FNach Behauptungen über Frauenfeindlichkeit wurde die Debatte über Tár – den Film mit Cate Blachett als Lydia Tár, eine berühmte, fiktive und sexuell räuberische klassische Dirigentin – in Bezug auf Macht neu formuliert, nicht auf Geschlecht. Aber stimmt das?
Ja und nein. Wir können nicht ignorieren, dass sie eine Frau einer bestimmten Generation ist. Dreißig Jahre jünger als die Feministinnen der zweiten Welle (meine Generation), die Anfang der 1970er Jahre erwachsen wurden, wird sie nicht als die viel kleinere Gruppe der Drittwellen bezeichnet, aber sie passt zu dieser Altersgruppe. Wenn wir Tár als Symbol ihrer Generation betrachten, verstehen wir ihren Charakter und die Kosten, denen sie ausgesetzt war, vielleicht besser.
Frauen der zweiten Welle wussten, dass ihre Macht problematisch war. Sie wussten, dass es beängstigend war, es aufzunehmen. Sie wussten, dass sie dabei auf innere Zwänge und Tabus stoßen würden. Urteile würden von ihnen selbst kommen, wenn sie es riskierten. Urteile würden von anderen kommen, wenn sie es wagten, voranzukommen.
Was im Feminismus der zweiten Welle entscheidend wurde, war der Zusammenschluss von Frauen, um die vielen Konflikte – interne und externe – zu verstehen, die sich aus dem Bruch mit den Erwartungen ergeben würden, die sie aufgesogen hatten. Wir wussten, dass wir einander brauchten, als wir versuchten, diese Barrieren zu durchbrechen. Es war nicht einfach, aber als Unterstützung für persönliche und soziale Veränderungen auftrat, hat uns das neu gemacht.
Natürlich gab es auch Nachteile. Es gab eine Tendenz, im Gleichschritt zu gehen, die Reihen nicht zu brechen, sich in einer buchstäblichen Phalanx in einer neuen Form von Schwesterlichkeit vorwärts zu bewegen, die manchmal ersticken konnte. Einzelne Frauen, die Raum einnehmen, könnten als bedrohlich (und auch bewundert) erlebt werden. Urteile würden von anderen kommen, wenn sie es wagten, sich vorwärts zu bewegen, und doch, es war gelang es.
Wenn es um die Erziehung ging, erkannten Second Wavers, dass sie, um ihren Töchtern die Welt zu geben, einen Weg finden mussten, ihnen zu vermitteln, dass Konflikte und Angst Teil dessen sein würden, was sie erwartete. Ohne dieses Wissen würde ihnen die Welt nicht zu Füßen liegen.
Für die Generation von Frauen, die 10 bis 20 Jahre nach der zweiten Welle aufwuchsen, die von feministischen Ideen beeinflusst waren, ohne in bewusstseinsbildenden Gruppen gewesen zu sein, bedeutete die edle Sehnsucht, die sie für ihre Töchter und Studenten hatten, dass sie Ehrgeiz und Unterstützung für das Dasein auftrieb „great“ und „going for it“ auf sie, während die Kosten für innere Konflikte und Zweifel und die Angst, Platz zu beanspruchen, unbeabsichtigt ausgelassen werden. Frauenpower war das Mantra.
Tár verkörpert diesen generationsübergreifenden Ehrgeiz. Sie ist ein riesiges Talent. Sie ist leidenschaftlich in ihrer Leidenschaft für Musik. Sie arbeitet hart. Sie meint es ernst. Sie kann jedoch keine Verletzlichkeit. Wenn ihre Tochter gemobbt wird, schlägt sie den Tyrannen nieder, vielleicht auch, um den ängstlichen Teil von sich selbst zum Schweigen zu bringen. Als eine Studentin in einer Meisterklasse Wissen auf der Grundlage des fruchtbaren Komponisten Bach in Frage stellt, versucht sie, ihn einzuladen, ihm Bachs Genie und musikalisches Hinterfragen zu zeigen, diesem jungen Mann zu geben, was sie in ihrer Ausbildung nicht hatte, aber es schlägt fehl.
Tár erscheint furchtlos, sogar rücksichtslos. Sie hat eine Weichheit, ja, aber wir spüren, dass sie denen gegenüber ist, die nicht das haben, was sie hat. Dann wird sie von ihnen verletzt oder ihrer überdrüssig und wirft sie weg. Vielleicht kann sie es nur ein wenig ertragen, Bedürfnisse zu sehen, die nicht erfüllt werden können.
Beim Ansehen dieses Films erinnerte ich mich an einen anderen aktuellen Film, Women Talking, in dem wir Zeugen werden, wie die einzelnen Frauen einer isolierten mennonitischen Kolonie darum kämpfen, sich zu äußern, über ihre Erfahrungen zu sprechen – vieles davon erbärmlich – und zusammenzukommen, um eine Entscheidung zu treffen beängstigende Aktion. Es erinnerte mich an die zweite Welle, daran, es zu wagen zu sprechen, sich zu unterscheiden, schwierig zu sein, gereizt zu sein, akzeptiert zu werden und dennoch einen Weg zu finden, miteinander zu arbeiten und Komplexität und Unterschiede anzuerkennen. Dieser Kampf hat viele von uns zur Psychoanalyse geführt und sie neu konfiguriert, um zu verstehen, wie das Äußere hereinkam und das Innere herauskam. Es veranlasste andere Second Waver dazu, Geschichte, Kunst, Wissenschaft, Bildung, Technologie, Theater und so weiter zu überdenken.
Die vielen internen Konflikte, die heutzutage damit verbunden sind, als Mädchen – und auch als Junge – aufgewachsen zu sein, sind so kostspielig, einschränkend und nicht einfach so weitreichend, wie wir hoffen. Es ist keine Überraschung, dass emotionale Bildung und Therapie, die einst verspottet oder hinter Türen versteckt wurden, heute hoch geschätzt werden. Die Jungen, die Alten: Wir alle müssen zuhören. Wir alle müssen gehört werden, um die komplexen multiplen strukturellen und internen Ungleichheiten zu bewältigen.
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Susie Orbach ist Psychotherapeutin, Psychoanalytikerin, Autorin und Gesellschaftskritikerin
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