5 von Taylor Swifts neu aufgenommenen Songs, die besser als die Originale sind, und 5, die schlechter sind

„Hey Stephen“ war schon immer einer meiner persönlichen Favoriten, daher hatte ich nicht erwartet, dass mir die neu aufgenommene Version gefallen würde. Denn je öfter man ein Lied hört, desto vertrauter wird man mit seinen Eigenheiten. Selbst die kleinste Veränderung wird offensichtlich sein.

Aber zu meiner Überraschung stellt „Hey Stephen (Taylor’s Version)“ den Tagträumerei-Charme des Originals nicht einfach wieder her, sondern verstärkt ihn.

Swift fühlt sich in der Melodie wohler – ihr stimmliches Wachstum zeigt sich in hohen Tönen wie „window“ und „noone else“ – und erfreut sich noch mehr an ihrer eigenen Kreation. Ich kann mir vorstellen, wie sie im Studio grinst und völlig begeistert ist von dem süßen, romantischen Optimismus dieses Teenagers.

Wir wussten es damals noch nicht, aber „Fearless (Taylor’s Version)“, das erste neu aufgenommene Album, das Swift jemals veröffentlichte, legte die Messlatte unglaublich hoch. Es ist die originalgetreueste Wiedergabe von Swifts Originalmaterial und schafft es dennoch, Teile nach Bedarf zu verbessern und zu verfeinern.

„The Way I Loved You (Taylor’s Version)“ ist einer von vielen Titeln, die Swifts neues Spektrum zur Schau stellen, und die Neuaufnahme glänzt dadurch. Sogar die Produktion ist der Version von 2008 sehr ähnlich, wurde jedoch verfeinert und perfektioniert.

„State of Grace“ war schon immer ein Top-Song in Swifts Diskografie, aber „State of Grace (Taylor’s Version)“ klingt, als wäre das Original in der Waschmaschine gewaschen worden.

Die überarbeiteten Instrumentalstücke sind unglaublich knackig, während Swifts ausgereifter Gesang in der zeitlosen Klanglandschaft gedeiht. Wenn Sie einem ahnungslosen Nicht-Swiftie sagen würden, dass es sich um eine brandneue Single handelt, die derzeit im Rockradio beworben wird, würden sie Ihnen bestimmt glauben.

„Innocent“ heute, 14 Jahre nach dem Vorfall, der angeblich die Inspiration dafür war, zu hören, ist eine weitaus ergreifendere Erfahrung.

Obwohl es ursprünglich war Ye gewidmet Nach den VMAs 2009 klingt die aktualisierte Version so, als ob die junge Swift mit ihrem zukünftigen Ich kommuniziert. Im Kontext ihres aktuellen Lebens und ihrer Karriere strahlt das Lied prophetische Weisheit aus.

„Habe einige Dinge getan, über die du nicht sprechen kannst / Aber nachts lebst du alles noch einmal“, singt sie in der zweiten Strophe. „Du würdest jetzt nicht zerschmettert auf dem Boden liegen. Wenn du nur gesehen hättest, was du jetzt weißt.“

Als Swift diese Worte schrieb, konnte sie nicht ahnen, wie viele Fehler sie machen oder wie viele schlaflose Nächte sie dadurch erleiden würde. Ihrer Meinung nach waren diese Fehler meist darauf zurückzuführen, dass man den falschen Leuten vertraute. Wenn sie nur gesehen hätte, was sie jetzt weiß, dann.

Doch in „Innocent“ geht es weniger um Schuld und Scham als vielmehr um Vergebung. Im Gespräch mit neueren Veröffentlichungen wie „The Archer“, „This Is Me Trying“ und „Anti-Hero“ werden diese beruhigenden Worte wirklich lebendig.

Zum Zeitpunkt der Veröffentlichung fühlte sich „32 and still getting up, now“ irgendwie schlau und passiv-aggressiv an – die falsche Sympathie eines verletzten Teenagers. Jetzt, vorgetragen mit Swifts eigener 32-jähriger Stimme, fühlt es sich einfach wahr an.

Die Originalversion von „This Love“ war der einzige Song auf „1989“, der von Nathan Chapman, Swifts langjährigem Mitarbeiter aus der Zeit von „Fearless“ und „Speak Now“, produziert wurde.

Chapman kehrte nicht zurück, um „This Love (Taylors Version)“ zu produzieren, also übernahm stattdessen Christopher Rowe. Es überrascht vielleicht, dass dies der unbeschreiblichen, eindringlichen Schönheit des Liedes keinen Abbruch tat. Die neu aufgenommene Version ist nicht nur eine originalgetreue Nachbildung, sondern eine bessere.

Rowes aktualisierte Produktion klingt etwas voller, irgendwie lebendiger. Außerdem klingt Swift stabiler und selbstsicherer, sodass ihre selbst geschriebenen Texte wirklich zur Geltung kommen. Dadurch klingt das Original wie eine Demo.

Im Vergleich zum Rest der neu aufgenommenen Tracklist klingt „Jump Then Fall“ wie eine regelrechte Fälschung. Man hört es von der ersten Sekunde an. Der neue Gitarrenschlag ist einfach falsch – abgeflacht, weniger federnd, es fehlt ihm der twangige Glanz des Originals. Für das ungeübte Ohr mag es sich wie ein kleiner Unterschied anfühlen, aber er prägt das gesamte Lied.

Man muss nicht einmal ein Swiftie sein, um zu spüren, dass mit „We Are Never Ever Getting Back Together (Taylor’s Version)“ etwas völlig falsch ist – insbesondere mit dem wesentlichen „weeeEEE“, das irgendwie aufgebauscht und abgeschwächt wurde gleiche Zeit.

Der Refrain dieses Liedes sollte eigentlich immer lustig und albern sein, aber die neue Version nimmt sich selbst überhaupt nicht ernst. Es klingt fast wie Kidz Bop.

Der überwiegende Teil von „Red“ wurde wunderschön nachgebildet, wodurch die Fehltritte leider noch stärker hervorstechen.

„Holy Ground (Taylor’s Version)“ ist nicht so auffällig fehlerhaft wie „We Are Never Ever Getting Back Together (Taylor’s Version)“ – ich kann nicht einmal genau sagen, was daran falsch ist –, aber es fehlt definitiv ein Schlüssel Zutat. Es gibt keine Leidenschaft oder Dringlichkeit mehr.

Der eröffnende Gitarrenlick in „Dear John“ ist so ikonisch und wesentlich für die Kraft des Songs, dass ich ihn aus jeder Besetzung auswählen könnte. Stellen Sie sich also meinen Schock vor, als ich bei „Dear John (Taylor’s Version)“ auf „Play“ drückte, und es ist nicht nur seltsam oder leicht unvollkommen – es ist völlig anders. Ich schrie.

„Style“ ist ein so brillanter Song, dass er trotz Swifties immer noch einer der besten Momente in „1989 (Taylor’s Version)“ ist einstimmig vereinbart dass sie die Neuaufnahme vermasselt hat. Das Gitarrenriff ist optimiert, der Hall-Klatsch ist trocken und Swifts Gesang scheint über dem Lied zu schweben – fast so, als würde sie in einem Karaoke-Raum singen.

Ich weiß nicht, was Swift und Rowe im Studio gemacht haben, aber das ist nicht der „Stil“, den wir kennen und lieben, der ursprünglich von Max Martin, Shellback und Ali Payami produziert wurde. Als Produzent Jai Wolf hat darauf hingewiesen: „Es ist so schwer, diese schwedische Magie wiederzuerlangen.“

Ich werde Swift immer dafür danken, dass sie die Kontrolle über ihre eigene Musik zurückerobert hat, und ich werde ihrer Mission weiterhin so gut wie möglich nachkommen. Aber ich kann „Style“ nicht guten Gewissens in allen meinen Lieblingspop-Playlists durch „Style (Taylor’s Version)“ ersetzen. Ich meine, Swift ist gerade Milliardärin geworden – ich denke, sie kann sich den ein oder anderen Bruch leisten.