10. Johannes Radebe: Freiheit
Als Johannes Radebe von Strictly in einem Kostüm aus Flaggen aller Länder, in denen Homosexualität illegal ist, über die Bühne huschte, war klar, dass hinter dieser Tournee-Show mehr steckt als Glamour und gemütliche Gespräche. Ausgeführt mit der Megawattwärme und dem Charme des lateinamerikanischen Champions, waren selbst hartgesottene Kritiker auf den Beinen. Lesen Sie die vollständige Rezension LW
9. Kyle Abraham: Eine Liebe ohne Titel
Beim Edinburgh International Festival veranstaltete der US-Choreograf Kyle Abraham eine House-Party auf der Bühne, begleitet von der Musik des R&B-Stars D’Angelo. Es ist selten, einen Tanz zu finden, der menschlicher und natürlicher ist, wobei Abrahams Tänzer sich scheinbar instinktiv bewegen. Das war kein Stück, das auf großen Aussagen aufbaute, sondern kleinen Momenten, Verbindungen und viel Groove. Lesen Sie die vollständige Rezension LW
8. Rambert: Peaky Blinders und Triple Bill
Rambert ist sehr stark aus der Pandemie hervorgegangen. Ihre tourende Tanzversion von Peaky Blinders war ein überraschender und unverschämt kommerzieller Schachzug, aber sie haben es mit einer Menge Energie geschafft. Ihre dreifache Rechnung war noch besser, äußerst vielseitige Tänzer, die sich mit Souveränität von glitzernden Robotern über lyrischen Fluss bis hin zu komischer Theatralik bewegen. LW
7. Matsena Productions: Blautöne
Das Stück der Brüder Anthony und Kel Matsena über Machtstrukturen, Polizeigewalt, Kontrollen und Durchsuchungen und Schwarzsein in Großbritannien war ein starkes Stück Tanztheater in Sadler’s Wells. Die Botschaft war direkt, aber es gab Schichten in der gequälten Angst der Bewegung und in der Art und Weise, wie sie mit den Konventionen des Theaters spielte. Lesen Sie die vollständige Rezension LW
6. Der Rest unseres Lebens
Eine zurückhaltende, aber absolut lebensbejahende Show voller Albernheiten, einem großartigen Soundtrack und sowohl Schärfe als auch Humor zum Thema Älterwerden. Jo Fong und George Orange waren brillante Gesellschaft, verbanden alle im Raum und brachten uns alle in einem Edinburgher Festival-Morgenslot vor der Mittagszeit auf die Tanzfläche. Lesen Sie die vollständige Rezension LW
5. English National Ballet: Der Forsythe-Abend
Eine Nacht puren kinetischen Vergnügens in Sadler’s Wells, London, von dem amerikanischen Choreografen William Forsythe, der sich in der späteren Phase seiner Karriere auf Freude zu spezialisieren scheint. Der Soundtrack war James Blake, Barry White, Natalie Cole, Khalid; die Tänzer von ENB – besonders die Männer – freuten sich, durch Forsythes schnelle Schritte und köstlich klare Linien zu gleiten. Lesen Sie die vollständige Rezension LW
4. Gandini Jonglieren: Leben
Sean Gandini und seine Truppe bringen eine choreografische Sensibilität in die Kunst des Werfens und Fangens, und in dieser Juwel einer Show beim Londoner internationalen Mime Festival zollten sie dem Paten des modernen Tanzes, Merce Cunningham, Tribut. Die Jongleure machten, genau wie Cunningham, in abstrakten Rätseln mit viel menschlichem Herz Rhythmus sichtbar. Lesen Sie die vollständige Rezension LW
3. Schottisches Ballett: Coppélia
Ein Remake eines 150 Jahre alten Balletts, das sich tatsächlich aktuell und relevant anfühlt und den Spielzeughersteller Dr. Coppélius und seine mechanische Puppe in einen egoistischen Unternehmer a la Elon Musk verwandelt, der sich mit künstlicher Intelligenz einmischt. Ein intelligentes, lustiges, technisch versiertes Ballett beim Edinburgh International Festival vom Choreografie-Duo Morgann Runacre-Temple und Jessica Wright. Lesen Sie die vollständige Rezension LW
2. Verlorener Hund: Ruinierung
Regisseur Ben Duke setzt seine großartige Serie in diesem Tanztheater-Metakommentar zum griechischen Mythos von Medea fort. Die Neuuntersuchung ihrer Geschichte, die in einem Gericht der Unterwelt spielt, hatte überzeugende Darsteller, viele LOLs, ein paar Tränen, einen fabelhaften Soundtrack, eine clevere Konstruktion und einen Tanz, der mit emotionaler Statik knisterte. Lesen Sie die vollständige Rezension LW
1. Israel Galvan: La Consagración de la Primavera
Viele Choreografen ringen mit Strawinskys mächtigem Frühlingsopfer. Die meisten sind überwältigt von seiner schieren Kraft und seinem Gewicht der Geschichte. In seiner kühnen Inszenierung in Sadler’s Wells, London, erwies sich der Flamenco-Ikonoklast Israel Galván als würdiger Gegner – unterstützt von den Musikern Daria van den Bercken und Gerard Bouwhuis, die die Partitur in ihrer elementaren Transkription für zwei Klaviere spielten. Resonanzböden intensivierten Galváns arrhythmische Beinarbeit, die Musik wogte durch die Saiten und Hämmer der Klaviere. Alles – Kostüm, Choreografie, Ikonografie, Szenografie, Sound – fühlte sich an, als könnte es unter seiner eigenen Spannung auseinanderbrechen. Nichts tat. Galván hat Strawinskys Partitur nicht geschlagen (wer könnte das?), er hat sich ihr angeschlossen. SR