‘WWarum kannst du mich nicht sehen?!“ schreit die Frau, die frustriert ins Publikum blickt. “Sehen. Mir.” Joseph Toongas „Born to Exist“ wirft ein Schlaglicht auf unsichtbare Frauen, insbesondere auf die Frauen, die ihn großgezogen haben, nachdem er als Kind von Kamerun nach Ost-London gezogen war. Toonga begann mit Hip-Hop, studierte zeitgenössischen Tanz und arbeitete kürzlich mit dem Royal Ballet zusammen, aber sein Herz schlägt für aufschlussreiche politische Arbeit, die das wirkliche Leben anspricht. Nach „Born to Manifest“ und „Born to Protest“, zwei Shows, die sich mit der Erfahrung der Schwarzen befassen, ist dies der letzte Teil der Trilogie mit dem Untertitel „The Woman I Know“.
Es erzählt nicht explizit die Geschichten von Toongas Familie, aber es scheint ein Porträt von Kampf, Stärke und Überleben zu sein. Es sind Bilder von Wut, Gewalt, Resilienz und Unterstützung. Die Choreografie bedient sich des Hip-Hop und insbesondere der Kraft des Krump, der von fieberhaften Kontraktionen und Gestikulationen angetriebenen Frauenkörper. An einem Punkt heben die Tänzer wiederholt ihre Arme und man sieht den kurzen Abstand zwischen einer kraftvoll erhobenen Faust und einer alarmiert erhobenen Handfläche, als ob diese beiden Modi in einem empfindlichen Gleichgewicht wären.
Born to Exist hat keine Angst vor Konfrontation, aber die Energie ist genauso aufgeladen, wenn die drei Frauen auf der Bühne stumm und still dastehen, als wenn sie Kraftausdrücke schreien. Die Brasilianerin Amanda de Souza – eine besonders scharfsinnige Tänzerin – spricht wortreich Portugiesisch, spricht jede Silbe aus, kann sich aber nicht verständlich machen. Nicht nur unsichtbar, sondern ungehört.
Es ist ein Stück, das mit minimalen Mitteln die Aufmerksamkeit auf sich ziehen kann: kein Bühnenbild, nur eine leere Bühne, Lichter, Dunst, subtile Wellen von Musik von Mikey J Asante. Es beginnt mit einer einzelnen Tänzerin, Aisha Webber, die charismatisch genug ist, die ersten fünf Minuten mit dem Rücken zu uns zu verbringen und langsam Schultern und Hüften zu kreisen. Aber es ist auch ein Stück, das vielleicht darum kämpft, seine größere Aussage zu treffen. Es gibt sehr starke Momente, aber es verliert an Bodenhaftung – an einem Punkt sprechen die Tänzer untereinander auf eine Weise, die dem Publikum nichts sagt. Wenn Toonga diese Frauen wirklich feiern und erleuchten will, fühlt es sich an, als würden wir einen letzten Akt verpassen.