„Abriss ist ein Gewaltakt“: Die Architekten bauen Gebäude um, statt sie abzureißen | Die Architektur

Nwie ein rotes Fragezeichen in den Hügeln des ländlichen Japan gelegen, die Kamikatsu Zero Waste Center ist eine Recyclinganlage wie keine andere. Ein klobiger Rahmen aus unverarbeiteten Zedernstämmen aus dem nahe gelegenen Wald trägt ein langes, sich windendes Vordach und schützt Wände aus einem Flickenteppich aus 700 alten Fenstern und Türen, die von Gebäuden im Dorf zurückgewonnen wurden. Im Inneren dienen Reihen von Shiitake-Pilzkisten, die von einer örtlichen Farm gespendet wurden, als Regaleinheiten, während die Böden mit gegossenem Terrazzo aus zerbrochener Keramik, Bodenfliesen und Stücken aus recyceltem Glas bedeckt sind und einen polierten Nougat aus Müll bilden.

Es ist eine passende Form für eine Art Recycling-Tempel. Im Jahr 2003 verabschiedete Kamikatsu als erster Ort in Japan eine Null-Abfall-Erklärung, nachdem die Gemeinde gezwungen war, ihre umweltschädliche Müllverbrennungsanlage zu schließen. Seitdem hat sich das abgelegene Dorf (mit 1.500 Einwohnern, eine Autostunde von der nächsten Stadt entfernt) zu einem unwahrscheinlichen Anführer im Kampf gegen Mülldeponien und Müllverbrennung entwickelt. Anwohner sortieren jetzt ihren Müll in 45 verschiedene Kategorien – weißes Papier von Zeitungen, aluminiumbeschichtetes Papier von Pappröhren und Flaschen von ihren Verschlüssen – was zu einer Recyclingquote von 80 % führt, verglichen mit Japans Landesdurchschnitt von 20 %. Die Dorfbewohner besuchen das Zentrum in der Regel ein- oder zweimal pro Woche, das mit öffentlichen Bereichen und Tagungsräumen ausgestattet wurde und es zu einem sozialen Zentrum für die verstreute Stadt macht. Es hat sogar ein eigenes Recycling-Themen-Boutique-Hotel namens WARUM – was Ihre erste Reaktion sein könnte, wenn jemand vorschlägt, neben einem Mülldepot zu bleiben.

Das Hotel im Zero Waste Center Kamikatsu, Japan. Foto: kojifujii/Koji Fujii. Bauen für den Wandel, gestalten 2022

„Die Form des Fragezeichens ist nur aus großer Höhe zu erkennen“, sagt der Architekt des Gebäudes. Hiroshi Nakamura. „Aber wir wecken unsere Hoffnung, dass diese Stadt unseren Lebensstil weltweit neu hinterfragt und dass Besucher von außerhalb der Stadt nach ihrer Rückkehr beginnen, Aspekte ihres Lebensstils zu hinterfragen.“

Das Projekt ist einer von vielen solchen poetischen Orten, die in Bauen für den Wandel, ein neues Buch über die Architektur der kreativen Wiederverwendung. Geschrieben von der Architektin und Lehrerin Ruth Lang, umfasst es einen globalen Überblick über aktuelle Projekte, die das Beste aus dem machen, was bereits vorhanden ist, ob es darum geht, veralteten Strukturen Leben einzuhauchen, neue Gebäude aus geborgenen Komponenten zu schaffen oder mit Blick auf den späteren Rückbau zu entwerfen. Der Zeitpunkt könnte nicht dringender sein. Wie Lang anmerkt, sind 80 % der Gebäude, die voraussichtlich im Jahr 2050, dem Jahr der Null-CO2-Emissionsziele der UNO, existieren werden, bereits gebaut worden. Die kritische Pflicht von Architekten und Entwicklern besteht daher darin, unseren bestehenden Gebäudebestand nachzurüsten, wiederzuverwenden und neu zu gestalten, indem der bereits verbrauchte „verkörperte Kohlenstoff“ genutzt wird, anstatt durch weiteren Abriss und Neubau zu einer Eskalation der Emissionen beizutragen.

Während die Dringlichkeit des Themas die Branche schon länger beschäftigt – das Architects’ Journal geht mit seiner RetroFirst Kampagne – das Thema machte kürzlich landesweite Schlagzeilen, als Michael Gove, der damalige Gemeindesekretär, eine öffentliche Untersuchung des geplanten Abrisses des Marks & Spencer-Flagship-Stores von 1929 in der Oxford Street anordnete. Während früher der Denkmalschutz der Hauptgrund für den Erhalt eines solchen Gebäudes gewesen wäre, steht jetzt der Schutz des Planeten im Mittelpunkt. Aktivisten argumentieren, dass die Entwicklungsvorschläge 40.000 Tonnen CO2 in die Atmosphäre freisetzen würden, während stattdessen eine kohlenstoffarme „tiefe Nachrüstung“ durchaus möglich ist. Sie verweisen auf Beispiele wie die ehemaligen Debenhams in Manchester, ein Gebäude aus den 1930er Jahren, das renoviert und erweitert wird. Um das Ausmaß der Emissionen in einen Kontext zu stellen, gibt der Stadtrat von Westminster derzeit 13 Millionen Pfund für die Nachrüstung aller seiner Gebäude aus, um jedes Jahr 1.700 Tonnen Kohlenstoff einzusparen. Allein der M&S-Abrissvorschlag würde 23 Jahre CO2-Einsparungen des Rates zunichte machen.

Der Wasserturm von Castle Acre in Norfolk.
Der Wasserturm von Castle Acre in Norfolk. Foto: Taran Wilkhu, Building for Change, gestalten 2022

Die Chefs des Einzelhändlers könnten gut daran tun, in Langs Buch nach Inspiration zu blättern und zu sehen, wie die kreative Wiederverwendung nicht nur für den Planeten von entscheidender Bedeutung ist, sondern sogar noch verlockender sein kann als das Versprechen eines glänzenden Neubaus. Zu den Projekten gehören neben Büro- und Einzelhandelsrenovierungen eine rostende Stahlfabrik in Shanghai, die als markantes Ausstellungszentrum wiedergeboren wurdea Wasserturm in Norfolk, der geschickt in ein Panoramahaus in den Wolken umgewandelt wurdeund ein Kindergemeindezentrum in einem umgebauten Lagerhauskomplett mit einer schwindelerregenden neuen Landschaft, die sich um das Gebäude windet.

Die gezeigten Strategien reichen von Ad-hoc bis forensisch geplant. Ein deutscher Architekt, Arno Brandlhuber, lud Freunde ein, mit einem Vorschlaghammer Löcher in die Betonwände einer ehemaligen Unterwäschefabrik in der Nähe von Potsdam zu schlagen, um die Fenster von ihm zu bauen düsteres neues Wochenendhaus wo immer sie es für richtig hielten. In Barcelona verbrachten die Architekten Flores & Prats derweil drei Monate damit, jeden einzelnen Türrahmen, jede Mosaikfliese und jede Wandleiste einer Arbeitergenossenschaft aus den 1920er Jahren akribisch zu katalogisieren und ein Inventar der Komponenten zu erstellen, die beim Umbau des Gebäudes in ein Theater wiederverwendet werden sollten. Das Duo vergleicht ihren Prozess mit dem Ändern von Second-Hand-Kleidung: „Man muss auftrennen und so das zuvor verwendete Muster erkennen, auf einer Seite schneiden, um eine andere hinzuzufügen“, schreiben sie. „Möglicherweise müssen wir einige Taschen nähen und so weiter, bis das Kleidungsstück reagiert und sich mit dem neuen Benutzer identifiziert.“ Es ist eine Übung, fügen sie hinzu, die „Selbstvertrauen und Zeit erfordert, bis Sie es als Ihre eigene empfinden“.

Die daraus resultierende Sala Beckett ist ein faszinierender Ort, der mit den Spuren seiner früheren Leben übersät ist und eine Reihe von vielschichtigen Räumen schafft, die von Grund auf unmöglich gewesen wären. Es strotzt nur so vor einem der wichtigsten kostenlosen Geschenke von Retrofit, das so viele neue Gebäude nur schwer hervorzaubern können: Charakter. Im Laufe der Jahre hatte die Genossenschaft Geschäfte, ein Café, ein Kino und ein Fitnessstudio beherbergt, und Echos dieser Funktionen werden in einer Art Bricolage aus Fragmenten aufrechterhalten.

Vielschichtig und charaktervoll … Sala Beckett, Barcelona.
Vielschichtig und charaktervoll … Sala Beckett, Barcelona. Foto: Adria Goula/Courtesy of Flores & Prats Arqs, Building for Change, gestalten 2022

Die 44 Türen und 35 Fenster, die aus dem Projekt geborgen wurden, wurden sorgfältig restauriert, neu gestrichen und in verschiedene Räume verlegt, in vergrößerten Öffnungen und in neuen Kombinationen angeordnet, „wie in einem Tanz um den Neubau choreografiert“, schreibt Lang. Die Architekten bezeichnen ihren Ansatz als „situative Architektur“, die es dem Raum ermöglicht, zu überraschen und seine Entwicklung zu leiten, alternative Nutzungen vorzuschlagen und sich in seine neue Form zu entwickeln. Während andere Architekten vorgeschlagen hatten, das Gebäude abzureißen und neu zu beginnen, sahen Flores & Prats den sozialen Wert in der Beibehaltung der Struktur, über die reinen Umweltvorteile hinaus. „Du erbst es“, sagte Ricard Flores in einem Interview, „du benutzt es, weil dir gefällt, was du siehst, und du denkst, dass es dort einen Schatz gibt. Und das nicht nur hinsichtlich der Materialeigenschaften. Das soziale Erbe war ebenso wichtig wie das physische Erbe.“

Ähnliche Prinzipien leiten den Ansatz des französischen Pritzker-preisgekrönten Architektenpaars Lacaton & Vassal, das unter dem Motto arbeitet: „Niemals abreißen, niemals entfernen oder ersetzen, immer hinzufügen, transformieren und wiederverwenden!“ Ihre Sanierung von Wohnblöcken aus der Nachkriegszeit in Paris und Bordeaux hat neue Maßstäbe für die Niedrigenergie-Nachrüstung gesetzt, indem sie die thermische Leistung der Gebäude verbessert und gleichzeitig den bestehenden Bewohnern erlaubt, dort zu wohnen, während die Arbeiten durchgeführt werden.

Von Sozialwohnungen bis hin zu Kunstzentren beginnen die beiden immer mit einer sorgfältigen Bestandsaufnahme und der Frage, wie sie mit dem absoluten Minimum an Ressourcen verbessert werden könnte. Als der französische Staat Anfang der 00er Jahre 167.000 Euro für den Abriss und Neubau jeder Wohnung bereitstellte, argumentierte er, dass es möglich sei, drei gleich große Wohnungen für diesen Betrag umzugestalten, zu erweitern und aufzuwerten. Sie haben es bewiesen, indem sie mit Frédéric Druot zusammengearbeitet haben um den Tour Bois-le-Prêtre aus den 1960er Jahren umzugestalten, indem die alte Betonfertigteilverkleidung entfernt und die Wohnungen in eine drei Meter tiefe Schicht aus Wintergärten gehüllt werden, die zusätzliche Aufenthaltsflächen und einen thermischen Puffer zu den Wohnräumen bieten. Wie Anne Lacaton es ausdrückt: „Der Abriss ist eine Entscheidung der Leichtigkeit und der Kurzfristigkeit. Es ist eine Verschwendung vieler Dinge – eine Verschwendung von Energie, eine Verschwendung von Material und eine Verschwendung von Geschichte. Darüber hinaus hat es sehr negative soziale Auswirkungen. Für uns ist es ein Akt der Gewalt.“

Harrow Arts Centre in London.
Harrow Arts Centre in London. Foto: Neil Perry/Building for Change/Gestalten 2022

Es ist eine unbeschwerte Philosophie, die sich auch in der Arbeit des Londoner Studios DK-CM wiederfindet, insbesondere in ihren Masterplan für das Harrow Arts Center, das auf einem viktorianischen Schulcampus spielt und in dem Buch vorkommt. Anstatt die bestehenden Nutzungen mit enormen Kosten in temporäre Strukturen umzuwandeln, um die Schaffung neuer Kunsteinrichtungen zu ermöglichen, haben die Architekten den Standort sorgfältig neu orchestriert und einen schrittweisen Ansatz über sechs Jahre entwickelt. Architekturentscheidungen wurden danach getroffen, wie sie die Gemeinkosten reduzieren und die Umweltauswirkungen des Baus und der zukünftigen Wartung minimieren würden, mit einem Programm strategischer Reparaturen und leichter Einbauten – ein Designprozess, der „mehr mit Chirurgie als mit Konstruktion zu tun hat“, sagt Lang.

Der Trend zur Aufbewahrung und Wiederverwendung setzt sich durch. Die Sanierung wird nicht mehr als letzter Ausweg aus wirtschaftlicher Notwendigkeit oder als Randerscheinung der Ökologie angesehen, sondern ist zur bevorzugten Wahl für fortschrittliche Kunden geworden. Diesen Monat stellte die London School of Economics den Gewinner ihres neuesten internationalen Wettbewerbs für eine „letzte Versatzstück“-Erweiterung ihres Campus im Wert von 120 Millionen Pfund vor. Nach einer kürzlichen Reihe von gigantischen Ziegel-, Glas-, Stahl- und Betongiganten, entworfen von einer Liste von Stararchitekten, der LSE ernannte David Chipperfield Gerade weil er vorschlug, so viel wie möglich von dem bestehenden Gebäude des Standorts aus dem Jahr 1902 zu erhalten. Die Aufbewahrung sollte „nicht als Verpflichtung“ betrachtet werden, sagte Chipperfield, „sondern als Verpflichtung zu einem einfallsreicheren und verantwortungsbewussteren Umgang mit unserer Zukunft, basierend auf einer intelligenten Nutzung des vorhandenen materiellen und kulturellen Kapitals.“ Wird M&S dies zur Kenntnis nehmen und seine kohlenstoffhungrigen Pläne überdenken?

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