YSie denken vielleicht, Sie kennen Yellow Submarine, diese witzige, surreale Nummer der Beatles, die Ringo Starr singt und die Kinder lieben. Aber eine außergewöhnliche, ergreifende frühe Version des Songs, die bald nebenbei enthüllt wird eine frisch gemischte Ausgabe von Revolvererzählt eine ganz andere Geschichte.
Es ist einer aus einer Reihe von Schocks, die nächsten Monat auf uns warten, wenn das wegweisende Album der Band aus dem Jahr 1966 erneut veröffentlicht wird. Es kommt komplett mit neuen Outtakes und wiederhergestellten Studioaufnahmen und bietet ein wirksames Gegenmittel dazu Komm zurückder gefeierte Peter-Jackson-Film aus dem Jahr 2021, der den Anfang vom Ende der Fab Four aufzeichnete.
Jetzt stellt Giles Martin, Sohn des verstorbenen George, dem inspirierenden Produzenten, diese berühmten Songs, darunter Eleanor Rigby, Here, There and Everywhere, She Said She Said und Got to Get You Into My Life, zum ersten Mal in ihren richtigen Kontext und Arrangeur, und einer der ältesten Freunde der Band, Klaus Voormann, Designer des markanten Covers des Albums.
Vor der Veröffentlichung malen die beiden Männer ein Bild, das das öffentliche Verständnis der Beatles noch einmal verändern wird. Denn für sie führten die Monate zu Revolver sah die letzte wirkliche Annäherung großer individueller kreativer Talente, die immer noch zusammenarbeiten.
„Sie zogen sich bereits zurück, arbeiteten aber zusammen“, sagte Martin. „Es ist erstaunlich, dass all diese Songs auf demselben Album sind. Als Paul [McCartney] setzte sich mit mir hin, um es mir noch einmal anzuhören, weil er das nicht oft tut, sagte er: ‚Das ist es. Dies ist die Platte, in der wir alle am meisten wir selbst waren. Sie können hören, wie wir unsere eigenen Beiträge leisten.’ ”
Im Gegensatz zu dem später offensichtlichen Groll wurden Meinungsverschiedenheiten zwischen den Bands schnell und hauptsächlich über Musik beigelegt. „Dies ist nicht lange vor dem abgedeckten Zeitraum Komm zurück, aber der Ton ist so anders. Du denkst: ‘Oh, so waren die!’ “, sagte Martin. „Die Lebensdauer der Beatles war wirklich wie die einer Eintagsfliege. Alles war so beschleunigt.“
Für Voormann, den einflussreichen Deutschen, den die Band 1960 in einer Hamburger Bar kennenlernte, bleibt das Album ein Prüfstein: „Es ist eine sehr wichtige Sache in meinem Leben und sie waren besonders stolz darauf. Sie hatten begonnen, sich auseinander zu bewegen, als sie in diesem Sommer aufhörten, Live-Auftritte zu geben“, sagte er an diesem Wochenende. „Es ist fantastisch, dass sie so lange zusammengehalten haben, weil sie sich außerhalb des Studios kaum getroffen haben. Das ist die Wahrheit.”
Und die Wahrheit über Yellow Submarine ist, dass John Lennon sich eine traurige, ironische Ballade ausgedacht hat, die in seiner eigenen Kindheit verwurzelt ist. „In der Stadt, in der ich geboren wurde, kümmerte sich niemand, niemand kümmerte sich darum“, jammert er in einer frühen Demo. Es klingt, wie Martin anmerkt, eher wie ein „maudlin, Woody Guthrie“-Gesang als die endgültige Version der Oompah-Band.
Ebenfalls offenbart werden eine angespannte Debatte über den Anfang von Got to Get You Into My Life, in dem eine Orgel die Hörner vertritt, und Diskussionen über das Vibrato auf den Geigen in Eleanor Rigby. „Die Leute haben gesagt, dass klassische Musiker nicht gerne an diesen Sessions teilnehmen würden, aber man kann hören, dass die Geiger es genießen, mit Paul zu sprechen, der eine etwas vornehme Stimme auflegt“, sagte Martin.
Sein Vater wird auch dabei erwischt, wie er zugibt, dass ein Kreischen der Saiten an seine eigene Zeit erinnert, als er als Kind Geige lernte. „Es hat mich fast umgebracht“, gesteht der großartige Produzent. Und sein Sohn verrät jetzt: „Er war ein ganz netter Pianist, aber er hat tatsächlich seine Guildhall-Instrumentenprüfung auf der Oboe nicht bestanden. Er sagte, seine Hände seien vor Nervosität so verschwitzt, dass das Instrument in seinen Händen wie ein Aal sei.“
Fans können auch hören, wie Lennon behauptet, dass eine frühe, vergleichsweise glanzlose Aufnahme seines Songs And Your Bird Can Sing gut genug war. „Am nächsten Morgen kamen sie oft herein, hörten sich einen Track an und machten dann einen weiteren Take“, sagte Martin.
Wie verbessert man also ein Album, von dem viele glauben, dass es eines der besten ist, wenn nicht sogar das beste? am besten, produziert von irgendeiner Gruppe? Laut Giles Martin ist die Antwort, dass Sie es nicht tun. Stattdessen klärst du auf, ohne aufzuräumen oder es steril klingen zu lassen. „Ich mache diese ganze Arbeit nicht nur alleine. Paul und Ringo wollen, dass ich das mache, und sie sitzen dabei“, sagte Martin und erklärte, dass er von Aufnahmen all der verschiedenen Takes und Instrumentenspuren umgeben sei, damit er es im Laufe der Zeit überprüfen könne. „Sie wollen nicht, dass ich einfach nichts tue. Es hat keinen Sinn. Und ich wurde von meinem Vater trainiert, und er ging gerne Risiken ein.“
Die Befürchtungen derjenigen, die ihr zerkratztes Original-Vinyl lieben, äußert Voormann: „Ich bin immer skeptisch, wenn es darum geht, die Tracks zu wechseln. Schließlich haben wir bei der Herstellung dieser Dinge sehr viel Sorgfalt walten lassen.“
Es stellt sich heraus, dass ohne den Film Komm zurückan dem Martin mit Jackson gearbeitet hat, diese neue, verbesserte Ausgabe von Revolver wäre nicht passiert. Die von Jackson entwickelte Technologie, die eingesetzt wurde, um einzelne Instrumente und Stimmen herauszufiltern, war entscheidend für die Arbeit an einem so einfachen Masterband, das absichtlich komprimiert wurde, um für frühe Vinyl-LPs geeignet zu sein. „Es war eine Art Mono und sie mussten den Grundsound verringern, damit die Nadel nicht springt“, sagte Martin, der die Wirkung von Jacksons Soundtechnologie damit verglichen hat, einen Kuchen aufzubacken, ohne die Zutaten zu verfälschen. „Meiner Meinung nach altert Musik nicht, wenn man sie hört. Wir ändern unsere Einstellung und werden alt, aber die Songs bleiben gleich und sollten auch so klingen.“
In einer Sache sind sich Martin und Voormann einig, die zentrale Bedeutung von Starr, dem „Klebstoff“ der Band. „Er war eigentlich der erste, den ich in Hamburg getroffen habe. Obwohl ich John, Paul und George von außerhalb der Bar spielen hörte, stand Ringo mit Rory Storm and the Hurricanes auf der Bühne, als ich hereinkam“, sagte Voormann.
„Er brachte alle zum Lachen und stand immer im Mittelpunkt. Er hätte sie bis heute zusammengehalten. Das half ihnen, eine Gruppe zu bleiben, und sie begannen, wie die Beatles zu klingen, als er spielte, mit diesem Swing. Er war ein fröhlicher Mann und ist es immer noch.“
„Er ist der ultimative Schlagzeuger, der auf Gefühlen basiert“, sagte Martin. „Manchmal weiß er nicht einmal, was eine Signaturzeit ist. Er spricht immer noch die ganze Zeit über das ‚Gefühl‘ eines Songs.“
Martin, der bald mit Sam Taylor-Johnson an ihrem Amy Winehouse-Biopic arbeiten wird, sagte, dass er, obwohl er seit seiner Kindheit in die Musik der Beatles eingetaucht ist, die Komplettisten, die davon besessen sind, jeden Take eines Songs zu hören, schwer zu verstehen finde. Er glaubt jedoch, dass es aufschlussreich ist, sich wichtige frühe Versionen anzuhören: „Die Leute denken vielleicht, dass ein Song einfach entsteht, aber bei diesen Outtakes kann man hören, wie ein Song entsteht. Es ist großartig.”