Tie Musik des Neo-Soul-Stars der 90er D’Angelo ist spärlich, aber üppig, voller Falsettgesänge und trägem, ansteckendem Groove. Diese Songs bilden den Soundtrack von An Untitled Love des US-Choreografen Kyle Abraham, einem Stück, das wie das Belauschen einer Hausparty ist, voller geselliger Wärme, glühendem Licht, sickernder Musik und der Taktilität von Freunden und aufkeimenden Beziehungen. Auf der Bühne ein Sofa, ein Teppich und eine Pflanze – eine häusliche Einrichtung, in der sich Menschen versammeln und trennen, gestehen, konspirieren, lachen und flirten. Ein Stück afroamerikanisches Leben, das sowohl spezifisch als auch universell ist.
Es gibt einen deutlichen Romcom-Einfluss (Abraham hat die Filme des Schauspielers Sanaa Lathan zitiert) und wir hören ihre Gespräche und sehen sie tanzen: ein Klatsch über ein Ehepaar aus der Kirche, eine Debatte darüber, welches Outfit man anziehen soll, ein Caddish-Charmeur, der versucht zu werben ein Mädchen außerhalb seiner Liga. Das Tanzen ist köstlich: honigfarbene Gliedmaßen und schlängelnde Muskulatur und Hüften, die den Funk finden. Ein Tänzer könnte eine Pirouette machen; Retiré vor einem sanften Schuhschlurfen, in Abrahams unnachahmlicher Art, Stile zu verschmelzen, klassisch, modern, sozial, Street, in einer, die sich wie eine naturalistische Sprache auf seinen Tänzern anfühlt.
Diese Tänzer haben individuellen Charme: Catherine Kirks elegante Autorität; Dymon Samara presst freudig den Saft aus jedem Rhythmus. Es gibt so viel Freude an Bewegung, an der Gesellschaft des anderen – wie zwei Körper perfekt zusammenpassen oder eine Gruppe von Männern ein paar Schritte in ihren Chat macht, um ihre Worte kursiv zu setzen – und wie Tänze sich entzünden und sich von einem Körper auf zwei ausbreiten oder drei. Es gibt eine erstaunlich gekonnte Zeitlupenszene und subtile Einsichten, wie der Mann, dessen Schultern sich unter den rassistischen Blicken der Gesellschaft winden und zusammenziehen, der dann aber in raumgreifender Bewegung die Freiheit für sich selbst zu wählen scheint.
Es hat etwas Revolutionäres, zeitgenössische Häuslichkeit zu inszenieren, in der sehr wenig passiert. So spielt sich natürlich das meiste Leben ab, aber manchmal fühlt es sich dünn wie ein Theaterstück an. Aber es reicht, um den Moment zu genießen. Es endet eher mit einer Ausblendung als mit einem Finale, in Übereinstimmung mit dem Gefühl, dass wir gerade in diese Leben hineingefallen sind, anstatt dass sie für uns aufgeführt werden.