Andres Serrano über seinen Capitol-Angriffsfilm: “Ich mag dieses Wort, entsetzlich” | Film

EINndres Serrano ist nicht als besonders politischer Künstler bekannt. Die Fotografien des 71-Jährigen werden genauer als transgressiv beschrieben, immer wieder mit einem einzigen Bezugspunkt zusammengefasst: Piss Christ, sein 1987er Foto eines Kruzifixes, das in seinen eigenen orangefarbenen Urin getaucht wurde, das im Laufe der Jahre mehrere Fälle ausgelöst hat der nationalen Empörung. In den folgenden Fotoserien, darunter The Klan (1990), The Morgue (1992), Shit (2007) und Nudes (2009), ist Serranos Werk so provokant geblieben, wie es treffend genannt wird.

„Ich mag es, Bilder zu machen, bei denen man nicht viel mehr braucht als den Titel, um zu sagen, was man sieht“, sagte der Künstler am Telefon. Was seine immerwährende Verbindung mit einem einzigen, 34-jährigen Kunstwerk angeht, macht ihm nichts aus: „Piss Christ ist ein guter Soundbite – leicht zu merken und zu wiederholen.“

Serranos neuestes Werk, Insurrection (2022), nimmt einen deutlich politischeren Ton an, nachdem es diese Woche, dem einjährigen Jahrestag des Angriffs auf das Kapitol, im Source Theatre von CulturalDC in Washington debütierte. Als erster Film des Künstlers bietet Insurrection ein düsteres Porträt der Vereinigten Staaten, das aus gefundenem Filmmaterial der Unruhen vom 6. Januar zusammengesetzt wurde. Getreu der transgressiven Natur von Serranos Praxis, zoomt sie weit über den Punkt hinaus, an dem gewöhnliche Nachrichtenmedien abschneiden würden: Wir bekommen längere Kürzungen des bloßen Schauspiels der Gewalt, des Zerschlagens von Fenstern, des anhaltenden Versuchs einer adrenalingeladenen Horde von Männern, die Gewalt zu erzwingen seinen Weg an einem anderen vorbei. Die Raserei gipfelt in einer ungeschnittenen Nahaufnahme von Ashli ​​Babbitts Tod und ihrem anschließenden Martyrium in einer Laudatio des ehemaligen Präsidenten. Vieles von Insurrection ist einfach nur entsetzlich anzusehen.

„Ich mag dieses Wort, entsetzlich“, sagt Serrano. „Was ich machen wollte, war eine immersive Erfahrung, die Sie am 6. Januar in Echtzeit nach Washington DC führt.“

‘Das Wichtigste ist, dass Sie nicht gleichgültig sind.’ Foto: Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers

In enger Zusammenarbeit mit der Londoner Organisation a/political begann Serrano im April mit der Arbeit an dem Film und fühlte sich gezwungen, auf mehreren Ebenen auf die Ereignisse des Tages zu reagieren. Er war entsetzt über die rassistische Dynamik, die sich auf den Stufen des Kapitols abspielte, als weiße Randalierer, die in ein Bundesgebäude eingebrochen waren, vorsichtig herausgeführt wurden: „Schwarze werden für viel weniger getötet, als das Kapitol zu stürmen, und diese Weißen wurden behandelt.“ mit Samthandschuhen.“

Für ihn war der Aufstand im Kapitol auch eine Erweiterung von Donald Trumps Vermächtnis der Spaltung und des Betrugs, ein Thema, das der Künstler 2018 in seiner Installation The Game: All Things Trump zu untersuchen begonnen hatte. Die weithin akzeptierte Version der Ereignisse des ehemaligen Präsidenten – dass es sich um rechtschaffene Bürger handelte, die gegen eine manipulierte Wahl protestierten – repräsentierte nicht nur einen Triumph der Fake News, sondern auch seinen anhaltenden Einfluss auf die Republikanische Partei.

„Dieser Typ muss dafür gelobt werden, dass er das Charisma hat, das Hitler mit dem deutschen Volk hatte; Es gibt Amerikaner, die nicht glauben, dass es wirklich passiert ist, und Republikaner, die sagen, lass es uns vergessen und weitermachen“, sagt Serrano. „Ich wollte einen Film machen, bei dem es jedem schwer fallen würde, sich zu sagen ‚Wir sollten es vergessen‘.“

Andrés Serrano.
Andrés Serrano. Foto: Foto von Irina Movmyga

Insurrection umfasst 75 Minuten und umfasst Nachrichtenclips und Smartphone-Aufnahmen aus dem Internet sowie Archivbilder aus den Unruhen der Weltwirtschaftskrise. Die Musik ist eine Mischung aus amerikanischen Balladen, die von Bob Dylans You Ain’t Goin’ Nowhere bis zu einer Kinderversion des historischen Bürgerkriegsliedes Battle Hymn of the Republic reichen. Während die Randalierer auf die Stufen des Kapitols zumarschieren, unterstreicht die unaufhörliche Wiederholung von „Ruhm, Ruhm Halleluja“ die Rolle, die das Christentum, ein wiederkehrendes Thema in Serranos Praxis, bei der Bestätigung von Gewalt in der amerikanischen Mythologie spielt. „Es gibt Gruppen von Menschen, die glauben, dass sie die richtige Interpretation von Christus haben, nicht nur in Bezug auf ihr Leben, sondern auch darauf, wie der Rest von uns unser Leben leben sollte“, sagt er. „Sie ziehen in die Schlacht wie die Kreuzritter in ihrem heiligen Krieg.“

Die musikalischen Einlagen und Titelkarten sind durchwegs eingestreut – „DJ Trump Presents Insurrection“; „The Killing of Ashli ​​Babbitt“ – wurden von Birth of a Nation inspiriert, einem Bürgerkriegsstummfilm von 1915, der wegen seiner heroischen Darstellung des Ku-Klux-Klan verurteilt wurde. Die Einbeziehung dieser historischen Referenzen erinnert Serrano daran, dass „die Geschichte sich auf bestimmte Weise wiederholt“. Der Aufstand sei kein neues Ereignis, sondern ein weiterer Fall der Spaltung innerhalb einer Nation, die sich nie von einem Bürgerkrieg erholt habe, fügt er hinzu und verweist auf die weit verbreitete Weigerung, Bidens Präsidentschaft als klingende Parallele zu akzeptieren. „Es gibt auch viele Leute, die nie akzeptieren werden, dass der Norden gewonnen hat, und die gerne in die guten alten Zeiten zurückkehren würden. Donald Trump war da, um diesen Leuten zu sagen, was sie hören wollten.“

Trotz der symbolischen Kritik, die während des Aufstands verbreitet ist, zögert Serrano, schlecht über Trump zu sprechen, den er 2004 für seine Amerika-Serie fotografiert hat. „Dieser Typ ist ein riesiger Showman; Er ist unglaublich darin, und ich konnte verstehen, warum er im Leben so weit gegangen ist. Er hat Amerika keinen Schaden zugefügt – Amerika wurde bereits beschädigt.“ Was die Randalierer des Kapitols angeht, weigert er sich, jemanden zu verurteilen oder zu sagen, dass sie ins Gefängnis gehören: „Ich habe versucht, diese Menge zu vermenschlichen, ihr Gesicht zu zeigen und zu hören, was sie sagen. Das ist es, was einem Kunstwerk Kraft verleiht: wenn man die Leute für sich selbst sprechen lässt.“

Serrano macht in seiner Praxis einen wichtigen Unterschied: Während Provokation wesentlich ist, um Kunst zum Leben zu erwecken, ist er nicht im Geschäft mit politischen Botschaften und sagt seinen Betrachtern, was oder wie sie denken sollen: „Oft schaue ich mir Arbeiten an, insbesondere Gemälde“. oder Bilder an der Wand, und ich bin nicht besonders gerührt“, sagt er. „Das Einzige, was ich immer versuche, sei es mit Fotografien oder mit diesem Film, ist, einem etwas zu geben, auf das man reagieren kann. Ich mache mir nicht allzu viele Gedanken darüber, wie Sie sich dabei fühlen werden, ob gut oder schlecht, aber das Wichtigste ist, dass Sie nicht gleichgültig sind. Du kannst nicht davonlaufen und sagen: ‘Ich habe nichts gespürt.’“

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