Squid Game“ auf dem Murmelset nachzubilden.

„Wir haben viele traditionelle koreanische Töpfe und Pfannen und ähnliches beschafft, weil wir dem Drama so treu wie möglich bleiben wollten“, sagte Fuller, der Art Director.

Einige Requisiten, sagte er, seien nahezu identisch mit der Show, darunter ein Dreirad und ein Hoover-Staubsauger am Set.

Ursprünglich habe das Spielteam versucht, die zerbrechlichen Glasplatten aus Zuckerglas zu bauen, sagte Spieledesigner Ben Norman. Allerdings stellte es immer noch eine Gefahr für die Spieler dar, weshalb sie dazu übergingen, Falltüren einzubauen.

Die Falltüren müssten größer sein als im ursprünglichen „Squid Game“, sagte Norman – und dadurch wurde die gesamte Brücke größer.

„Dieses Ding war am Ende wie eine 32 Meter lange Brücke, die drei oder vier Tonnen wog und die von einem Statiker abgenommen werden musste“, sagte Norman in der Dokumentation.

„Beim Letzten Abendmahl wollten wir dem Originalset so originalgetreu und realistisch wie möglich nachkommen. Es liegen wirklich komplizierte Details auf dem Tisch“, sagte Art Director Fuller. „Wir haben den Lieferanten gefunden, der das Drama geliefert hat, und wir haben es so genau wie möglich nachgebildet.“