Ed Sheeran und Bring mir den Horizont
Gibt es ein Genre, das Sheeran nicht in sein Oeuvre subsumieren kann? Anscheinend nicht, denn hier spielt er seinen Hit Bad Habits mit den britischen Metallern Bring Me the Horizon und einer Kohorte von Goth-Zirkuskünstlern und/oder Ausgestoßenen aus dem Musical Cats. Er beginnt den Song allein, aber die doppelte Abrechnung bedeutet, dass wir den Atem anhalten für das unvermeidliche Metal-RAWRRRRR – und hier kommt es mit freundlicher Genehmigung von Oli Sykes! RAWWRRR! RAWRRRRRR! Es ist im Grunde der KLF und Extreme Noise Terror bei den Brit Awards 1992. Vielleicht sogar eine Feier zum 30-jährigen Jubiläum. Ja, das muss es sein. Wie auch immer, die Briten lieben ein Mashup und hier ist ein charakteristisch unkonventionelles – komplett mit diesen Einkaufswagen vom roten Teppich – wenn auch eines, das auf die Vielseitigkeit (manche würden sagen, Milde, wer könnte sagen, könnte nicht ich sein) von Sheerans Songwriting nickt .
Anne-Marie und KSI
„Eine weitere ikonische Zusammenarbeit“, sagt Mo Gilligan und stellt Anne-Marie und KSI vor. Wir bekommen zu Beginn ein bisschen ein Anne-Marie-Medley – dann stürzt sie die roten Stufen am oberen Ende der Bühne hinunter, was sehr schmerzhaft aussieht! Zu ihrer Ehre zieht sie es mit kaum einem Zusammenzucken zurück und schließt sich wieder der Choreo an. Innerhalb von Sekunden schlägt sie auf einen Knopf, löst ein Pyro aus und wirft einen Mann von einem Podium (muss nach diesem Sturz kathartisch gewesen sein). Leider macht sie in Glastonbury keine Patti Smith und schreit: „Ja, ich bin auf meine gefallen Ficken Arsch an Glastonbury. Aber weißt du warum? Denn ich bin ein verdammtes Tier, deshalb!” Stattdessen gibt es einen Mann mit einem rosa Ei als Kopf auf den Decks, dann ist hier KSI und sie gehen für eine halbe Minute in Don’t Play Games With My Heart, bevor wir KSI’s Holiday bekommen, einen phänomenal triefenden Anzünder-Moment. Ikonisch? Äh …
Der kleine Simz
„Sie ist eine unserer heißesten neuen Künstlerinnen“, sagt Mo Gilligan über eine Rapperin, die 2010 ihr Debüt-Mixtape veröffentlichte. Komm schon, Mo! Manchmal fühlt es sich an, als würde Simz in einem ewigen Zustand des Ankommens gehalten und als „Breakout-Star“ gefeiert, wenn sie in den letzten sechs Jahren brillante Alben veröffentlicht hat. Aber wenn irgendetwas sie endlich ins öffentliche Bewusstsein katapultieren wird, dann ist es das Dies unglaubliche, grinsende Leistung.
Es beginnt mit Simz, der von weinrot gekleideten Tänzern verdeckt wird, eine Vision von Gemeinschaftlichkeit, die an Solanges hinreißende Live-Shows erinnert. Sie taucht in einem fabelhaften schwarzen Ledertrenchcoat aus ihrer Mitte auf, um den Titeltrack ihres 2021er Albums „Manchmal I Might Be Introvert“ zu singen. Dann Emma Corrin – ja, die Kronprinzessin Diana! – scheint ihre zwischengeschalteten Parts aus dem Album zu spielen und Simz zu ermutigen, sich auf die Reise zu begeben, eine Frau zu werden.
Und dann färbt sich die Bühne wie von Zauberhand rot, Simz’ Ledermantel wird zu einer weichen Pelznummer, und sie wird flankiert von Tänzern in seidigen Hosenanzügen für die wundervolle Frau mit ihrem Refrain von Cleo Sol. Simz mag persönlich schüchtern sein, aber auf der Bühne ist sie in ihrem Element: mühelos cool, stellt die mühseligen Auftritte des Abends in den Schatten, rappt mit Esprit und Bewunderung und wohlverdientem Selbstvertrauen, während sie von „innovating just like Donna Summer in“ singt die 80er”.
„Von Frau zu Frau, ich will dich nur strahlen sehen, sag es ihnen!“ sie singt und knallt ein wenig Schulterflex. Ich kann von einem Gefühl rosiger Wärme auf dem Sofa berichten, also hoffe ich, dass Simz sich absolut darin sonnt.
Liam gallagher
Er ist mit dem Helikopter eingeflogen, um es mit Trappermütze zu tragen und ein brandneues Lied zu singen, das gerade niemand hören will. Wenn Ihre neue Musik nach trottendem, mit der Faust durch eine nasse Papiertüte abgeworfenem Oasis klingt – und Du wirst Bonehead an der Gitarre mitbringen! – spiel einfach die Hits, Mann! Liam hier zu haben, ist auch eine seltsame Taktik der Briten, wenn sie versuchen, ein jüngeres Publikum anzulocken, obwohl ich kürzlich beunruhigt war, als ich von der riesigen Kohorte jugendlicher Britpop-Liebhaber erfuhr, die TikTok nutzten, um zu debattieren, ob Liam oder Noel der war größter dilf. (Liam tbf.) Anscheinend wurde dieses Lied von Gimme Shelter inspiriert, was angesichts des verräterischen Piano-Boogies am Ende, buchstäblich die einzige Spur von Farbe in diesen grausam eintönigen, rammenden vier Minuten, eine ziemliche Untertreibung ist.
„Oh mein Gott, wie episch war das!“ sagt Mo Gilligan. Überhaupt nicht episch, Mo. Die Zeiten, in denen Liam bei den Briten vorne liegen konnte, sind lange, lange vorbei.
Holly Humberstone
Hier ist die diesjährige Rising Star-Gewinnerin – geliebt von Olivia Rodrigo, wie wir gerade erfahren haben – bei ihrem TV-Debüt. Man fragt sich, ob die 22-jährige Lincoln-Songwriterin nicht einen ihrer bekannteren Songs hätte spielen sollen – das euphorische Scarlett oder das dramatische The Walls Are Way Too Thin – statt der federleichten neuen Single London Is Lonely. Aber was ein wenig holprig beginnt, der Gesang kaum hörbar, zwingt zu genauerem Hinhören, und Humberstone, die auf die Kamera zugeht und direkt in die Linse starrt, scheint zu Recht von ihrer Fähigkeit überzeugt zu sein, Aufmerksamkeit zu erregen. Ihre schattenhaften Tänzer huschen durch den Hintergrund, während das Lied an melodischer Anziehungskraft gewinnt, wie es so viele von Humberstones Singles tun, und das Drama nimmt zu, als die Elektrik auszusetzen scheint, die Tänzer weggehen und Humberstone das Lied allein am Klavier beendet. umgeben von weißen Lichtern.
Adele
Die I Drink Wine-Sängerin startet ihr Set natürlich mit I Drink Wine. Und auch als Toffee-Penny der Quality Street verkleidet. Vielleicht geht sie nach Anne-Maries Sturz kein Risiko ein und spielt das Lied auf einem Klavier. Was als zurückhaltendes, beschwipstes Mädel beginnt, das gemeinsam mitsingt, weicht schnell einer ordentlichen Adele-Virtuosität, die von einem kleinen Gospelchor unterstützt wird.
Die Andeutungen von Selbstbewusstsein in ihrem Gesicht in der ersten Strophe verschwinden mit der zweiten, als sie sich in das Gefühl des Liedes hineinlehnt, mit der vollen Kraft ihrer Gefühle das Gesicht verzieht und sich an ihr Herz klammert. Die kleine Aufführung wahrt die Menschlichkeit und Direktheit des Liedes: „Man kann Feuer nicht mit Feuer bekämpfen“, singt sie mit entnervtem Blick, als wolle sie einem Kumpel in der Kneipe den Rat einhämmern. Ihr verführerisches, feuchtfröhliches Melodram macht am Ende einen kurzen Exkurs in die volle Diva, mit einem verlockenden Blick auf stimmlichen Overdrive – aber dann wählt sie es wieder auf den Boden der Tatsachen zurück.
Schön, obwohl ich denke, dass die Leute mehr erwartet hatten, besonders angesichts der Tatsache, wie einstudiert sie für ihre abgesagten Vegas-Shows gewesen sein muss. Möge die Sängerin von I Drink Wine gehen und etwas Wein genießen, jetzt, wo ihre beruflichen Pflichten erledigt sind.
Sam Fender
The War on Drugs hat vielleicht gerade gegen eine internationale Gruppe verloren, aber hier ist ihr Geist (und ihre gemeinsame Springsteen-DNA) in dem großartigen Sam Fender, einem weiteren britischen Star, der jeden Erfolg verdient, der ihm in den Weg kommt. (Der Krieg gegen Greggs? Braucht Arbeit – Hrsg.)
Seltsamerweise ist dieser klassische Rocksong auf TikTok in die Luft gesprengt worden, wo er Videos über die Überwindung von Missbrauch (sowie funkelnde Fancams über Fender als „erstklassigen Indie-Boi“) vertont. Obwohl es heute Abend bei den Briten einen ziemlich auffälligen Mangel an politischen Kommentaren gab – und es gibt viele niedrig hängende Früchte zu sammeln – singt Fender über seine Mutter, die an Fibromyalgie leidet und darum kämpft, Hilfe vom Ministerium für Arbeit und Renten zu erhalten , ist ein kraftvoller Moment, der inmitten einer Unterhaltungsshow mit glänzendem Boden nicht zu unterschätzen ist.
Wieder Ed Sheeran
Hier ist The Joker and the Queen, ein süßer Brocken klassischer Sheeran-Sentimentalität, größtenteils auf Akustikgitarre gespielt: Seine Dame könnte absolut jeden haben, „tausend Könige und Herzen, die dir einen Diamantring geben könnten“, und doch wählt sie diesen Typen. Man muss ihm zugutehalten, dass er viele Wortspiele im Zusammenhang mit Kartenspielen kennt und keine Angst davor hat, sie zu verwenden. Meine Zynismusmeter sind aus den Charts, meine Zähne schmerzen von den zuckersüßen Saiten – das lässt Breads Make It With You wie Sabbath klingen – und doch … der tausendjährige Neil Sedaka kehrt so oft zu diesem MOR-Slush-Modus zurück, dass Sie nur können glauben, dass er es ernst meint, und gut für ihn. Vielleicht könnten wir alle von seiner arglosen Hingabe an Romantik lernen, um unnötige Zweitvermutungen zu minimieren.
Allerdings waren Bring Me the Horizon mit Bad Habits verschwendet. Dies hätte definitiv mit einigen kehligen Wehklagen belebt werden können.
David
Es ist Dave, der In the Fire mit der Hilfe von Fredo, Ghetts, Meekz, Giggs und einem Gospelchor aufführt. Im Gegensatz zu seinem Auftritt in Großbritannien im Jahr 2020, in dem er Premierminister Boris Johnson als „einen echten Rassisten“ angriff, dreht sich bei diesem Auftritt alles um reine Gefühle. Dave beschreibt die Erfahrung, von Abschiebung bedroht zu sein, und wie „alles außer dem Gehalt meiner Mutter auf dem Spiel steht erheben”. Es mag seine eigene Form der Einschränkung sein, von politischen Künstlern zu erwarten, dass sie weiterhin politische Statements abgeben, und so ist dies ein wohlverdienter Moment voll frontalen emotionalen Ausdrucks, der seinen Höhepunkt erreicht, wenn Dave ein Solo auf einer Gitarre spielt schießt echte Flammen aus dem Hals.