David Fincher ist bekannt für seine dunklen Filme und seine Farbpalette, aber das ist eine ziemlich oberflächliche Lesart seines Stils. Es sind seine Präzision, seine Sparsamkeit, seine Kamerafahrten und sein rhythmischer Schnitt, die den Fincher-Stil ausmachen, und alles lässt sich auf seine Musikvideoarbeit zurückführen.
David Fincher ist einer der besten Regisseure für Popmusik-Videos, und die Arbeit zeigt dies. Er bekommt vielleicht nicht den Respekt, den andere in der Branche haben, aber das liegt wahrscheinlich daran, dass er hauptsächlich mit Popstars zusammengearbeitet hat und daran gearbeitet hat, Musikvideos zu drehen, die den Song verkauften, und nicht die kurzen Kunstfilme, die viele andere produzierten. Die Entwicklung des charakteristischen Fincher-Stils ist insbesondere in “Vogue” und “Freedom ’90” zu sehen.
10 Nine Inch Nails: “Nur” – 10 Millionen Aufrufe
David Fincher verwendet den innovativen Stil mit Nine Inch Nails “Only” aus dem 2005er Album, Mit Zähnen. Das Setting ist ein typischer Office-Desktop: Macbook, Kaffeetasse und Löffel, Newton’s Cradle und vor allem ein Pin-Art-Box-Spiel.
Fincher nimmt die wütende Isolation von Trent Reznors Song und verwendet die Pin-Art-Box, um das gefangene Gefühl des Sängers und Reznors Frustration über das Musikgeschäft selbst zu veranschaulichen. Die antiseptische Sparsamkeit des Büros verstärkt das Gefühl der Isolation und des Versuchs, aus der Geschäftskultur auszubrechen.
9 Die Rolling Stones: “Love Is Strong” – 16 Millionen Aufrufe
Die Rolling Stones “Love is Strong” wurden 1994 veröffentlicht. Dies ist wahrscheinlich eines der stärksten Videos der Stones, und die Melodie ist eine der besten ihres Albums Voodoo-Lounge. Der Song selbst erzielte weltweit hohe Punktzahlen, blieb jedoch in den unteren Bereichen der US-Charts ins Stocken geraten.
Das Visual von New York City, das von den riesigen Rolling Stones und verschiedenen Models überfallen wurde, die alle herumlaufen und herumtollen, ist unglaublich gut gemacht. Die Bilder symbolisieren die Größe der ikonischen Band selbst in der Popkultur und Musikgeschichte, und Fincher lässt die Stones besser aussehen als seit Jahren.
8 Billy Idol: “Wiege der Liebe” – 24 Millionen Aufrufe
“Cradle of Love” stammt aus dem 1990er Album von Billy Idol Zauberhaftes Leben und wurde auf dem Soundtrack für den Andrew Dice Clay Film verwendet, Die Abenteuer von Ford Fairlane. Der Song war bis zu diesem Zeitpunkt der größte US-Hit von Idol und das Video war auf MTV in starker Rotation.
Das Video zeigt die 18-jährige Betsy Lynn George, die tanzt und die Wohnung ihres Nachbarn in einem Rausch der musikalischen Verführung beschädigt. Idol ist in verschiedenen Gemälden zu sehen, die ihn von der Taille aufwärts zeigen, singen und das Mädchen ermutigen. Die Grafik ist sehr clever, wobei Idol im Takt der Bilder ein- und ausschaltet, im Kontrast zu dem immer nervöser werdenden Nachbarn.
7 Madonna: “Express Yourself” – 32 Millionen Aufrufe
Zu dieser Zeit war dies das teuerste Musikvideo aller Zeiten mit Gesamtkosten von 5 Millionen US-Dollar Forbes. Der Song selbst stammt aus Madonnas viertem Studioalbum von 1989. Wie ein Gebet, und war einer der größten Hits von Madonna.
Das Video ist inspiriert von Fritz Langs Stummfilmklassiker Metropole (1927), mit dem Epigraph am Ende des Videos aus diesem Film. Dies ist Madonna in einer ihrer besten Rollen im Video, wobei die Bilder stark sexualisiert und ausdrucksstark sind und zum Thema des Songs passen. Die Figur ist eine Frau, die ihre Sexualität und Geschlechtsidentität frei ausdrückt und sich nicht darum kümmert, was jemand denkt. Es ist eines der innovativsten Musikvideos seiner Zeit.
6 Paula Abdul: “Straight Up” – 35 Millionen Aufrufe
“Straight Up” ist von Paula Abduls Debütalbum von 1988. Für immer dein Mädchen, und war zu dieser Zeit ihre dritte Single und größter internationaler Hit.
Mit ihrem Aufenthalt als ein amerikanisches Idol Richter, vergisst man leicht, wie talentiert die Tänzerin und Choreografin Paula Abdul ist. Fincher dirigiert sie hier in Schwarz-Weiß mit ihrer eigenen Choreografie, mit schnellen Schnitten, die zu den wechselnden Beats passen. Die meisten anderen liegen im Schatten, außer Abdul, der betont, dass sie hier im Mittelpunkt steht.
5 Ein perfekter Kreis: “Judith” – 46 Millionen Aufrufe
“Judith” stammt aus dem Debütalbum von Perfect Circle, Mer de Noms, veröffentlicht im Jahr 2000. Fincher konzentriert sich hier auf die Band selbst, während sie den Song spielen, und verwendet einen gealterten und gezackten Look für die Visuals. Es ist ein direkterer Ansatz als viele seiner anderen Videos, passt aber sowohl zur Wut des Songs als auch zum hart treibenden Rock der Band.
Der Song selbst handelt von der Mutter der Sängerin Maynard Keenan, die nach einem Schlaganfall an den Rollstuhl gefesselt ist. Finchers düsteres Video fängt diese Wut und den Schmerz gut ein und die Frustration des Sängers über die Situation seiner Mutter.
4 Michael Jackson: “Wer ist es” – 79 Millionen Aufrufe
“Who Is It” aus dem Jahr 1992 stammt aus dem achten Studioalbum von Michael Jackson. Gefährlich. Das Video zeigt Jackson, wie er über seinen Schmerz über eine Freundin singt, die ihn verlassen hat, und hält eine Metallkarte mit der Aufschrift “Alex”. Dann schneidet das Video zu jemandem, der die Frau sein muss, eine Eskorte, die die Identitäten zwischen den Kunden wechselt, wobei jede neue Identität eine metallene Namenskarte trägt.
Wie in den erfolgreichsten Filmen von David Fincher erzählt er hier eine dunkle Geschichte, in der die Frau für jede neue Identität neu erfunden wird. Sie geht mit ihrem Team von ausgebildeten Make-up- und Garderoben-Künstlern von einem Kunden zum anderen, um sie wieder zu verwandeln. Das Video wird nachts gedreht, mit schnellen Schnitten und Schatten, die die Gesichter und Handlungen der Menschen verbergen. Fincher verwendet oft Schwarzweiß oder begrenzt Farbe, um die Stimmung zu verbessern, und das tut er hier mit großer Wirkung.
3 George Michael: “Freedom ’90” – 105 Millionen Aufrufe
“Freedom ’90” ist stark symbolträchtig und wurde als erste Single aus George Michaels 1990er Album veröffentlicht. Hören ohne Vorurteile, Bd. 1. Der Song war ein großer Hit für Michael und erreichte in den USA Platz acht Plakat.
Michael wollte nicht selbst in dem Video erscheinen, hatte aber die Idee, stattdessen die Supermodels Naomi Campbell, Linda Evangelista, Tatjana Patitz, Christy Turlington und Cindy Crawford zu verwenden, um seinen Song lippensynchron zu machen. Der Song und das Video handeln davon, dass Michael seine Freiheit von seiner Vergangenheit erklärt und Fincher in die Luft jagen und Symbole seiner vergangenen Karriere verbrennen ließ, wie seine Jacke, Gitarre und die Jukebox, die auf einem früheren Albumcover verwendet wurde. Hier gibt es keine Erzählung, aber Fincher macht es mit seiner Bildauswahl und -bearbeitung überzeugend. Die Zuschauer werden vielleicht irgendwann bemerken, wie Finchers Markenzeichen die Kamera durch einen Stuhl zurückzieht.
2 Madonna: “Vogue” – 146 Millionen Aufrufe
“Vogue”, eines der beliebtesten und von der Kritik gefeierten Madonna-Videos, war außerhalb von Madonnas Ich bin sprachlos Album und wurde 1990 als Single veröffentlicht.
Das Video ist eine Hommage an das alte Hollywood, gedreht in Schwarzweiß und zeigt Tänzer in Kleidung der 30er und 40er Jahre in Art-Deco-Umgebungen. Um die Verbindung zu Hollywood zu unterstreichen, lässt Fincher Madonna wie die Studio-Stills berühmter Filmstars posieren. Fincher mag starke weibliche Charaktere und gibt Madonna eine großartige sieben Sekunden lange Aufwärts-Heldenaufnahme – eine Ewigkeit in einem Musikvideo. Er nutzt den Beat, um seine Schnitte zu machen und seine Kamera zu bewegen, um sicherzustellen, dass der Zuschauer die volle Wirkung der Choreografie bekommt.
1 Justin Timberlake: “Anzug und Krawatte” – 162 Millionen Aufrufe
Von einigen Justin Timberlakes “Comeback” genannt, wurde der Song “Suit and Tie” im Jahr 2013 veröffentlicht und stellte Timberlakes Status als Popstar nach einer sechsjährigen Pause erfolgreich wieder her. Und nachdem Timberlake sich der Schauspielerei zuwandte, drehte er einen seiner besten Filme mit Das soziale Netzwerk, hat Justin Fincher gebeten, bei dem Video Regie zu führen.
Fincher ist ein Meister darin, nicht nur Choreografien zu drehen, sondern auch den Gesang zu unterstreichen, um den Song zu verbessern. Anstatt einer Reihe von schnellen und zufälligen Schnitten lässt Fincher den Betrachter den Künstler sehen und „hören: den Song. Er ist auch großartig darin, dem Künstler, an dem er arbeitet, einen ikonischen Look zu verleihen , und es gelingt ihm, Justin Timberlake so aussehen zu lassen, als wäre er gerade ausgestiegen Ocean’s Eleven (1960).