20. Größere Jungs und gestohlene Lieblinge (2005)
Arctic Monkeys bewältigten gekonnt den Weg vom Beobachter des Alltags zum Erfolg in einem Ausmaß, dass man keinen Alltag mehr zu beobachten hat. Trotzdem ging dabei ein gewisser provinzieller Charme verloren, wie diese frühe B-Seite beweist, eine scharfe, bellend komische Geschichte von romantischem Leid in der Sekundarschule.
19. Hübsche Besucher (2009)
Die Texte von Alex Turner ziehen verständlicherweise die meiste Aufmerksamkeit auf sich, aber das straffe, explosive Schlagzeugspiel von Matt Helders ist die Geheimwaffe der Arctic Monkeys. Sicherlich ist er die Hauptzutat in Pretty Visitors, der den Song unerbittlich durch eine Reihe rhythmischer Wendungen treibt; Die hektischen, aber präzisen Rollenserien, in denen er 30 Sekunden lang spielt, sind umwerfend.
18. Ein-Punkt-Perspektive (2018)
Sie können sehen, warum der neblige Slow-Motion-Sound ihres 2018er Albums Tranquility Base Hotel and Casino einige Arctic Monkeys-Fans verwirrte, aber es gibt Momente des direkten Vergnügens inmitten der Undurchsichtigkeit, nicht zuletzt One Point Perspectives Satire eines abgestumpften Rockstars: „ Ich werde für die Regierung kandidieren / Ich werde eine Coverband gründen und so.“
17. Arabella (2013)
Turners Schreiben wurde gegen Ende der 00er Jahre von Lust geplagt. Arabella ist ein hervorragendes Beispiel für ihn im blendenden Lover-Man-Modus – er kommt irgendwie davon, das Objekt seiner Aufmerksamkeit als seine „kleine Dame“ zu bezeichnen. Die Black-Sabbath-artigen Gitarrenstiche des Refrains (die speziell an War Pigs erinnern) sind großartig.
16. Riot Van (2006)
Riot Van bietet einen brillanten Rahmen für jugendliche Langeweile und vertont die Geschichte eines Gobby-Teenagers, der mit der Polizei zusammenstößt, zu einer Musik, die wie ein Seufzen oder ein schüchternes Achselzucken klingt. Die kürzere, lyrischere Version aus ihrer viel geteilten Sammlung früher Demos, Beneath the Boardwalk, ist diejenige, die man sich anhören sollte.
15. Nur diejenigen, die es wissen (2007)
Favourite Worst Nightmare ist bei weitem das uneinheitlichste Album der Arctic Monkeys; Sie können die Anstrengung hören, die mit dem Versuch verbunden ist, von ihrem rekordverdächtigen Debüt weiterzukommen. Aber manchmal gelingt es ihnen mit Stil: Only Ones Who Know ist eine sanfte, liebevolle Zeichnung eines verliebten Paares mit einer wunderschönen Melodie.
14. Sie sieht lustig aus (2018)
Soziale Medien sind ein Thema, das bis zur Erschöpfung ausgetreten ist, aber – unterstützt von dem, was sich anhört, als ob der Sound der AM-Ära Arctic Monkeys in Stücke zerfällt – Turners Einstellung ist lustig, originell und enthält einen der großen Aphorismen des Instagram-Zeitalters: „Dance als ob jemand zusieht, weil sie es sind“.
13. Warum hast du mich nur angerufen, wenn du high bist? (2013)
AM, das kohärenteste und kraftvollste Album der Arctic Monkeys seit ihrem Debüt, erregte die Aufmerksamkeit für seinen schweren Gitarrensound, aber der Haupteinfluss auf Why’d You Only Call Me … ist eindeutig R&B – es gibt einen deutlichen Hinweis auf Destiny’s Child der frühen 00er Jahre in seinem Stakkato Riff. Vielleicht eine unwahrscheinliche Inspiration, aber es funktioniert.
12. Saug es und sieh (2011)
„You’re rarer than a can of dandelion and burdock / And these other girls are just post-mix lemonade“, singt Turner gewinnend in einem Song, der ebenso gewinnend zu der Art von Melodie passt, die man auf einem Easy der späten 60er finden würde -Hören Sie Pop-Hit zu einer Masse von hohen, hallenden Gitarren.
11. Ich wette, du siehst auf der Tanzfläche gut aus (2006)
Die Brillanz von I Bet You Look Good on the Dancefloor liegt möglicherweise in der Diskrepanz zwischen dem Ton der Texte – ironisch distanziert, selbst wenn sie ein Mädchen in einem lokalen Indie-Club anstarren – und dem Ton der Musik, die so klingt besagte Clubnacht auf ihrem rasenden Höhepunkt.
10. Sternenbehandlung (2018)
Gesegnet mit der auffälligsten Eröffnungszeile auf Tranquility Base – „Ich wollte nur einer der Strokes sein“, singt Turner vermutlich autobiografisch, „jetzt schau auf das Chaos, das du mich gemacht hast“ – bieten Musik und Arrangement von Star Treatment eine Hommage zu den Pet Sounds der Beach Boys, die ambitioniert und rundum gelungen sind.
9. Mardy Bum (2006)
Turner begann seine Karriere damit, Julian Casablancas von den Strokes zu imitieren, bevor er erkannte, dass das Singen, wie er sprach – mit einem Yorkshire-Akzent – unendlich origineller und effektiver war. Das bringt uns zu Mardy Bums äußerst charmanter, umgangssprachlicher Saga über Beziehungsstreitigkeiten – sie wäre nicht halb so ergreifend in einem faux-amerikanischen Tonfall.
8. Da liegst du falsch (2011)
Arctic Monkeys sind gut in großen Finales: Jedes ihrer Alben hat einen großartigen Abschlusstrack. Suck It and See ist da keine Ausnahme. Die Gitarren klirren und schimmern abwechselnd, der Bass treibt das Ganze an, die Texte scheinen zwischen dem Feiern einer neuen Romanze und dem Trauern um eine verlorene zu wechseln.
7. Grundstein (2009)
Cornerstone ist ein starker Kandidat für den Titel des geradlinigsten Songs, den Arctic Monkeys je veröffentlicht haben. Cornerstones Größe konzentriert sich mehr auf die einfache Pracht seiner Melodie – und tatsächlich seines Gitarrensolos – als auf Turners Worte, obwohl darin einige fantastische Zeilen enthalten sind: „Ich habe deinen Duft am Sicherheitsgurt gerochen.“
6. Fluoreszierender Jugendlicher (2007)
Turner hat John Cooper Clarke und Jake Thackray als Einflüsse genannt, aber Fluorescent Adolescent schlug vor, dass er, wie Morrissey um Meat Is Murder, auch dem Songwriting der verstorbenen Victoria Wood Aufmerksamkeit schenkte. Man kann sich leicht vorstellen, wie sie die einfühlsame, schön beobachtete Darstellung eines ehemaligen Partygirls singt, das sich mit dem mittleren Alter auseinandersetzt.
5. RU-Mine? (2012)
Der erste Hinweis darauf, dass ihr fünftes Album eine Stufe höher sein würde, RU Mine? ist AM im Mikrokosmos. Riesige, verzerrte Riffs, donnernde Drums, die Texte ein lebendiges Durcheinander popkultureller Bilder, die von Sandie Shaw bis Thunderbirds auf alles verweisen.
4. Der Blick vom Nachmittag (2006)
„Erwartung hat die Angewohnheit, dich auf Enttäuschung vorzubereiten“, ist ein Satz, mit dem man ein heiß erwartetes Debütalbum eröffnen kann. Anstatt die Erwartungen zu enttäuschen, gelingt es dem äußerst aufregenden The View from the Afternoon – schroffe Gitarren, hektische Drums, brillante lyrische Darstellung der Stunden vor Beginn einer großen Nacht – nur, sie zu erfüllen.
3. 505 (2007)
Der verspätete Aufstieg von 505 vom übersehenen Albumtrack zu einem der größten Songs der Arctic Monkeys – besonders bei Zuhörern, die zu jung sind, um sich an die ursprüngliche Veröffentlichung zu erinnern – ist faszinierend. TikTok spielte eindeutig eine Rolle, aber auch die schiere Qualität des Songs: Über von Ennio Morricone entlehnte Akkorde handelt es sich um eine wunderschön dezente Melancholie.
2. Will ich es wissen? (2013)
Will ich das wissen? prahlt mit dem Selbstvertrauen einer Band, die weiß, dass sie nach 10 Jahren ihrer Karriere unerwartet einen neuen Höhepunkt erreicht hat. Filmmaterial vom diesjährigen Reading Festival, in dem die Teenager nicht nur zu den Texten von Do I Wanna Know, sondern auch zu seinem Gitarrenriff mitsingen, unterstreicht, was für ein mächtiges Biest Letzterer ist.
1. Eine bestimmte Romanze (2006)
Dass Turner noch ein Teenager war, als er A Certain Romance schrieb, zeugt von einer übernatürlichen lyrischen Begabung. Kein Song hat die Dämonisierung von „Clavs“ in den frühen 00ern so effektiv aufgespießt. Es ist auch ein brillant konstruiertes Stück Schrift, das im Ton in seiner letzten Strophe plötzlich eine 180-Grad-Wende vollzieht: Was auch immer Sie denken, dass er sagt, das ist es, was er nicht sagt. Aber es ist auch etwas, das vielleicht nur ein Teenager hätte schreiben können; Er spricht kein gesellschaftliches Phänomen aus der Ferne an, sondern spricht nur über Kinder, die er aus der Schule kennt. Währenddessen ebbt und wogt die Musik hinter ihm kraftvoll auf dem Weg zu ihrem brüllenden instrumentalen Höhepunkt.