EIN bahnbrechende Künstlerin, die die Linse auf ihr eigenes Leben richtete, die die fabelhafte, zerbrechliche, nächtliche Welt der Bostoner Drag Queens dokumentierte, die sich an den Rand der Gesellschaft zog, die die Kunstwelt erschütterte, als sie eine Ausstellung über Aids kuratierte, die ihre Fotografie unterstützte mit einem Zwischenstopp als Sexarbeiterin: Nan Goldin ist ein faszinierendes Thema für einen Dokumentarfilm, noch bevor sie einer der mächtigsten Familien der USA den Krieg erklärte. Aber was erhebt diesen packenden, Oscar-nominierten Dokumentarfilm von Laura Poitras (bereits Oscar-Preisträgerin für den Dokumentarfilm von Edward Snowden Citizenfour) ist die geschickte Verknüpfung von Goldins biografischer und kreativer Geschichte mit Details ihres Kreuzzugs gegen die Familie Sackler, Philanthropen der Kunstwelt und die Pharma-Milliardäre hinter OxyContin und damit auch der Opioidkrise.
Goldin selbst wurde OxyContin zur Schmerzlinderung verschrieben und, sagt sie mit der lakonischen Offenheit, die während des gesamten Films offensichtlich ist, wurde sie fast sofort süchtig nach der Droge. Sie gründete die Interessenvertretung Pain (Prescription Addiction Intervention Now), teilweise um die „Reputationswäsche“ des Namens Sackler durch kräftige Spenden an Museen und Galerien herauszufordern. Es ist eine mitreißende, mutige Tat einer Frau, die mehr zu verlieren hat als die meisten anderen, wenn sie sich der Kunstwelt stellt. Poitras verleiht den Aufnahmen von Goldins Protesten und geheimen Treffen eine nervöse Spannung, die in einem Politthriller nicht fehl am Platz wäre. Was aus dem Film, der sowohl den kulturellen Hintergrund als auch Goldins Arbeit anschaulich beschreibt, deutlich wird, ist, dass Angst nie Teil von Goldins Vokabular war, weder kreativ noch persönlich.