Soundtracks sind für Filme von entscheidender Bedeutung, da sie die größten Schrecken verursachen, den Herzschlag in Actionszenen rasen lassen und in emotionalen Szenen Tränen fließen lassen können. Es gibt einige Soundtracks, die genauso ikonisch geworden sind wie der Film selbst, wie John Williams Arbeit für Krieg der Sterne.
Einige Soundtracks sind jedoch besonders gut darin, die Atmosphäre eines Films zu erzeugen und seine Atmosphäre und Umgebung wirklich einzufangen. Diese Art von Musik ist am effektivsten, um ein Publikum innerhalb des Films zu platzieren, was für die Menschen von entscheidender Bedeutung ist, um in die Geschichte zu investieren. Auch wenn diese Scores vielleicht nicht so ikonisch sind wie einige andere Soundtracks, verdienen sie dennoch Anerkennung.
Dieser Soundtrack von Toto (der nein, “Africa” nicht enthält) war die erste und einzige Filmmusik der Rockband. Begleitet wurden sie von den Wiener Symphonikern und dem Wiener Volksopernchor, die zu einer futuristisch schwungvollen Untermalung beitrugen. Der Soundtrack fügt Details hinzu Düne, und ist in der Lage, zwischen majestätisch und großartig, zu gedämpft und ruhig zu wechseln, was die große Geschichte, aber die intimen Charaktere des Epos perfekt widerspiegelt.
Der Soundtrack war so beliebt, dass er zweimal veröffentlicht wurde, einmal während der Veröffentlichung des Films und eine erweiterte Version im Jahr 1997. Beide Versionen sind jetzt auf CD vergriffen, haben aber in letzter Zeit durch Streaming-Dienste eine erhöhte Bekanntheit erlangt, die wohlverdient ist.
Die Exfreundin Soundtrack, komponiert von Trent Reznor und Atticus Ross, schafft es, die ruhige Erscheinung und den heftigen Unterton des Films einzufangen, indem er beruhigende Massagetherapiemusik mit stakkatoartigen elektronischen Geräuschen mischt. Entsprechend USA heute, Fincher wurde zu diesem Sound nach einer Erfahrung bei seinem Chiropraktiker inspiriert, wo die Musik “unauthentisch versuchte, ihm ein gutes Gefühl zu geben”.
Instrumente wurden verändert, um ein angespanntes, ungleichmäßiges Muster zu erzeugen, einschließlich eines Geräts, das beim Antippen stotternde Beat-Sounds erzeugte. Reznor wollte diese Umgebungsspannung darstellen, da er das Gefühl hatte, dass sie das verschwundene Mädchen Amy selbst widerspiegelt, und indem ihre Gebrochenheit durch Musik dargestellt wird, schafft sie eine großartige Atmosphäre. Es ist ein perfekter Soundtrack für den Ton des Films, da Exfreundin ist einer der besten modernen Film Noirs.
Science-Fiction ist ein gängiges Genre für Ambient-Film-Soundtracks, wie Andrew Tarkovskys eindringlicher Film zeigt Solaris und seine frühe Darstellung der elektronischen Musik. Das Soundtrack-Album des Films wurde von Edward Artemyev und dem Electronic Music Experiment Studio Ensemble erstellt. Wie beschrieben von Superior Viadukt, spiegelt die Musik perfekt die intelligente futuristische Raumkulisse des Films wider, indem sie Variationen von Bachs “Choral Prelude in f-Moll” kreiert, wobei Artemyev Sinuswellen auf Glasplatten flößt, um einen heute ausgestorbenen ANS-Synthesizer zu interpretieren.
Die Musik fühlt sich formlos und jenseitig an, emotional und beruhigend, aber auch beunruhigend, genau wie die Doppelgänger des Films. Selbst die verwendeten Instrumente klingen wie das Summen von Maschinen und schaffen eine von Technik dominierte Umgebung.
Dieses Sci-Fi-Noir-Meisterwerk wird von einem Soundtrack von Vangelis begleitet und fängt perfekt die chaotische und gleichzeitig einsame Welt ein, die der Film schafft. Entsprechend Nemo Studios, erstellte Vangelis die Partitur, indem er sich Szenen aus dem Film ansah und dann zu dem spielte, was seiner Meinung nach auf dem Bildschirm dargestellt wurde. Er benutzte auch intensiv Synthesizer, um diegetische und nicht-diegetische Klänge zu erzeugen.
Der Soundtrack kann den Hörer auch ohne visuelle Hilfe des Films in die Version des Films von 2019 transportieren. Einige Teile der Musik klingen wie Sirenengeheul, und einzelne Töne werden oft fast wie ein Echo herausgezogen, was einen eindringlichen Eindruck macht. Die Partitur wurde 1983 für einen Golden Globe für die beste Originalmusik nominiert und Vangelis’ Werk hat sich bis heute bewährt.
Dieser von Trent Reznor und Atticus Ross komponierte Soundtrack gewann neun bedeutende Preise, darunter einen Acadamy Award. Das Ambiente, das es schafft, ist unglaublich. Mit digitalen Instrumenten summt und piept die Musik, wie das Klingeln eines Telefons oder eine Benachrichtigung, was für einen Film über die Entstehung von Facebook großartig ist.
Der Soundtrack fühlt sich letztendlich spannend und optimistisch an, deutet aber auch auf Ärger um die Ecke hin, was er durch den Einsatz von E-Gitarre hervorragend macht. Dies stellt die Reise von Mark Zuckerberg perfekt dar; eine neue Website erstellen und sich dabei eine Reihe von Feinden machen. Der Hörer hat das Gefühl, als ob er da wäre und ein ganz eigenes soziales Netzwerk aufbauen würde.
Entsprechend Kassenmagazin, der Regisseur des Films, Nicholas Winding Refn, wollte, dass die Musik abstrakt ist, damit die Zuschauer die Dinge aus der Perspektive des Fahrers sehen können. Um dies zu erreichen, engagierte er den Komponisten Cliff Martinez, um den Stil und das Feeling von Johnny Jewels Bands Chromatics und Glass Candy zu imitieren, und forderte ihn auf, Tracks zu machen, die nach den 1980er-Jahren klangen, mit Synthie-Musik, Vintage-Keyboards und Europop.
Die Musik ist traumhaft, genau wie Hollywood, wo der Film basiert. Die Partitur verzichtet auf den Einsatz von Bass, um allgemein optimistisch zu erscheinen, und schafft eine Atmosphäre, die die kriminellen Aktivitäten des Films auf eine Weise gegenüberstellt, die den Zuschauer in der Welt des Fahrers zu Hause macht.
Wenn das Publikum diesen Ambient-Soundtrack von David Newman hört, kann man sich kaum vorstellen, dass Veronica trostlos durch die Korridore der Westerberg High geht. Selbst in den actionreichsten Sequenzen des Films bleibt die Musik etwas zurückhaltend, als würde sie die Zuhörer in ihre zynische Weltsicht hineinziehen. Dies wird durch das diegetische Lied des Films von Don Dixon unterstrichen, das den treffenden Titel “Teenage Suicide (Don’t Do It)” trägt.
Die Mundharmonika des Soundtracks fängt das kriminelle Treiben im Film perfekt ein, und die Verwendung von Synthesizer erzeugt das klassische Achtziger-Feeling. Sogar die konstanten Klicks in jedem Track klingen wie die Fersen der Heather, die durch die Schule gehen. Es ist schade, dass diese Art von Musik nicht mehr in seiner jüngsten musikalischen Adaption enthalten war, zumal so viele großartige Heidekraut Zitate wurden wörtlich aufgehoben.
Die Stolz und Vorurteil Soundtrack wurde von Dario Marianelli komponiert und vom English Chamber Orchestra aufgeführt. Entsprechend Jede Musik, Marinelli basierte viele der Tracks des Films auf Beethovens Klaviersonaten, was den Hörer in die Zeit des Schauplatzes der Geschichte versetzt, und er sorgte auch dafür, dass dem romantischen Film ein romantisches Gefühl vermittelt wurde.
Die Partitur ist von Holzblas- und Streichinstrumenten sowie vielen emotionalen Klaviermelodien durchdrungen und passt perfekt zu den Einstellungen des Films mit großen Ballsälen und geschwungenen bewaldeten Klippen, auf denen Elizabeth Bennet intelligent und wehmütig stehen kann. Wenn die Zuschauer sich auf die Cottage-Core-Ästhetik einlassen möchten, ist dies der perfekte Soundtrack dafür.
Hans Zimmer scheint nie ins Stocken zu geraten, besonders wenn er mit Christopher Nolan zusammenarbeitet, und der Soundtrack zu diesem Science-Fiction-Epos beweist genau das. Die Filmmusik schafft es, diesen Film noch gigantischer und atemberaubender erscheinen zu lassen, als er ohnehin schon ist. Insbesondere der starke Einsatz der elektronischen Klaviatur und der Pfeifenorgeln wurde von Kritikern und Publikum gleichermaßen gelobt.
So wie sich der Weltraumreisende Cooper durch eine Vielzahl von Umgebungen und Emotionen bewegt, fängt die Musik eine ähnliche räumliche Reise perfekt ein. Es ist nostalgisch, mysteriös und doch offen verletzlich und majestätisch zugleich. Die Sequenz “Geh nicht sanft in diese gute Nacht” wird den Hörern wahrscheinlich für immer in Erinnerung bleiben, allein schon aufgrund ihrer musikalischen Begleitung.
Der Soundtrack dieses animierten Cyberpunk-Films wurde von Shōji Yamashiro komponiert und vom Kollektiv Geinoh Yamashirogumi gespielt. Entsprechend Garage, es schöpft stark aus traditionellem indonesischem Gamelan zusammen mit japanischer Noh-Musik. Obwohl es traditionell ist, gelingt es ihm dennoch, futuristisch zu klingen und sowohl Altes als auch Neues zu etwas Eigenem zu verbinden. Wenn man bedenkt, dass der Film in der Zukunft von 2019 spielen sollte, die jetzt unsere Vergangenheit ist, fühlt sich die Filmmusik perfekt an.
Dieser Soundtrack gibt nicht nur den Ton des Films an, er war auch unglaublich einflussreich. Es brachte ein Album mit Electronica-Remixen von Bwana hervor, genannt Kapseln Stolz, und Samples der Musik wurden auch in zahlreichen Hip-Hop-Tracks verwendet.