Der einsame Surrealist, dessen erotische Kunst bis heute provoziert

Bordeaux, Frankreich, 1968. Pierre Molinier schminke sich, eine schwarze Augenmaske bedeckt die Hälfte seines Gesichts, Netzstrümpfe krümmen sich um seine eleganten Beine und eine Metallkette bindet sie an den Hocker, auf dem er sitzt. Er beginnt sich selbst zu fotografieren, sobald er nackt vor der Kamera steht, ein zweites Mal eine Perücke trägt und sein Hintern zum Objektiv zeigt. Dies war ein typischer Moment für den französischen Fotografen.

Nachdem Molinier sich selbst auf Film festgehalten hatte, schnitt er in der Regel mit einer silbernen Schere die Körperkonturen der gerade aufgenommenen Fotos ab und setzte sie zu einer einzigen Fotomontage seines eigenen Körpers zusammen. ein Mise en Abyme – oder dasselbe Bild, das nachgebildet wurde, um den Eindruck der Unendlichkeit zu erwecken -, das er mit seiner Faltkamera verewigen würde.

Pierre Moliniers Leben und Werk als Maler und Fotograf wurde 1900 geboren und war voller dunkler Fantasien und sensationeller Anekdoten. Er ist berüchtigt für seine fetischistischen Darstellungen von Frauenbeinen, seine verstörende Besessenheit mit seiner Schwester, seinen Geschmack für Schusswaffen, seine Wanderungen in Seidenstrümpfen durch die Straßen von Bordeaux und sein tragisches Ende 1976 auf seinem Bett, eine Pistole im Mund.

Seine rätselhaften Fotografien faszinieren weiterhin Publikum, Künstler und Fotografen, und sein facettenreiches Werk mit seinen phantasierten und fetischisierten Körpern ist bis heute eine Herausforderung.

Pierre Molinier, ursprünglich als Maler ausgebildet, begann seine künstlerische Karriere Ende der 1920er Jahre mit der Produktion von Landschaften und Porträts, die vom Impressionismus inspiriert waren. Aber dann nahm er einen Kurswechsel und präsentierte 1951 ein umstrittenes erotisches Gemälde in einem angesehenen Kunstsalon in Bordeaux. Unter dem Titel "Le Grand Combat" zeigte es eine wirbelnde Vielzahl von (möglicherweise Frauen-) Beinen in Netzstrümpfen. Kurz darauf begann er, Bilder seiner Werke an den Dichter und Schriftsteller André Breton, den Paten des französischen Surrealismus, zu senden.

Seine und Bretons Begegnungen führten 1956 zu einer Einzelausstellung in der berühmten surrealistischen Pariser Galerie L'Etoile Scellée, in der Moliniers Arbeiten einem breiteren Publikum vorgestellt wurden. Am Eröffnungsabend schrieb Breton an Molinier: "Heute sind Sie der Meister des Schwindels. Ihre Fotos lassen keinen Zweifel an Ihren Bestrebungen aufkommen, und es scheint mir schwierig, beunruhigender zu sein. Sie sind es." so schön wie sie skandalös sind. "

In den frühen 1960er Jahren begann Pierre Molinier, seine Praxis der fotografischen Arbeit zu widmen, hauptsächlich Selbstporträts, die durch einen Prozess der Fotomontage verbessert wurden. Seine Technik bestand oft darin, sich gekleidet, das Körperhaar gewachst und geschminkt zu fotografieren, sein Gesicht mit einer Maske zu bedecken und ihn in schwarzen Fetisch-Accessoires zu kleiden – Korsetts, Handschuhe, Strümpfe und High-Heels, Schleier, Netzstrümpfe, und manchmal einen Zylinder. Er schnitt dann die Umrisse der Körperteile auf den Fotos ab und setzte sie zu einem endgültigen Collagenfoto zusammen. ein ideales Bild von sich. Manchmal ersetzte er seinen eigenen Kopf durch das Gesicht einer Puppe. Der Prozess ähnelte dem dauerhaften surrealistischen Gruppenzeichenspiel "Exquisite Corpse". Und obwohl er stark von den Surrealisten beeinflusst wurde, schloss sich Molinier dieser Bewegung nie offiziell an und blieb sein ganzes Leben lang ein Einzelpraktiker.

Das Kostüm war der Kern seiner experimentellen Arbeiten. Ob sie sich für ein Selbstporträt verkleiden oder eines seiner männlichen und weiblichen Models verwenden – von denen einige seine Liebhaber waren – alle Motive waren mit Outfits und Perücken verkleidet und posierten vor dunklen Stoffhintergründen in Schwaden. Diese Theatralik war auch ein wesentlicher Bestandteil seiner Praxis, da er seine erotischen Szenen normalerweise im bürgerlichen Innenraum seines Ateliers in Bordeaux mit Barockschirmen, Samtvorhängen und Blumentapeten als Hintergrund drehte. Dieser provokative Kontrast zwischen Erotik und Akzeptabel verursachte eine elektrische Spannung in seinen Bildern.

Während seiner künstlerischen Praxis dekonstruierte Molinier sexuelle Identitäten, zerstückelte die Repräsentationen und Stereotypen des männlichen und des weiblichen Selbst, schürte geschlechtsspezifische Probleme und übertrat die vorausgesetzte Heiligkeit des unteilbaren Körpers.

L'Enfant homme, 1969 Anerkennung: Pierre Molinier / Privatsammlung

Seine Darstellungen von Transgender-, androgynen und transvestitischen Körpern, die zerschnitten, wieder zusammengesetzt und gespielt wurden, erfanden ein surrealistisches, pornografisches Theater mit ungehemmten Wünschen und Fantasien, das das französische bürgerliche Publikum der 1960er Jahre zutiefst schockierte. Seine Arbeit wurde von vielen als pervers oder sogar verdorben angesehen, und trotz Bretons Bemühungen wurde Molinier von der französischen Kulturelite nie akzeptiert.

Sein Einfluss zeigt sich in der Arbeit des einflussreichen japanischen Fotografen Nobuyoshi Araki und des umstrittenen amerikanischen Fotografen Robert Mapplethorpe – in seiner Erotik, seinem Fetischismus und seinem sexuellen Machtspiel. Und in der Arbeit von Cindy Sherman, deren eigene Selbstporträts die Grenzen von Geschlecht und Identität in der Fotografie überschritten.

Féminin pluriel est triste, Planche Nr. 32 du Chaman, Tirage Argentique d'époque Anerkennung: Pierre Molinier / Privatsammlung

Der französische Filmemacher Gaspard Noé hat seine tiefe Faszination für Moliniers farbenfrohen Charakter ebenso zum Ausdruck gebracht wie für seine dekadenten Bilder, während Modedesigner wie Jean-Paul Gaultier und Schuhdesigner f Moliniers Erbe in ihre Kollektionen aufgenommen haben. seine ästhetische Mythologie und seine Ode an Provokation, Mysterium und Verlangen.

Moliniers kaleidoskopische Bilder waren nicht nur in ihrer Technik und ihrem Gegenstand komplex, sondern auch mit traditionellen Vorstellungen von Macht, Herrschaft und Geschlechterfluidität konfrontiert. Sie können als Ikonen für eine Ära nach dem Geschlecht angesehen werden, und der Fotograf selbst als Vorreiter für die heutige queere und fragende Kultur. Seine Fotomontagen verschmolzener Körperteile überschritten die Grenzen der menschlichen Form und schufen einen Raum, um sich neue visuelle Möglichkeiten vorzustellen – und auch politische Möglichkeiten.