Aufruhr: Szenen aus der Straßenkritik – Neue Musik blendet die Ohren und zischt auf der Zunge | Klassische Musik

EINAls Absichtserklärung spricht es Bände für Uproar – das neue Musikensemble von Wales, das 2018 von Dirigent Michael Rafferty gegründet wurde –, dass er sie auf der aktuellen Tournee der Gruppe in das Repertoire von Elitegruppen wie dem französischen Ensemble Intercontemporain und dem US-amerikanischen International Contemporary aufnimmt Ensemble (ICE).

Chinesisch, in New York ansässig Du Yun war Mitbegründer von ICE. Ihre musikalische Vorstellungskraft überschreitet die Grenzen des kulturellen Ausdrucks, und Uproars Darbietung ihres Stücks Impeccable Quake mit seinen Schattierungen von Jazz und dem Wah-Wah der E-Gitarre spiegelte Du Yuns unbändige Lebendigkeit gut wider.

Die aktuelle Tour von Uproar hat ihren Titel „Scenes from the Street“ aus dem Thema „ Unsuk Chin‘s Gougalon, inspiriert von Erinnerungen an das Straßentheater in ihrer Heimat Südkorea. In der feinen Akustik des Dora-Stutzker-Saales tauchten Chins brillante instrumentale Texturen mit der unendlichen Vielfalt an Percussion-Instrumenten mit einer Klarheit auf, die das Ohr blendete. Ein besonderer Gruß hier an die Percussionisten Julian Warburton und James Harrison, die durchweg akribisch waren und in Episode Between Bottles and Cans ihren Rampenlicht-Moment hatten, als ihre Schlägel auf die bunte Reihe echter Flaschen und Dosen mit unterschiedlichen Tonhöhen schlugen.

Straße ist voraus … Aufruhr.

Aber ein großer Teil der Daseinsberechtigung von Uproar besteht darin, Werke von walisischen oder in Wales arbeitenden Komponisten in Auftrag zu geben. Es gab hier drei solcher neuen Stücke, die bereits im Bangor’s uraufgeführt wurden Festival für Neue Musikund mit ungefähr dem gleichen Personal wie Chin und Du Yun: 17 bis 19 Instrumente. Josef Davis‘s Collider bezieht sich sowohl auf den Teilchenbeschleuniger Cern Hadron als auch auf das Fehlen der alltäglichen Kollisionen beschäftigter Menschen, die ihrem Leben nachgehen. Die Streicher beklagten Letzteres, aber es war der motorische Antrieb mit seinem markanten Treiben und rhythmischen Pulsieren, der das Stück zu seinem optimistischen Abschluss führte. Carlijn Metselaar‘s Forest Bathing war ein sanfter Gegenpol dazu, inspiriert von der japanischen Praxis des Shinrin-yoku, Wohlbefinden finden, indem man zwischen Bäumen ist. Ruhig, gemächlich und atmosphärisch fügte die Verwendung von tiefen Instrumenten – Cello, Bassklarinette, Kontrafagott und Kontrabass – dem Stück, um die dunkel mäandrierenden melodischen Linien zu tragen, ein starkes Gefühl der Erdung hinzu.

Guto Pryderi Puw‘s scheinbar fröhliches Popping Candy verbarg eine ernsthafte Auseinandersetzung mit Klangqualitäten. Das Stück erforschte das Knallen und Sprudeln, das entsteht, wenn die kohlensäurehaltige Süßigkeit des Titels (auch bekannt als Space Dust oder Pop Rocks) mit Feuchtigkeit im Mund kollidiert, und spielte verführerisch mit spröden Rissen und hüpfenden Phrasen. In der letzten Phase benutzten die Spieler die süßen Päckchen als Mikro-Maracas und warfen sich dann den Inhalt in den Mund, um fast unmerkliche winzige Explosionen zu erzeugen, während sie ihre Tonhöhe durch Bewegen und Verziehen ihrer Gesichtsmuskeln änderten. Beeindruckend!

Bei Kunstzentrum Aberystwyth am 25. März und Prioratszentrum, Abergavenny, 8. April. Zu hören verfügbar auf BBC-Sounds.

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