Sundance-Filmfestival
- Das Sundance Film Festival war zum ersten Mal seit 2020 wieder in Person.
- A-Listen-Stars wie Anne Hathaway und Jason Momoa waren anwesend, um für ihre lebhaften Filme zu werben.
- Der Deals-Markt nahm nur langsam Fahrt auf, mit einigen großen Verkäufen, aber nicht so vielen wie in den letzten Jahren.
Am Eröffnungswochenende des Sundance-Filmfestival.
Zum ersten Mal seit 2020 wieder persönlich zurück, war das Fest randvoll mit heißen Titeln, A-List-Stars und lärmenden Menschenmengen, die für Filme aus „Magazine Dreams“, einem brutalen Drama mit Hauptdarstellern, auf die Beine sprangen Jonathan Majors als kämpfender BodybuilderZu „Theatercamp“ eine Mockumentary im Stil von Christopher Guest mit genau dem glorreichen Jazz-Hands-Vibe, den Sie erwarten würden.
In fünf Tagen habe ich acht Filme gesehen, und obwohl ich kein Kritiker bin, kann ich bestätigen, dass keiner von ihnen ein Klunker war. Das bedeutet nicht, dass Indie-Filmemacher nicht vor dringenden und wachsenden Herausforderungen stehen – darunter sinkende Kinobesucherzahlen (die Muttergesellschaft von Regal Cinemas, Cineworld, meldete letztes Jahr Insolvenz an), steigende Produktionskosten und Studiokonsolidierung –, aber das kreative Ökosystem entwickelt sich gut . Bei einer Veranstaltung wie Sundance ist die Aufregung ansteckend, selbst wenn man sich über die Zukunft Gedanken macht.
In seinem 39. Jahr ist das Festival exponentiell gewachsen, mit etwa 100.000 Filmliebhabern, Dealmakern und Strebenden, die nach Park City, Utah, strömen, um die Chance zu haben, etwas zu entdecken oder entdeckt zu werden. Wenn Sie kein Star sind, der über Escalade geklaut wird – anne HathawayJennifer Connelly und Jason Momoa waren nur einige der A-Listener, die für Filme werben wollten – dann verbringt man viel Zeit damit, in den kostenlosen Bussen der Stadt vom Theater zum Veranstaltungsort der Podiumsdiskussion und zum Partyraum zu pendeln, wo ständig über den Film geplaudert und diskutiert wird, den man gerade gesehen hat oder der eine, die Sie morgen sehen.
Ich hatte nur ein paar Titel aus den über 100 Features auf dem Zeitplan ausgewählt, also war ich offen für Vorschläge und Zufall. Ich beschloss, mir das Feature „Manchmal denke ich ans Sterben“ am Eröffnungstag anzusehen, nachdem ich einen seiner unterstützenden Spieler in einem Shuttle vom Flughafen Salt Lake City getroffen hatte. Es ist eine ruhige, romantische Dramedy, mit Daisy Ridley aus „Star Wars“ in der Hauptrolle und produziert, die nicht so deprimierend ist, wie der Titel vermuten lässt. Und selbst wenn ich ein wenig Annäherungsfehler einbeziehe, war mein Shuttlemate großartig darin!
Eine weitere zufällige Busbegegnung mit zwei Produzenten, Rachael Fung und Peter McClellan, führte mich zu meinem Lieblingsfilm des Wochenendes – „Fremont“, eine Schwarz-Weiß-Dramödie Im Mittelpunkt stand eine afghanische Frau, die in einer chinesischen Glückskeksfabrik in Kalifornien arbeitete. Es wurde im sogenannten Academy-Verhältnis gedreht (ein Verhältnis von 4 zu 3, die Größe eines Bildes eines 35-mm-Films – dh nicht wirklich für ein Kino oder Ihren Fernsehbildschirm geeignet) und untersucht, wie der Daisy Ridley-Film, soziale Themen Isolation.
Habe ich gerade den Sundanciest-Film aller Zeiten beschrieben? War Fung „ein verrückter Produzent“, um Regisseurin Babak Jalalis Wahl eines solch kunstvollen Formats zu unterstützen, wie sie mir nach der Premiere scherzhaft vorschlug? So sei es. Auf die Frage nach dem Seitenverhältnis des Films in einer Publikumsfragerunde sagte Jalali: „So war es schöner.“ Das dachte ich auch.
Die meisten Filme, die ich sah, waren kommerzieller, und vier von ihnen drehten sich um Beziehungen. “Die Pod-Generation”, Eine Gesellschaftssatire über die Zukunft der menschlichen Schwangerschaft, mit Emilia Clarke und Chiwetel Ejiofor in einer gar nicht so fern scheinenden Zukunft, in der wohlhabende Paare ihre Babys in Kapseln tragen. Vor seiner Premiere gewann der Film von Sophie Barthes einen Preis von Sundance und der Alred P. Sloan Foundation für seine Erforschung der Wissenschaft, aber zum jetzigen Zeitpunkt hatte er noch keinen Verleih gefunden, einer der am meisten diskutierten und prominentesten Filme – zusammen mit Hathaways „Eileen“ – noch nicht verkauft.
“Du verletzt meine Gefühle,” von der Sundance-Rückfälligen Nicole Holofcener, hat Julia Louis-Dreyfus und Tobias Menzies die Notlügen und Schwachstellen der Ehe ausgepackt. Und “Mängel,” Randall Parks süße, kulturspezifische Rom-Com – basierend auf einer Graphic Novel – war nicht nur sein Regiedebüt, sondern auch seine erste Reise nach Sundance, erzählte er mir auf der Afterparty des Films.
Und dann war da noch „Cat Person“, basierend auf einem New Yorker von 2017 Geschichte über Dating von Kristen Roupenian. Regisseurin Susanna Vogel bleibt der IP für die ersten beiden Akte des Films treu – Hunderte von Texten, schlechter Sex, verletzte Egos, der schlimmste Kuss auf der Leinwand immer – bevor er sich in ein Thriller-Territorium begab, das auf gemischte Kritiken stieß. Aber im Bus nach der Vorführung war eine große Gruppe junger Frauen in eine heiße Debatte verwickelt, die gleiche Art von Diskurs, der ausbrach, als Roupenians Geschichte viral wurde, darüber, welche Figur für den feurigen Niedergang ihrer Beziehung verantwortlich war. Eine der Frauen war bei ihrem Vater, der sich klugerweise heraushielt.
Sundance ist auch für seine beeindruckenden Dokumentarfilme bekannt, und ich habe zwei der angesagtesten dieses Jahres gesehen: „Stephen Curry: Underrated“ und „Justice“, ein später Neuzugang unter der Regie von „Bourne Identity“-Chef Doug Liman, der die Vorwürfe gegen ihn untersucht Richter am Obersten Gerichtshof Brett Kavanaugh. Keiner der Filme betrat viel Neuland, und „Justice“ enttäuschte einige Teilnehmer (und Rezensenten), die neue Enthüllungen erwarteten, aber beide lösten starke Emotionen aus.
Aber kommen wir zum Endergebnis: die Angebote. Psychothriller “Fair Play” war der erste aus dem Tor und wurde für etwa 20 Millionen US-Dollar an Netflix verkauft. Musikalisches Drama “Flora und Sohn” eine ähnliche Summe von Apple erzielt. Und “Theatercamp” wird in den Kinos gezeigt, nachdem Disneys Searchlight Pictures ihn für 8 Millionen Dollar eingesammelt hat. Seitdem gab es weitere Geschäfte, und es werden noch weitere folgen, aber wie in anderen Teilen der US-Wirtschaft ist auch die Der Sundance-Markt schien nicht so robust zu sein wie in den letzten Jahren.
Die Partyszene war jedoch so lebhaft wie immer, verankert durch den jährlichen Shindig von HBO Documentary Films. Da die HBO-Muttergesellschaft Warner Bros. Discovery Budgets, Mitarbeiterzahl und Projekte kürzen musste, um mehr als 3 Milliarden US-Dollar an Kosten zu sparen, war es ein Schock, die bodenlosen Stationen zum Schneiden von rohen Riegeln und Rinderfilet in Ruths Chris Steak House zu sehen.
Hat Warners-CEO David Zaslav das abgesegnet? Frag nicht die Partygänger, die nach dem Fotoautomaten überfallen haben. Sie genießen es einfach, solange es dauert.
Dieser Artikel wurde erstmals am 28. Januar veröffentlicht und aktualisiert.