Trotz des anfänglichen Hypes haben viele Zuschauer das Gefühl, dass die Live-Action-Version von Netflix Cowboy Bebop ist nicht so gut wie das original Cowboy Bebop Anime und macht viele der gleichen Fehler, die immer wieder moderne Adaptionen geplagt haben. Die Macher der Show konzentrieren sich stark darauf, die Ästhetik des Originals zu reproduzieren, aber viele halten es für versäumt, das Gefühl des ursprünglichen Anime einzufangen.
Das Original Cowboy Bebop Es würde immer eine schwierige Handlung sein, ihr zu folgen. Weithin als eine der besten Anime-Serien aller Zeiten angesehen, bestehen ihre enorme kulturelle Wirkung und ihre hingebungsvolle Fangemeinde trotz der Veröffentlichung des Originals vor über 23 Jahren fort. Ähnlich wie das Musikgenre, nach dem er benannt ist, hat der Anime ein chaotisches und unharmonisches Gefühl, mit einer vielseitigen Mischung aus Genrestilen und Pastiches, die fast so scharf aufeinanderprallen wie die Persönlichkeiten der Charaktere – aber auch wie echter Bebop sind diese Auseinandersetzungen das, was die Geschichte arbeiten.
Leider ist die Live-Action von Netflix Cowboy Bebop Die Adaption nimmt einige Änderungen an der Geschichte und den Charakteren vor, die grundlegend missverstehen, was das Original so fesselnd macht. Am Ende stolpert es in die gleichen Fallstricke wie andere Live-Action-Adaptionen, wie zum Beispiel Mulan und Der Hobbit Trilogie. Es ist schwer, keinen Vergleich mit dem berüchtigten M. Night Shyamalan zu ziehen Der letzte Luftbändiger, angesichts der Tatsache, dass die Show der Ästhetik so viel Aufmerksamkeit schenkt, während sie an Charakterisierungsproblemen und umständlicher Exposition leidet.
Eine Sache, die die Anime-Serie so überzeugend macht, ist, wie viel immer ungesagt bleibt oder dem Betrachter überlassen wird, ihn zu interpretieren. Die Charaktere fühlen sich zutiefst unwohl, über ihre Vergangenheit zu sprechen, und werden ausweichend oder konfrontativ, wenn sie nach Details gedrängt werden. Das macht jeden Cowboy Bebop Charakter in ein Puzzle, das sich langsam, Stück für Stück, Folge für Folge entwirrt. Der Vergangenheit nicht entkommen zu können ist ein ständiges Thema in der Geschichte, was bedeutet, dass sich jeder Charakter unweigerlich mit den Dingen auseinandersetzen muss, die er zurückgelassen hat. Es ist eine überzeugende Art, eine Geschichte zu bauen, indem man an demselben Mystery-and-Reveal-Storytelling arbeitet, das Regisseure wie JJ Abrams und Christopher Nolan in Filmen wie . mit großer Wirkung eingesetzt haben Super 8 und Beginn.
Netflix Cowboy Bebop scheitert daran, diese Art von Mysterium in die Geschichte einzubauen, indem zu früh zu viel preisgegeben wird, wobei jeder Charakter seine Hintergrundgeschichte so schnell wie möglich durch Dialoge enthüllt. Die Charaktereinführungen führen mit einer Exposition und verwenden Dialoge, um den Zuschauern zu sagen, dass Jet ein Polizist war, Spike ein Gangster war und, am ungeheuerlichsten, Faye buchstäblich ihre gesamte Hintergrundgeschichte vor der Kamera auf einen Tisch klatscht. Dies beseitigt alle Geheimnisse und schwächt die emotionale Wirkung jeglicher Enthüllungen in späteren Episoden.
Dadurch wirken die Episoden irgendwie gehetzt und gleichzeitig geräumiger. Wo der Anime 25-minütige Episoden hatte, ist jede Live-Action-Episode 40 Minuten lang. Dies gibt Autoren die Möglichkeit, Dinge zu entwickeln, für die die Originalserie einfach keine Zeit hat. Bei einer so kurzen Laufzeit fühlt sich jede Anime-Episode sehr stromlinienförmig an, aber es gibt auch Momente, in denen sie sich leicht gehetzt anfühlen. Die Geheimnisse einiger Charaktere bleiben ungelöst. Manche Konfrontationen haben das Gefühl, dass sie zu früh beendet sind. Manche Rätsel werden ein wenig zu schnell gelöst. Mit fast der doppelten Laufzeit hätten Autoren auf der Nuance und Subtilität aufbauen können, die ein Publikum beschäftigt hält. Enttäuschenderweise gelingt dies den Autoren der Netflix-Serie jedoch nicht. Die Show erklärt zu früh zu viel und fühlt sich an, als hätte sie später nicht genug zu sagen.
Das andere große Problem, das moderne Anpassungen häufig machen, ist das unbeholfene Hinzufügen von Story-Elementen, die im Quellmaterial nicht vorhanden waren. Mit Bedacht durchgeführt, kann dies das gesamte Seherlebnis bereichern und sowohl den Charakteren als auch der Welt, in der sie leben, Tiefe und Nuancen verleihen. Die traurige Wahrheit ist jedoch, dass Anpassungen selten so gut funktionieren. Daran sind häufig die Live-Action-Remakes von Disney schuldig. Die Autoren von Disneys Mulan Remake versuchte, das Worldbuilding zu bereichern und zusätzliche Charaktere hinzuzufügen, aber dies führte zu einer Geschichte, die Mulan ihrer überzeugendsten Eigenschaften beraubte. Ebenso die Hobbit Trilogie versuchte, mehrere ihrer Charaktere tiefer zu erkunden, indem sie Hintergrundgeschichten und Überlieferungen hinzufügte, aber es gelang ihnen nicht, diese Elemente richtig in die erzählte Geschichte zu integrieren. Das Ergebnis ist, dass sich diese Filme am Ende verwässert anfühlen und die Aufmerksamkeit des Publikums vom emotionalen Kern der Geschichte ablenken.
Das gleiche Problem ist ein großer Stolperstein für Netflix Cowboy Bebop. Das Hinzufügen einer ganzen Handlung für Vicious ermöglicht es den Autoren, seinen Charakter zu erkunden, aber es beseitigt auch all seine Bedrohung. Vicious war ein bedrohlicherer Charakter, wenn er ein Mysterium mit unklaren Motiven war. Fayes Hintergrundgeschichte zu früh zu erklären, gibt den Autoren die Chance, ihr als Frau ohne Vergangenheit eine tiefere Charakterstudie zu geben. Aber der Nebeneffekt ist, dass die Live-Action-Version von Faye ein ganz anderer Charakter mit einer anderen Dynamik innerhalb der Gruppe ist.
Änderungen bei Anpassungen sind natürlich unumgänglich. Insbesondere bei der Übersetzung eines Werks von einem Medium in ein anderes müssen Urheber immer Änderungen vornehmen, und diese Änderungen sollten an sich keine Kritik sein. Animation und Live-Action haben unterschiedliche Stärken, und ältere Geschichten müssen immer etwas angepasst werden, um veraltete oder problematische Elemente zu entfernen. Sich die Zeit zu nehmen, auf Dinge einzugehen, die im Quellmaterial unterentwickelt waren, kann auch die Geschichte dramatisch verbessern. Herr der Ringe tat dies sehr effektiv, fügte Boromirs Charakter mehr Tiefe hinzu und machte ihn zu einem der denkwürdigsten Teile der gesamten Filmtrilogie. Aber so etwas erfordert Sorgfalt, Aufmerksamkeit und vor allem ein gutes Verständnis der zu adaptierenden Geschichte.
Das soll nicht heißen, dass die Live-Action-Adaption schlecht ist. Es gibt viele Elemente, die sehr gut funktionieren. Optisch gelingt es der Show gut, die Atmosphäre des Originals einzufangen. Mustafa Shakir ist hervorragend als Jet Black besetzt – bemerkenswert als der einzige Charakter, der sich wirklich wie sein Anime-Gegenstück fühlt – und Spike und Jet haben in der Netflix-Show viel mehr Interaktion. Die Änderungen an Julias Geschichte machen ihren Charakter viel interessanter als das Original, wo sie nicht viel Handlungsspielraum hatte. Die Enttäuschung ist nicht, dass diese Show schlecht werden sollte, sondern dass sie das Potenzial hatte, sich auszuzeichnen. Wenn das Schreiben mehr getan hätte, um die Attraktivität des Originals zu bewahren, hätte diese Show spektakulär sein können.
Insgesamt ist die Netflix-Version von Cowboy Bebop ist unterhaltsam genug zum Anschauen, befindet sich aber dennoch im Schatten des Originals, das es anzupassen versucht. Vielleicht liegt darin das eigentliche Problem. Wenn dies eine brandneue Geschichte gewesen wäre, die stark beeinflusst wurde von Cowboy Bebop, es hätte wahrscheinlich nicht so negative Bewertungen erhalten. Leider lädt jede Adaption immer zum Vergleich mit dem Original und vor allem mit dem Original ein Cowboy Bebop Da es so ikonisch ist, wird jedes verschwendete Potenzial immer voll zur Geltung kommen. Der beste Weg, dies zu ändern, wäre für zukünftige Autoren, aus den Fehlern zu lernen, die Anpassungen wie diese vorgenommen haben.