Der Flugbegleiter (Himmel Max) | Jetzt Fernsehen
Lucy Worsley untersucht: Die Hexenjagden (BBC Zwei) | iPlayer
Tokio Vice (StarzPlay)
Große Jungs (Kanal 4) | Alle 4
Wie enttäuschend, wenn eine Debütserie völlig aufrührerisch ist, Spinner-Moxie, müde Spionage-Tropen neu startet, dann fällt die zweite Serie wie ein geplatzter Ballon vom Himmel.
So fühlt es sich mit der achtteiligen zweiten Staffel von Sky Max an Der Flugbegleiter, wieder entwickelt von Steve Yockey. Basierend auf Chris Bohjalians Roman befasste sich der erste Ausflug mit Cassie (Kaley Cuoco), einer hartnäckigen Flugbegleiterin, die ein Kindheitstrauma mit Alkohol selbst behandelt, die neben einer Leiche aufwacht und sich in einen labyrinthischen, spionagegetränkten Albtraum hineingezogen sieht . Ein Krimi, der in einer Sucht-Allegorie mariniert ist, wurde durch Cuocos tragikomisches Flair für aktualisiertes Channeling aufgewertet Privat Benjamin-Ära Goldie Hawn mit zusätzlichem Millennial-Abrieb.
Die zweite Staffel beginnt mit Cassie bei einem AA-Treffen, fast ein Jahr nüchtern und in einer Beziehung mit einem Fotografen (Santiago Cabrera). Sie ist immer noch Flugbegleiterin, hat aber einen geheimen „Teilzeitjob“ als CIA-„ziviles Gut“. Natürlich weigert sich Cassie, auf ihrer Spur zu bleiben (der CIA-Agent scheint darüber beunruhigt zu sein, als hätte er noch nie einen Außenseiter getroffen) und findet sich in Berlin in einem Strudel aus Intrigen, Explosionen und finsteren Doppelgängern wieder.
Trotz all der Verwicklungen – Zerhacken von Szenen, Aufteilen von Bildschirmen – ist das alles auf mysteriöse Weise langweilig. Ich habe die ersten beiden Folgen gesehen, und dramatisch gesprochen fühlte es sich an, als wäre ich auf einem Rote-Augen-Flug gefangen, während die Sicherheitsgurtwarnungen (keine Turbulenzen voraus!) durchgehend klirrten. Vorbei ist das anarchische Ambiente, das die erste Serie zum Singen brachte. Tonal fühlt es sich an wie eine seifige Spionagekapriole. Bekannte Charaktere werden rundheraus wiedergegeben: Annie (Zosia Mamet), die verklemmte Freundin (wir wissen, dass sie verklemmt ist, weil sie mit dem Gang eines Pez-Spenders geht); Rosie Perez schleicht sich sinnlos in irgendeiner nordkoreanischen Nebenhandlung herum.
Neue Charaktere – Cheryl Hines’ Spionagechef, Mae Martins vielleicht faule Flugbegleiterin – wirken weniger gezeichnet als hastig auf die Serviette eines schlaflosen Fernsehproduzenten gekritzelt. Cuoco behält Cassies nervöses Brio, aber sie wird ständig dazu gebracht, mit ihrem früheren Selbst (Partygirl usw.) zu interagieren. Wenn dies die Zuschauer besänftigen soll, die sich nach Cassie aus der ersten Serie sehnen, geht es nach hinten los und lässt Sie sich daran erinnern, wie stachelig und kühn Der Flugbegleiter früher war. Sharon Stone wird als Cassies Mutter auftreten, was eine faszinierende Besetzung ist, sodass sich die Dinge noch verbessern könnten. Im Moment fühlt es sich klamm und unsicher an, und niemand will den Piloten im Cockpit schlucken hören.
Eine bestimmte Art von Frau geht mit der Überzeugung durchs Leben, dass sie in einer vergangenen Zeit als Hexe verbrannt worden wäre. Ich bin eine solche Frau (gobby, sonnenscheu, Form für jugendliches Tarot-Lesen), also wurde mein Interesse von BBC Two geweckt Lucy Worsley untersucht: Die Hexenjagdender erste einer neuen vierteiligen Serie, in der der Historiker berüchtigte Stücke der Vergangenheit erneut untersucht.
Teilweise dramatisiert, liegt der Fokus auf Agnes Sampson, die zusammen mit anderen beschuldigt wird, Zauberei eingesetzt zu haben, um das Schiff des schottischen Königs James VI zu gefährden. Vom König selbst verhört, wurde Sampson 1591 in Edinburgh hingerichtet, was ein Jahrhundert der Verfolgung unschuldiger Menschen, hauptsächlich Frauen, auf den britischen Inseln auslöste. Arme, Analphabeten, machtlos, oft als Hebammen oder Volksheiler arbeitend, wurden „Hexen“ wie Sampson gefoltert, um „zu gestehen“ und andere zu denunzieren. Schließlich war dies eine Ära, in der „Hexenpieker“ – das Stechen nackter, rasierter Körper, einschließlich Genitalien, mit langen, dicken Nadeln – ein echter Job war.
Jetzt gibt es natürlich andere Wege, „Hexen zu verbrennen“ – Verbeugung, soziale Medien – aber damals war es echt. Dieser Dokumentarfilm entpuppt sich nicht nur als Auseinandersetzung mit frauenfeindlicher Hysterie, sondern auch mit religiös-politischen Hintergedanken: wie es für King James ein „guter Dreh“ war, sich der Hexerei zu stellen. Worsleys Präsentationsstil im „Fernseher-Blaustrumpf“ passt so perfekt zum Thema, dass ich nicht anders konnte, als mich zu fragen, ob sie auch den Verdacht hegt, dass sie am Ende vielleicht an einen Pfahl geschnallt wurde, während die Flammen leckten. Ich wäre nicht überrascht.
Drüben auf StarzPlay lauert Tokio Viceein unvollkommener, aber fesselnder achtteiliger Yakuza-Gangland-Thriller, der im Japan der 1990er Jahre spielt und auf Jake Adelsteins Memoiren von 2009 über seine Zeit als Kriminalreporter in Tokio basiert.
Das Michael Mann (von Menschenjäger, Sicherheit und Miami Vice) Co-Executive produziert und inszeniert die erste Episode – eigentlich die schlampigste der fünf, die ich gesehen habe, und hat sich langwierig darum bemüht, herauszufinden, wie „Gaijin“ Adelstein seinen Job bei einer angesehenen Nachrichtenagentur bekommt, nur um dafür gerügt zu werden, dass er versucht hat, es richtig zu machen. Darstellung von Adelstein, Ansel Elgort (Westside-Story) trägt mutig die Teil-Meeräsche „Young Michael Douglas“ der damaligen Zeit zur Schau. An anderer Stelle ist Rachel Keller eine rätselhafte „Gastgeberin“ eines Nachtclubs, während Ken Watanabe (Der letzte Samurai) spielt einen weltmüden Detektiv und Shô Kasamatsu ist ein konfliktbeladener Gangster.
teilweise untertitelt, Tokio Vice ist nicht immun gegen den „westlichen Blick“ – es gibt narrative Wellen von „Ist der Amerikaner nicht unerschrocken und wunderbar?“ – aber es kommt nicht so oft vor, wie Sie vielleicht befürchten. Die japanischen Charaktere sind überzeugend, und es gibt einen konzertierten Versuch, ein weniger gereistes Tokio hinter den Kulissen zu zeigen, sogar jenseits der zwielichtigen, gewalttätigen Schattenseite. Nach einem holprigen Start nimmt die Geschichte – eine düstere 90er-Noir-Saga über organisiertes Verbrechen, Drogen, Sex und Selbstmord – ein Jim-Thompson-Hits-Japan-Feeling an. Am Ende habe ich richtig investiert Tokio Vicefragte sich, wie es ausgehen würde.
Große Jungs ist eine neue sechsteilige halbautobiografische Channel-4-Komödie, geschrieben und kreiert von Komiker Jack Rooke (Glücklicher Mann). Unter der Regie von Jim Archer spielt Dylan Llewellyn (James in Derry-Mädchen) als Jack, der schwul, unsicher und nach dem Tod seines Vaters in liebevoller Co-Abhängigkeit mit seiner Mutter (Camille Coduri) zappelt.
Endlich an der Brent University angekommen, freundet sich Jack, der den Sinn für Mode einer besonders ausgefallenen Build-A-Bear-Kreation hat, mit dem äußerlich spießigen, aber geistig zerbrechlichen Danny (Jon Pointing) an. Die Eröffnungs-Doppelfolge fegt durch das frischere Campus-Leben („Du kannst dich nicht Arbeiterklasse nennen, es sei denn, du hast dir bei einem Greggs den Gaumen verbrannt“) und Jacks erster LGBTQ+-Abend: „Du hast Poppers getrunken?” Große Jungs kann eine holprige, ungepflegte Fahrt sein (denke Frisches Fleisch nachdem ich ein paar preisgünstige Weinkisten getrunken hatte), aber ich genoss seinen tiggerischen Geist und die vollherzige Auseinandersetzung mit schwierigen Themen. Hier ist eine Komödie, die keine Angst davor hat, in die Dunkelheit zu springen.
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