Nia DaCostas Süßigkeitenmann dient als direkte Fortsetzung des Originalfilms von 1982 als Anthony McCoy, das Baby, das vor einem vom Titelgeist versuchten feurigen Untergang gerettet wurde. Als er in sein Kindheitsviertel Cabrini-Green zurückkehrt, das heute ein gentrifiziertes Viertel ist, erfährt Anthony von der Candyman-Legende und fängt an, in einen Kaninchenbau zu fallen, wodurch sein Geisteszustand zusammenbricht und ein Schrecken, der lange geglaubt wurde, wieder zu erwecken droht.
Wie Süßigkeitenmann kommt auf 4K Ultra-HD, Blu-ray und DVD nach Hause, Bildschirm-Rant sprach exklusiv mit der Produktionsdesignerin Cara Brower, um über den Look des Films, die größten Einflüsse von ihr und DaCosta und ihr bevorstehendes Wiedersehen zu sprechen Die Wunder.
Ich weiß also, dass du schon früher mit Jordan gearbeitet hast Uns in der Kunstabteilung, aber wie wurdest du ein Teil von Süßigkeitenmann zustande kommen?
Cara Brower: Nun ja, für Jordans Film hatten wir eine wirklich kleine Kunstabteilung, das war großartig, denn bei so einem Projekt lernt man wirklich jeden kennen. Danach begann ich mit dem Designen und hatte nur einen kleinen Film gedreht, aber Jordans kreativer Produzent, als sie anfingen, für Candyman zu rekrutieren, erinnerte sich an mich und dachte: “Ich frage mich, ob sie dafür gut wäre.” Also haben sie meinen Namen in die Mischung aufgenommen und dann habe ich für den Film gepitcht und mich mit Nia getroffen und mich mit Ian getroffen [Cooper] von Monkeypaw. Ich habe ein ganzes Lookbook des Films zusammengestellt, wie ich den Film gesehen habe und Referenzen für die Kunst und ich wollte das Projekt wirklich machen. Ich habe es wirklich verfolgt, obwohl Monkeypaw dachte, dass ich vielleicht gut dafür wäre, bin ich wirklich immer wieder hin und her gegangen, weil ich diesen Film wirklich machen wollte.
Sie haben also die Kunstinspirationen erwähnt, was waren einige Ihrer größten Inspirationen für das Aussehen des Films?
Cara Brower: Ich habe mir viele zeitgenössische Künstler angeschaut, von denen ich dachte, dass sie zu Anthonys Zeitgenossen oder Kollegen gehören könnten. Ich habe mir viele zeitgenössische abstrakte Arbeiten angesehen, es gibt ein paar Künstler wie Maggi Hambling und Antony Micallef. Die Arbeit von Antony Micallef habe ich wirklich geliebt, einfach weil es eine wirklich dicke, pastose Arbeit war, das heißt Schichten und Schichten und Schichten von Farbe. Ich habe Anthonys Arbeit wirklich gesehen, als er irgendwie den Kaninchenbau in die Überlieferungen von Candyman hinuntergeht.
Das sind also die Arbeiten, die ich mir angesehen habe, und auch für seine frühen Arbeiten, um eine Kontrastarbeit zu bauen, die wirklich eng und ausgefeilt war, damit man diesen visuellen Kontrast und die Fluidität bekommt, die irgendwie herauskommt von ihm in diesem Zustand. Ich habe so viel Zeit und Mühe investiert, dass ich dachte, das würde das Schwierigste sein, als ich Ian und Nia traf. Am Anfang sagten sie: “Was wird der schwierigste Teil des Films sein” und ich sagte: “Authentisch aussehende Kunst machen”. Weil ich das Gefühl habe, dass es so schwer ist, echt aussehende Kunst in einem Filmset zu bekommen, wenn man mit Lichtgeschwindigkeit unterwegs ist.
Was waren dann einige Ihrer anderen großen gemeinsamen Ziele, um den richtigen Look und die richtige Weiterentwicklung des Films zu finden?
Cara Brower: Wir waren beide auf dem gleichen Stand und ich glaube, deshalb haben sie mich eingestellt, weil wir alle auf dem gleichen Stand sind. Wir wollten, dass es wie ein stilisierter, gehobener Horrorfilm ist, also war Nias große Referenz Rosemary’s Baby und dann liebe ich italienische Horrorfilme aus den 70ern, wie den von Dario Argento. Sie bringen viel Farbe, viel Stil, viele stilisierte Locations. Die andere große Referenz für mich, ich liebe Stanley Kubrick und ich liebe The Shining und ich liebe Clockwork Orange. Das war eine große Sache für mich, da ich eine stilisierte Version von Chicago erstellen wollte. Wie in Clockwork Orange ist es England, aber es ist eine Art geerdete, hyperstilisierte, hyperrealisierte Version davon. Das ist eine Sache, bei der wir uns einig waren, dass wir nicht wollten, dass es wie ein Dokumentarfilm oder so aussieht, wir wollten geerdet sein, wir wollten Farbe ins Spiel bringen und wir wollten, dass es stilvoll ist. Das war unser größtes Ziel als Team, bei dem wir alle einig waren.
Da du die Farben erwähnst, Süßigkeitenmann Franchise hat immer eine ziemlich ähnliche Farbpalette von Braun, Weiß und Gelb beibehalten. Wie war es, diese Palette für diesen Film zu erweitern?
Cara Brower: Ich habe versucht, das Braun zu minimieren, diese schweren Brauntöne, an die ich mich so deutlich aus dem ersten Film erinnere, also habe ich eine Palette aus Salbeigrün und Blau und mehr Pastellfarben zusammengestellt. Ich benutze diese Palette, speziell an jedem einzelnen Ort, aber in verschiedenen Schattierungen. Als jemand zu mir sagte: “Warum machen wir diese Farben wieder? Ich habe das Gefühl, du machst das Gleiche”, sagte ich: “Nein, nein, nein, ich versuche, einen bestimmten Look für das Ganze zu kreieren Vertrau mir.” Am Ende sagten sie: “Oh, okay, jetzt, wo ich es sehe, verstehe ich”, aber das ist im Grunde das, was ich versucht habe.
Es gibt so viele einzigartige Szenen in diesem Film, was das Design und das Aussehen betrifft. Hattest du eine von allen, die du als deine Lieblingsszene empfunden hast?
Cara Brower: Oh, mein Gott, das ist so schwer. Es gibt ein Paar, kann ich einem Paar antworten?
Absolut.
Cara Brower: Ich habe es geliebt, in Marina City für das Haus des Kunstkritikers zu drehen und das war eine Idee von Nia. Insbesondere Nia sagte von Anfang an: “Ich möchte versuchen, in den Marina City Towers zu drehen”, und ich dachte und sagte zu ihr: “Oh, das könnte vielleicht die Wohnung des Kunstkritikers sein”, sagte sie: “Ich liebe es, das ist großartig.” Es war also eine echte Mission, dort zu drehen, und es war eine echte Mission, eine Wohnung zu finden, in der wir tatsächlich drehen konnten, weil sie winzig sind und dann eine, die irgendwie maßgeschneidert aussah. Da sie sich alle in Privatbesitz befinden, war es für alle frei, wie jeder sie umdekoriert hatte, und ich hatte die Idee: “Oh, ich möchte, dass alles maßgeschneidert und irgendwie originell ist.” Das war also eine große Leistung, wir haben uns jede Menge Wohnungen im Gebäude angeschaut und ich war wirklich aufgeregt, dort zu drehen.
Dann ist dies eine so kleine Szene, aber ich liebe es, den gespiegelten Aufzug zu machen. Wir hatten bei uns im Spiegelsaal irgendwie mit Spiegeln herumgespielt, also hatte ich gelernt, dass man in hohem Maße Zweiwegspiegel verwenden kann. Also haben wir den ganzen Aufzug gebaut, so ziemlich hauptsächlich aus Zwei-Wege-Spiegeln, so dass Sie außen am Spiegel sitzen und hineinschießen und innen eine gespiegelte Infinity-Box haben können. Ich war also wirklich aufgeregt, das zu tun, weil ich so etwas wie ein Nerd für diese visuellen Tricks war.
Dieser Film ist insofern interessant, als er ein Sprungbrett für Sie als Produktionsdesigner der kleineren ist Unser Freund zum bescheidenen Budget von Süßigkeitenmann zum Blockbuster-Filmemachen mit Die Wunder. Ich weiß, dass Sie mir nicht viele Details zu letzterem geben können, aber können Sie mir sagen, wie es ist, mit Nia in einer viel größeren Produktion im Vergleich zu wieder zu vereinen? Süßigkeitenmann?
Cara Brower: Es ist eine solche Ehre, dass Nia dachte, dass ich dieses Abenteuer mit ihr machen könnte und es ist ein Abenteuer. Dies ist eine wilde Fahrt. [Laughs] Die Arbeit an einem Marvel-Feature ist anders als alles andere, es ist einfach riesig, der Umfang und der Umfang sind riesig, und Sie können sich einfach träumen, was Sie wollen. Es gibt definitiv das Tempo, in dem Sie arbeiten müssen.
Aber ich fühlte mich wirklich geehrt, dass sie daran geglaubt hat, dass ich diesen Sprung mit ihr schaffen kann und es war eine wirklich großartige Zusammenarbeit, die alles war, was ich wirklich wollte, weil ich sie wirklich bewundere. Ich denke, sie ist so klug und so begabt. Das war eine Riesenchance für sie und ich wollte es ihr nicht vermasseln, indem ich unvorbereitet war, denn es war ein Riesensprung für mich, weil ich im Art Department noch nicht einmal an solchen Filmen gearbeitet hatte. Daher war es für sie ein großer Vertrauensvorschuss, mich bei diesem Projekt mitnehmen zu wollen.
Süßigkeitenmann ist jetzt auf 4K UHD, Blu-ray und DVD in den Regalen.