20. Fahren (2013)
Etwas überschattet von Bangerz’ Hit-Singles, verkörpert Drive nichtsdestotrotz den Cocktail des Albums aus Traditionalismus, der mit Ultramoderne vermischt wird, und schweißt effektiv eine Power-Ballade mit Dubstep-beeinflusstem E-Bass zusammen. Aber es steckt mehr dahinter, als nur einen hippen Sound zu kooptieren: Die strafende Unerbittlichkeit der Musik spiegelt geschickt die Trennungsangst der Texte wider.
19. Schlechte Laune (2017)
Das sechste Album von Miley Cyrus, Younger Now, war eine beruhigende Rückkehr zu geradlinigerer Musik nach den fanerschreckenden Experimenten von Miley Cyrus & Her Dead Petz aus dem Jahr 2015. Bad Mood grübelt sowohl textlich – über das Patriarchat – als auch musikalisch: Es gibt eine vage Andeutung von Fleetwood Macs Tusk im Rhythmus-Track; es explodiert nie in den kathartischen Refrain, den man erwartet.
18. Blumen (2023)
Flowers ist eine rekordbrechende Hitsingle, die bewusst das lüsterne Interesse der Öffentlichkeit an Cyrus‘ Privatleben anzapfte. „Flowers“ ist subtiler, als die Spekulationen über seine Inspiration vermuten ließen: Vergleichen Sie seine relativ gedämpfte Herangehensweise an Eigenständigkeit mit der des Songs, der ihn hörbar inspirierte. Ich werde überleben von Gloria Gaynor.
17. Etwas über Space Dude (2015)
Hinter der Lo-Fi-Produktion von Miley Cyrus & Her Dead Petz lauerten einige wirklich fantastische Songs: Wenn die Ballade Something About Space Dude anders arrangiert worden wäre – ohne die seltsamen Synth-Töne und dafür gesorgt, dass die Gitarre richtig gestimmt wäre – hätte sie es schaffen können zu einem der weniger anspruchsvollen Alben von Cyrus: So wie es ist, hat es seinen eigenen bekifften Charme.
16. Wem gehört mein Herz (2010)
Can’t Be Tamed war ein Album, das auf Cyrus’ Zukunft hinwies, ihr Image umgestaltete und den Sound vermied, der sie zu einem Disney-Star gemacht hatte, zugunsten von elektronischem Dance-Pop. Who Owns My Heart ist ein bisschen niedlicher als die Musik, die sie später machen würde, aber ihre sprudelnde Tiefenlosigkeit hat etwas Betörendes.
15. Engel wie du (2020)
Plastic Hearts kam in einem Cover, das von den punkigen US-Shock-Rockern The Plasmatics inspiriert war (vergleiche die Titelschrift mit ihrem Logo), aber der Einfluss von Wendy O Williams und Co erstreckte sich nicht auf den Inhalt: Angels Like You setzt auf die großen Feuerzeuge – Ballade jugular mit Stil, die kehlige Stimme von Cyrus fügt einen Hauch von Rohheit hinzu.
14. #GetItRight (2013)
Pharrell Williams wartet mit einer ansprechenden Off-Beam-Produktion auf – dreifache Gitarren zwischen Funk und New-Wave-Kratz, billig klingender Synthesizer, Pfeifen – und einem Song, der Cyrus’ Verwandlung von Hannah Montana zu einer kiffenden, twerkenden Lieferantin von mehr zu unterstreichen scheint Erwachsene besorgt mit einer unwiderstehlichen Luftigkeit: „Ich fühle mich, als hätte ich kein Höschen an!“
13. Verehre dich (2013)
Der Eröffnungstrack Adore You ist ein sanfter Start für das verjüngte Bangerz-Album und meilenweit entfernt von dem lauten, elektronischen Rapper-Feeling „How-do-you-like-me-now?“. Stimmung getroffen durch den Rest seines Inhalts: eine Liebeskummer-Ballade mit geschmackvoller Orchestrierung, es funktioniert aus dem prosaischen Grund, dass es ein wirklich, wirklich gut gemachter Song ist.
12. 7 Dinge (2008)
Inspiriert zu gleichen Teilen von Pop-Punk und Natalie Imbruglias Torn, zeigte das Video von 7 Things Teenager, die Kuscheltiere umarmten und die Texte lippensynchron synchronisierten. Aber Sie haben vielleicht schon erraten, dass Cyrus für mehr als den Fernsehruhm der Kinder geschaffen wurde: 7 Things ist ein hervorragendes Beispiel für Pop-Songcraft; außerdem verkauft sie es mit einer Intensität und Professionalität, die ihr Alter übersteigt.
11. Wir sehen uns wieder (2007)
Cyrus hat sich so sehr Mühe gegeben, ihr ursprüngliches Image zu demontieren, es ist leicht, die Musik zu übersehen, die sie gemacht hat, als sie noch am besten als Hannah Montana bekannt war, aber als die Strokes-artige Gitarre tuckert und die straffen, abgeschnittenen Synthesizer von See You Again beweist, es war oft ein deutlicher Schnitt über will-this-do? Kinderfutter.
10. Wir können nicht aufhören (2013)
Cyrus enthüllte später, dass sie von einem Plattenlabel „so heftig bekämpft wurde“, das entsetzt war über We Can’t Stops Verweise auf Drogen und Pansexualität, aber als fröhliche musikalische Ausdrücke der Emanzipation von den Fesseln des Teenie-Stars gehen, muss es etwas schlagen: „Wir können tun, was wir wollen … sagen, was wir wollen … küssen, wen wir wollen … ficken, wen wir wollen.“
9. Nichts bricht wie ein Herz (2018)
Cyrus wurde in eine Nashville-Unterhaltungsdynastie hineingeboren; Das von Mark Ronson produzierte „Nothing Breaks Like a Heart“ greift ihre Country-Wurzeln auf, wenn auch nur am Rande. Man könnte sich vorstellen, dass es als geradliniger Country und Western wiedergegeben wird; ebenso kann man argumentieren, dass es genau wegen Ronsons Dancefloor-fokussierter Produktion funktioniert. So oder so, es ist brillant.
8. Malibu (2017)
Im Gegensatz zu den Schocktaktiken, die Cyrus während der Bangerz-Ära anwandte, können Sie Malibu als die Sängerin betrachten, die mit der Pop-Rock-Richtung, die sie in ihren Hannah-Montana-Jahren verfolgte, eine Übereinkunft fand. Das Endergebnis ist die perfekte Sommersingle: verschwommen getönt, lässig sorglos, von der Gitarre angetrieben, superhooky Melodie.
7. Kann nicht gezähmt werden (2010)
Can’t Be Tamed, das beste von Cyrus’ frühen Experimenten mit einer elektronischen Pop-Richtung, suggeriert zumindest eine vorübergehende Vertrautheit mit dem Oeuvre von Goldfrapp um Black Cherry: stampfende Glam-Drums, verzerrte Synthesizer, prahlerische Lead-Vocals. Es gibt auch einen Hauch von lyrischer Frustration über ihr Cutsey-Image: „Wenn du versuchst, mich zurückzuhalten, könnte ich explodieren.“
6. Mitternachtshimmel (2020)
Die trotzige erste Single von Plastic Hearts hat viele Diskussionen ausgelöst, aber die Frage, um wen oder was es geht, scheint zweitrangig gegenüber der Tatsache, dass es sich nur um ein fabelhaftes Stück Popmusik handelt, das durch seine Schuld an Stevie Nicks ‘Edge of Seventeen noch deutlicher wird der (exzellente) Remix Edge of Midnight, komplett mit Auftritt von Nicks selbst.
5. Wegrutschen (2019)
In dem Cyrus die Trümmer ihrer gescheiterten Ehe durchsucht und sich an das Haus erinnert, das das Paar teilte, bevor sie verkündet, dass sie ihre Verluste reduziert hat. Es ist so offensichtlich herzlich, dass es nicht viel mehr als eine Killermelodie braucht, um seinen Standpunkt zu verdeutlichen, aber die zurückhaltende Produktion ist trotzdem schön.
4. Der Aufstieg (2009)
Entnommen aus dem Soundtrack von Hannah Montana: The Movie, mitgeschrieben von kleinem Country-Star Jessi Alexander, ist The Climb einfach ein weitaus besserer Song, als es der Höhepunkt eines albernen Teenie-Films sein müsste: eine Country-beeinflusste klassische Power-Ballade zeigte Cyrus’ schnell reifende Vokalkünste.
3. Mutters Tochter (2019)
Die „She Is Coming“-EP war überall (das RuPaul-Duett „Cattitude“ war vielleicht das Schlimmste, was Cyrus je aufgenommen hat), aber ihr Opener war ein ungehinderter Triumph: Sie deckte alles ab, von ihrer Beziehung zu ihrer Mutter bis zur Anti-Abtreibungs-Lobby authentisch wütend, aber höllisch süchtig.
2. Party in den USA (2009)
Anscheinend zweideutig in Bezug auf den Song, nahm Cyrus Party in den USA auf ihrer Debüt-EP auf, da es an anderem geeigneten Material mangelte. Aber die Leichtigkeit der Melodie und die Gitarre im Stil der Red Hot Chili Peppers stehen im Kontrast zu der Angst der Texte; Der Refrain ist perfekt und hat sich allein in Amerika 7 Millionen Mal verkauft.
1. Abrissbirne (2013)
Miley Cyrus hat eine Reihe großartiger Singles in einer überraschenden Vielfalt von Stilen veröffentlicht, aber Wrecking Ball dominiert immer noch ihren Katalog. Ein perfekter Ausdruck der dunklen Künste des angestellten Pop-Songwriters – ein Track, der ein großer Hit werden soll, der einen rohen emotionalen Kick enthält – ist mit der Art von Melodie gesegnet, die beim ersten Hören seltsam vertraut klingt, als wäre es ein vergessener Klassiker eher als ein neues Lied. Cyrus hingegen stürzt sich Hals über Kopf in die Texte, die anscheinend ihre damalige persönliche Situation widerspiegelten, und in die leisen bis lauten Wogen des Tracks: Sie klingt abwechselnd verletzlich und wütend.