Claude Monets monumentales Triptychon Water Lilies 1914-26, das die ruhige Schönheit der Natur als Teil der weltberühmten Serie des französischen Impressionisten darstellt, wird in einer riesigen Nachbildung des Künstlers und Aktivisten Ai Weiwei in seiner neuen Londoner Ausstellung eine neue Bedeutung bekommen.
Monets Pinselstriche in seinen Wasser- und Reflexionslandschaften werden in der 15 Meter langen Arbeit im Zentrum von Weiweis größter UK-Show seit acht Jahren, die nächsten Monat eröffnet wird, durch etwa 650.000 Noppen aus Legosteinen in 22 lebendigen Farben ersetzt.
Betitelte Seerosen #1, Es ist das größte Lego-Kunstwerk des gefeierten globalen Künstlers, seit er 2014 erstmals das Medium übernahm, um Porträts politischer Gefangener zu erstellen, und wird sich über die gesamte Länge einer der Wände der Design Museum-Galerie in Kensington, West-London, erstrecken Die erste designorientierte Ausstellung wird am Freitag, den 7. April eröffnet.
In dem ursprünglichen Meisterwerk stellt Monet einen der Seerosenteiche in den Gärten seines Hauses in Giverny bei Paris dar, eines aus einer Reihe von Gemälden der Seerosenteiche, in die der Künstler verliebt war. Obwohl seine Werke als Hommage an die Natur angesehen werden, wurden der Teich und die Gärten um die Wende des 20. Jahrhunderts von Menschenhand geschaffen und von Monet entworfen und geschaffen. Er ließ sogar den nahe gelegenen Fluss Epte teilweise umleiten, um seine idealisierte Landschaft zu perfektionieren.
Mit der Nachstellung der berühmten Szene möchte Ai Weiwei Vorstellungen von Realität und Schönheit hinterfragen. Die Ölpinselstriche werden durch die „entpersonalisierte Sprache industrieller Teile und Farben“ ersetzt, sagte der Chefkurator des Museums, Justin McGuirk, während die „pixelartigen Blöcke zeitgenössische digitale Technologien suggerieren, die für das moderne Leben von zentraler Bedeutung sind, und in Bezug darauf, wie Kunst wird in der heutigen Welt oft verbreitet“.
Ai hat die Farben gegenüber dem Original intensiviert. Er hat auch seine Version personalisiert, die in 10 vormontierten Tafeln im Museum ankam.
Auf der rechten Seite befindet sich ein dunkles Portal, das „das Wasserparadies brutal durchbohrt“, sagte McGuirk. Dies ist die Tür zum Unterstand in Xinjiang, wo er und sein Vater, ein Dichter, Ai Qing, in den 1960er Jahren im erzwungenen Exil lebten.
Ai sagte: „Unsere Welt ist komplex und bricht in Richtung einer unvorhersehbaren Zukunft zusammen. Für Einzelpersonen ist es von entscheidender Bedeutung, eine personalisierte Sprache zu finden, um ihre Erfahrungen mit diesen herausfordernden Bedingungen auszudrücken. Personalisierter Ausdruck entsteht aus der Identifikation mit Geschichte und Erinnerungen, während eine neue Sprache und Erzählung geschaffen wird.
„Ohne eine persönliche Erzählung verliert die künstlerische Erzählung ihre Qualität. In Water Lilies #1 integriere ich Monets impressionistische Malerei, die an den Zenismus im Osten erinnert, und konkrete Erfahrungen meines Vaters und mir in eine digitalisierte und verpixelte Sprache.
„Bausteine als Material spiegeln mit ihrer Festigkeit und ihrem Potenzial zur Dekonstruktion die Attribute der Sprache in unserer sich schnell entwickelnden Zeit wider, in der sich das menschliche Bewusstsein ständig spaltet.“
Water Lilies #1 wird neben einem weiteren großen neuen Lego-Kunstwerk von Ai, Untitled (Lego Incident) zu sehen sein., Teil einer Reihe von fünf weitläufigen „Feldern“, auf denen Hunderttausende von Objekten auf dem Galerieboden ausgelegt werden. Dieses Feld umfasst Tausende von Legosteinen, die von Mitgliedern der Öffentlichkeit gespendet wurden, nachdem Lego sich 2014 kurz geweigert hatte, ihre Produkte an ihn zu verkaufen. Ein anderes wird 200.000 Porzellan-Teekannentüllen aus der Song-Dynastie aus den Jahren 960-1279 n. Chr. umfassen, während ein anderes 1.600 neolithische Steinwerkzeuge enthält .
McGuirk sagte: „Einige der Werke in dieser Ausstellung zeigen die Zerstörung der Stadtentwicklung in China in den letzten zwei Jahrzehnten. Mit Water Lilies #1 präsentiert uns Ai Weiwei eine alternative Vision – ein Gartenparadies.
nach Newsletter-Promotion
„Auf der einen Seite hat er es personalisiert, indem er die Tür seines Elternhauses in der Wüste eingefügt hat, aber auf der anderen Seite hat er eine industrielle Sprache aus modularen Legosteinen verwendet. Dies ist ein monumentales, komplexes und kraftvolles Werk und wir sind stolz darauf, das erste Museum zu sein, das es zeigt.“
Zu den weiteren Höhepunkten der Ausstellung gehören Dutzende von Objekten und Kunstwerken aus seiner gesamten Karriere, die die Spannungen zwischen Vergangenheit und Gegenwart, Hand und Maschine, kostbar und wertlos, Konstruktion und Zerstörung erforschen, wie beispielsweise seine Urne aus der Han-Dynastie, die mit einem Coca-Cola-Logo geschmückt ist, das diese verkörpert Zusammenstöße.
Außerdem werden einige Beispiele von Ais „gewöhnlichen“ Objekten gezeigt, bei denen er etwas Nützliches in etwas Nutzloses, aber Wertvolles verwandelt hat. Dazu gehören ein in Glas gegossener Arbeiterschutzhelm, der gleichzeitig stark und zerbrechlich wird, und eine iPhone-Skulptur, die aus dem Kopf einer Jadeaxt geschnitten wurde.
Außerhalb der Ausstellungsgalerie, in den frei zugänglichen Räumen des Museums sowie außerhalb des Gebäudes werden auch großformatige Arbeiten von Ai Weiwei installiert.
Ai Weiwei: Sinn machen läuft vom 7. April bis 30. Juli 2023 im Design Museum. Tickets können ab sofort im Voraus gebucht werden.