Das revisionistische deutsche Kriegsdrama „All Quiet on the Western Front“ hat bei den British Academy Film Awards in London beachtliche sieben Preise gewonnen, darunter den besten Film und die beste Regie für Edward Berger.
Der Netflix-Film, eine Adaption von Erich Maria Remarques Roman von 1929 über einen idealistischen deutschen Soldaten, der in die Schützengräben geschickt wurde, erzielte im vergangenen Monat eine Rekordzahl von 14 Nominierungen, aber nur wenige erwarteten, dass er aus so vielen von ihnen Kapital schlagen würde.
„Einfach unglaublich“, freute sich Produzent Malte Grunert über den Preis für den besten Film. Er sprach darüber, wie die Geschichte, über eine Generation, „die durch rechte Propaganda dazu vergiftet wurde, zu denken, dass Krieg ein Abenteuer ist“, für heute genauso viel spricht wie für die Zeit, in der das Buch geschrieben oder angesiedelt wurde.
Der Film erhielt auch Auszeichnungen für den besten nicht englischsprachigen Film, Kamera, adaptiertes Drehbuch, Originalpartitur und besten Ton: eine außergewöhnliche Erfolgsserie, die ihn zum ersten fremdsprachigen Film macht, der mehr als vier Baftas (als Ang Lees Crouching Tiger) gewonnen hat , Hidden Dragon, im Jahr 2001) und verheißt Gutes für die neun Preise, um die er bei den Oscars im nächsten Monat kämpft.
Berger nahm seinen Preis für den besten Regisseur entgegen und forderte das Publikum auf, sich vor dem einjährigen Jahrestag des Beginns des Krieges mit Russland an die Menschen in der Ukraine zu erinnern.
Der andere große Gewinner des Abends war The Banshees of Inisherin, der im diesjährigen Oscar-Rennen ebenfalls deutlich an Dynamik gewann.
Martin McDonaghs schwarze Komödie über einen Streit zwischen Freunden im Irland der 1920er Jahre, gespielt von Colin Farrell und Brendan Gleeson, gewann einen herausragenden britischen Film, das beste Originaldrehbuch und den besten Nebendarsteller für Barry Keoghan und die beste Nebendarstellerin für Kerry Condon.
Als McDonagh den herausragenden britischen Filmpreis entgegennahm, versuchte er, die unwahrscheinliche Qualifikation seines Films in der Kategorie „herausragender britischer Film“ zu erklären: Film4 steuerte erhebliche Mittel bei – und Rosie, der Ersatzesel, stammt aus Stoke-on-Trent.
Austin Butler war der überraschende Gewinner des Hauptdarstellerpreises für Elvis, einer von vier Auszeichnungen, die Baz Luhrmanns Biografie erhielt (die anderen waren Casting, Kostüm und Make-up und Haare). Butler, der Nominierte wie Farrell, Brendan Fraser und Bill Nighy besiegte, beendete seine Rede mit einer Hommage an die Familie Presley.
„Ich kann euch nicht genug danken“, sagte er. „Ihre Liebe und dafür, dass Sie mir gezeigt haben, wer Elvis wirklich war. Ich hoffe, ich habe dich stolz gemacht.“
Unterdessen wurde Cate Blanchett als beste Schauspielerin für ihre Rolle als gebieterische Dirigentin in Todd Fields Tár ausgezeichnet, einem Film, den sie auf der Bühne als „ein sehr gefährliches und potenziell karrierebeendendes Unterfangen“ bezeichnete.
Blanchett bedankte sich für die Familie, da „es mich enorm viel von dir weggenommen hat“. Sie hob ihre „Mutter für das Halten der Stellung und meine vier außergewöhnlichen Kinder“ hervor, bevor sie ihre Rede mit einer Hommage an Field beendete. „Das ist wunderbar“, sagte sie und blickte auf ihre Auszeichnung, aber Tár „hat mein Leben verändert.“
Im Gespräch mit Reportern hinter der Bühne sagte Cate Blanchett, sie sei „leicht überwältigt“ von ihrem Sieg. „Es war ein so außergewöhnliches Jahr für Darstellerinnen. Es gab so viele eigenwillige, besondere Darbietungen, von denen ich inspiriert wurde. Dies zu erhalten, ist für mich eine außergewöhnliche und sehr bedeutsame Ehre.
Blanchett fügt hinzu, dass die Figur von Lydia Tár „nicht weiter entfernt sein könnte“ von ihrer eigenen Erfahrung, „aber wo ich vielleicht tief mit ihrer Situation verbunden bin – sie ist mehr als eine Figur, sie ist eine besondere Krise – ist, dass sie dem Ende zugeht etwas, das Ende eines Unterrichtszyklus, eines künstlerischen Zyklus“. Sie verglich dies mit ihrer eigenen Erfahrung, 50 zu werden, und fügte hinzu, dass die einzige Möglichkeit aus der Pandemie heraus sei, „Änderungen vorzunehmen, die Sie schon sehr lange vornehmen wollten“.
In der Zwischenzeit kündigte Condons Sieg einen frühen Moment des Dramas in der Zeremonie an – einen Moment, der aus der Fernsehübertragung herausgeschnitten wurde. Ihr Preis wurde von Troy Kotsur überreicht, Gewinner des letztjährigen Nebendarstellers Bafta für seine Rolle in Coda. Kotsur, der gehörlos ist, unterzeichnete die Ankündigung, aber dies wurde von seiner Dolmetscherin als Carey Mulligan falsch interpretiert, die für ihre Rolle in dem wenig gesehenen Harvey Weinstein-Drama She Said nominiert wurde.
Ein hörbares Keuchen hallte durch die Royal Festival Hall, als Mulligans Name genannt wurde, da sie als Außenseiterin für den Preis galt. Ungefähr 10 Sekunden später, nachdem Mulligan aufgestanden war und auf dem Weg zur Bühne war, wurde der Fehler korrigiert.
Diese Aufregung bedeutete, dass die Zeremonie mit einem unerwarteten Echo des Höhepunkts der Oscar-Verleihung 2017 begann, als Faye Dunaway und Warren Beatty La La Land fälschlicherweise als bestes Bild auszeichneten, bevor sie es schließlich zu Moonlight korrigierten.
Ansonsten waren die 76. Baftas eine gutmütige Angelegenheit, die von dem neuen Gastgeber Richard E Grant in atemloser Form geleitet wurde. Ein sanftes Skript machte Grants eigenen Ehrgeiz und Erregbarkeit zum Ziel des Witzes, während er vor allen anderen im Raum kniete.
„Niemand unter meiner Aufsicht wird heute Nacht geschlagen“, sagte er in Anspielung auf Will Smiths Angriff auf Moderator Chris Rock bei den Oscars im vergangenen März. „Nun, nur auf dem Rücken.“
Grant war kurz überwältigt, als er den In-Memoriam-Teil der Show vorstellte; 2021 verlor er seine Frau, die Dialekttrainerin Joan Washington. Zu den Stars und Filmemachern, an die man sich in diesem Jahr erinnerte, gehörten Hugh Hudson, Angela Lansbury, Raquel Welch, Jean-Luc Godard, Leslie Phillips, Ray Liotta, Anne Heche, Sylvia Syms und andere Robbie Coltrane.
Ein solcher Erfolg für die Filme von Berger und McDonagh ging zu Lasten eines weiteren Oscar-Spitzenreiters: Everything Everywhere All at Once.
Die verrückte Multiversum-Komödie unter der Regie von Daniel Kwan und Daniel Scheinert erhielt einen einzigen Preis für den besten Schnitt, während Steven Spielbergs autobiografisches Drama The Fabelmans den Preis für das Originaldrehbuch nicht erhielt – die einzige Kategorie, in der es von der Bafta nominiert wurde.
Charlotte Wells, die junge schottische Filmemacherin, deren Film Aftersun letztes Jahr in vielen Kritikerumfragen – einschließlich der des Guardian – an der Spitze stand, hatte ein herausragendes Debüt. Der Film, in dem Paul Mescal und Frankie Corio Ende der 1990er Jahre Vater und Tochter im Urlaub in der Türkei spielen, wurde von einer ähnlichen Reise inspiriert, die sie mit ihrem eigenen verstorbenen Vater unternahm.
In ihrer Rede sagte Wells, dass der Film als „eine Art Lobrede auf meinen Vater“ beschrieben worden sei. „Definitionsgemäß“, fuhr sie fort, „ist er nicht hier. Aber meine Mutter ist und war es immer, also ist das hier für sie. Buchstäblich, als ich zu viel eingepackt habe.“
Als bester Dokumentarfilm wurde Nawalny ausgezeichnet, Daniel Rohers Film über die Verschwörung von 2020, den russischen Oppositionsführer Alexej Nawalny durch Vergiftung zu töten. Der Film enthält ausführliche Interviews mit dem sich erholenden Nawalny und folgt den Bemühungen eines investigativen Journalisten Christo Grozev und Maria Pevchikh, um die Wahrheit über Putins mögliche Beteiligung aufzudecken.
Letzte Woche twitterte Grozev, dass ihm und seiner Familie die Teilnahme an der Zeremonie untersagt worden sei, weil er „ein Risiko für die öffentliche Sicherheit“ darstelle. Auf der Bühne sagte Roher, die Welt „darf keine Angst haben, sich gegen Autoritarismus in all seinen Formen zu stellen“.
Hinter der Bühne sagte Navalny-Produzentin Odessa Rae: „Es macht uns zutiefst traurig. Christo war eigentlich die Einführung in diesen Film für uns, er führte uns zu Alexei Navalny. Er ist so ein wichtiger Teil dieses Films.“
Der Prinz und die Prinzessin von Wales waren bei der Zeremonie anwesend, sprachen aber nicht auf der Bühne. Helen Mirren, die 2006 die Titelrolle in Stephen Frears’ Film The Queen übernahm, präsentierte einen Ausschnitt, der der verstorbenen Königin Elizabeth II. Tribut zollt, die als Präsidentin der Bafta gedient hatte.
Mirren beschrieb sie als „die Hauptdarstellerin der Welt, aber so mysteriös wie ein Filmstar“.