16 seltene, historische Fotos aus dem Leben der amerikanischen Ureinwohner, die Sie wahrscheinlich noch nie gesehen haben

In den frühen 1900er Jahren machte sich der Fotograf Edward S. Curtis daran, Indianerstämme zu dokumentieren, als die Expansion nach Westen und ethnische Säuberungen ihre Lebensweise bedrohten.

Bis zum Ende des 19. Jahrhunderts wurden einheimische Kinder zur Teilnahme gezwungen staatlich betriebene Internate, die auf Assimilation ausgelegt sind, wo ihre Namen, Sprachen und langen Haare verboten waren. Viele Studenten starben auch an Infektionskrankheiten wie Tuberkulose.

Er reiste mit Wagen, Fuß und Pferd und besuchte schließlich über 30 Jahre lang über 80 Indianerstämme.

Curtis hat über 40.000 Bilder gemacht. Es würde heute schätzungsweise 35 Millionen US-Dollar kosten, ein ähnliches Projekt durchzuführen, Gilbert King vom Smithsonian Magazine berichtete.

Curtis veröffentlichte seine Fotos in einem 20-bändigen Werk mit dem Titel „The North American Indian“.

Der New York Herald nannte es „das ehrgeizigste Verlagsunternehmen seit der Produktion der King-James-Bibel“, obwohl seine Arbeit auch wegen seiner romantisierten Darstellungen kritisiert wurde, die durch seinen Bearbeitungs- und Fotografiestil verstärkt wurden.

Seine Silbergelatineabzüge, ein Medium, das im frühen 20. Jahrhundert populär wurde, ermöglichten detailliertere Bilder.

Der Entwicklungsprozess umfasst Schichten von Papier, das Mineral Baryt und Gelatine vermischt mit lichtempfindlichen Silberverbindungen.

Etwa 2.500 Originaldrucke von Curtis können in der Library of Congress eingesehen werden. Neben den Originalen im KongressbibliothekNorthwestern University Bibliothek der digitalen Sammlungen enthält digitalisierte Versionen.

Die indigenen Gemeinschaften, mit denen er zusammenarbeitete, gaben ihm den Namen „Shadow Catcher“.

Curtis schrieb später, dass sein Name hätte sein sollen “Der Mann, der sich nie Zeit zum Spielen nahm.”

Curtis fotografierte wichtige Persönlichkeiten der amerikanischen Ureinwohner wie Häuptlinge und Schamanen.

Curtis machte dieses Foto des Dakota Chief Stinking Bear im Jahr 1905.

Er umfasste Themen aller Altersgruppen, von Ältesten bis zu Babys.

Eine Hupa-Frau posierte 1923 mit ihrem Baby in einer traditionellen gewebten Trage für Curtis.

Er hat die Rhythmen des Alltags eingefangen, etwa das Mahlen von Getreide.

Er fotografierte 1906 Hopi-Frauen, die auf einem Futtertrog Getreide mahlten.

Auf diesem Bild kochen zwei Frauen an einem Lagerfeuer.

Dieses Foto von Apache-Frauen, die an einem Feuer kochen, wurde 1903 aufgenommen.

Korbmacher zeigten Curtis ihre Arbeit.

Dieser Korbflechter vom Stamm der Mono Lake Paiute wurde 1924 fotografiert.

Einige seiner Motive gingen einfach ihrer Arbeit nach, während Curtis hinter der Kamera arbeitete.

Curtis fotografierte 1905 vier Taos-Kinder, die am Rande eines Baches saßen.

Mit Erlaubnis der Stammesältesten inszenierte Curtis auch Nachstellungen von Zeremonien und Schlachten, die er fotografieren konnte.

Curtis dokumentierte Tewa-Tänzer, die 1905 für den jährlichen Buffalo Dance gekleidet waren und Busen aus Truthahnfedern trugen.

Aber Curtis wurde dafür kritisiert, dass er eine romantisierte Version des Lebens der amerikanischen Ureinwohner präsentiert und sich dafür entschieden hat, die moderne Kleidung wegzulassen, die die meisten Ureinwohner zu dieser Zeit trugen.

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts trugen viele Ureinwohner ihre traditionelle Kleidung nicht mehr, als die von der Regierung vorgeschriebene Assimilation Einzug hielt. Curtis entschied sich dafür, formelle Porträts in traditioneller Kleidung zu inszenieren Viele Ureinwohner trugen sie nicht mehr.

Er bearbeitete auch technische Teile wie die Uhr auf seinem Foto „In a Piegan Lodge“ von 1910. Es fehlt in einigen Versionen.

Curtis wurde dafür kritisiert, dass er seine Fotos gelegentlich retuschierte, um moderne Technologie zu entfernen. Indigene Rechtegruppen sprechen von dieser Art des selektiven Geschichtenerzählens verewigt antiquierte Vorstellungen über Ureinwohnerwodurch die Erzählung entsteht, dass sie nur in der Vergangenheit existieren und nicht Teil des modernen Lebens sind.

Die Autorin Laurie Lawlor schrieb, dass Curtis, der kein Ureinwohner war, für seine Zeit “seinen Zeitgenossen in Bezug auf Sensibilität, Toleranz und Offenheit gegenüber den Kulturen und Denkweisen der amerikanischen Ureinwohner weit voraus war”.

„Er versuchte zu beobachten und zu verstehen, indem er direkt ins Feld ging“, schrieb sie in ihrem Buch „Shadow Catcher: The Life and Work of Edward S. Curtis“.

Trotz ihrer problematischen Elemente bleiben die Fotos von Curtis eine Ressource von großem historischem Wert.

Im Jahr 2016 veranstaltete das Portland Art Museum eine Ausstellung mit dem Titel Zeitgenössische Fotografen der amerikanischen Ureinwohner und das Vermächtnis von Edward Curtis.

Es gab gemischte Gedanken über die Ausstellung und ob Curtis ‘Arbeit die Vorstellung der Öffentlichkeit von der Kultur der amerikanischen Ureinwohner “informiert oder falsch informiert” habe, aber Kuratoren sagten Artsy Sie glaubten, dass seine Arbeit ein Sprungbrett für Menschen darstellte, um das Leben der amerikanischen Ureinwohner zu sehen und zu verstehen und etwas über zeitgenössische Fotografen der amerikanischen Ureinwohner zu lernen.

Die Fotos von Curtis wurden neben der Arbeit von Fotografen wie Zig Jackson, Wendy Red Star und Will Wilson ausgestellt.