SVor einigen Jahren besuchte ich aus rein beruflichen Gründen eine „Kult-TV-Convention“ in einem Hotel in Solihull, wo die Fans an der Bar alle als Klingonen verkleidet waren und Peter Tork von den Monkees ein widerspenstiges Pub-Quiz veranstaltete. An einem Tisch geparkt, signierte der B-Movie-Schauspieler John Saxon Souvenir-Kopfschüsse für 10 Pfund pro Mal. Saxon war dank seiner Rollen in anwesend Falcon Crest, Dynastie und Der Sechs-Millionen-Dollar-Mann, aber die Demütigung des Anlasses zeigte sich in jeder Zeile seines Gesichts. „Ich habe mal einen Film mit Marlon Brando gedreht“, erklärte er seufzend.
Hätte sich der Weg gegabelt, hätte alles anders kommen können. Auf halbem Weg Spekulation im Kinoerwähnt Quentin Tarantino Saxon als eine seiner ersten Wahlen, um Max Cherry, den besorgten Kautionsverwalter in dem Film von 1997 zu spielen Jackie Brown. Während die Rolle schließlich an Robert Forster ging, eine weitere Hauptstütze des B-Movies, deutet diese beiläufige Nebenbemerkung auf eine alternative Geschichte hin, eine parallele Spur. Indirekt erinnert es uns daran, dass Filme glückliche Zufälle sind, die ebenso sehr durch Umschreibungen, Münzwürfe und Massenreaktionen definiert werden wie durch jede einzelne auteuristische Vision. Jeff Bridges hätte fast mitgespielt Taxifahrer. Steve McQueen war fast das Sundance Kid. Jeder Film – ob groß oder klein – trägt die Geister der Filme in sich, die er hätte sein können.
Das bringt uns zu dem ausgelassenen, baufälligen Spekulation im KinoTarantinos erste Sammlung von Filmkritiken, die unmittelbar nach seiner Novellierung seines Films von 2019 erscheint Es war einmal … in Hollywood. Es ist fasziniert von der ungenauen Wissenschaft der Filmproduktion und -werbung, den Kleinigkeiten hinter den Kulissen, die die Klassiker hervorgebracht haben. Tarantino schaut gerne unter die Motorhaube und zieht am Stoff, zeigt, wie ein Film zustande gekommen ist und erklärt, wie er auch anders hätte verlaufen können. Oder besser gesagt, er tut es, bis er es nicht mehr tut: bis sich sein Fokus verschiebt und seine Aufmerksamkeit schwenkt und er sofort anfängt, einem neuen Gedankengang nachzujagen. Sein Buch verkörpert das Konzept der Schiebetüren fast zu Unrecht.
Aber für eine Kombination aus Talent und Chuzpe hätte der Regisseur seine Tage vielleicht selbst auf dem Kongressgelände verbracht. Er ist der Videothek-Geek, der auf Gold gestoßen ist, der Fanboy, der zum Kaiser wurde. Manche Filmemacher verschweigen ihre Einflüsse lieber („Ich fühle mich wie der Erfinder des Kinos“, sagte Werner Herzog). Tarantino trägt seine auf liebenswerte Weise außen, wie ein Ein-Mann-Pompidou-Center, bei dem alle Paspeln freigelegt sind. Getreu der Form, Spekulation im Kino führt eine persönliche Spritztour durch seine Filmausbildung, die von den anerkannten Schwergewichten des Hollywood der 1970er Jahre abweicht (Befreiung, Rocky, Dirty Harry) zu einer Menagerie rauflustiger unbesungener Außenseiter.
Tarantino erweist dem Thriller von John Flynn aus dem Jahr 1977 eine großzügige Hommage Donnergrollen (der Film, glaubt er, der ihm die Erlaubnis gab, Regisseur zu werden) und Kevin Thomas (einmaliger Kritiker der zweiten Reihe an der Los Angeles Zeiten). Er springt um die Punkte und gewährt Floyd Ray Wilson, einem schrulligen Kindheitsmentor und Möchtegern-Drehbuchautor, der den Samen für 2012 gelegt hat, ein eigenständiges Kapitel Django Unchained. „Ich weiß nicht wie [Floyd] gestorben ist, wo er gestorben ist oder wo er begraben ist“, sagt er. „Aber ich weiß, ich hätte ihm danken sollen.“
Wie sich herausstellt, schreibt Tarantino als Kritiker genau so, wie er spricht, in einer Flut von Informationen und Meinungen; angeheizt von atemloser Begeisterung und unerklärlichem Groll, rhetorischen Fragen und Vollgas-Abschweifungen. Er steht häufig mit den Filmen, die er liebt, im Streit, wobei er den Drehbuchautor Walter Hill fast einschüchtert, um seine Probleme mit Sam Peckinpahs Film von 1972 abzustempeln Die Flucht. Tarantinos Feier des Taxifahrer, außerdem ist fast ein Braten. Er hat den Film überzeugend als im Wesentlichen „paraphrasiertes Remake“ von John Fords Western etabliert Die Sucherkann er nicht widerstehen, das, was er als kompromittierte Rassenpolitik ansieht, anzuprangern und Martin Scorsese wegen seiner frommen Haltung zur Gewalt auf der Leinwand der Heuchelei zu bezichtigen. Taxifahrer bemühte sich, seinen Antihelden Travis Bickle als traumatisierten Kriegsveteranen darzustellen. Komischerweise kauft Tarantino das auch nicht ab. Er sagt: „Auf keinen Fall war Travis in Vietnam.“
Ich bin versucht zu feilen Spekulation im Kino als paraphrasiertes Remake selbst – eine erweiterte Extrapolation des Filmemacher-Jobs seines Autors. Wie bei seinen Bildern ist es geschwätzig, nachsichtig und braucht dringend eine Bearbeitung. Aber es ist auch belebend und herzlich, geradezu lebendig. Tarantino ist am glücklichsten, tief in die Bilder einzutauchen; er lässt sich weitgehend ungeprüft. Nichtsdestotrotz wirft diese Peitschenhiebtour ein Licht auf seine Lehrzeit und enthüllt die rauflustige Erziehung des Jungen, der eines Tages König werden würde. Wie Proust mit seiner Madeleine erinnert er sich, dass er von seiner Mutter und ihren Verabredungen zu Blaxploitation-Bildern im Tower-Theater in Compton, Kalifornien, geschleppt wurde. Tarantino erinnert an das Wunder, die Gefahr, das Gefühl, verbotene Früchte zu kosten. Es ist eine Erfahrung, sagt er, die er seitdem zu wiederholen versucht. Mit seinen Filmen ist er nah dran. Auch mit diesem Buch kommt er nahe.