EINls Gegengift gegen Uhren und dunkle Tage ist Mozart immer die richtige Wahl, gerade in diesem Fall: Die Hitze Sevillas, vermittelt durch Lichtschimmer auf einem islamisch-christlichen Palast, reich an Gold und Bernstein, macht Glyndebournes Inszenierung aus Die Hochzeit des Figaro ein fabelhaftes visuelles Fest (dank Christopher Orams Designs und Paule Constables Beleuchtung). Im Sommer wiederbelebt, jetzt mit größtenteils neuer Besetzung, ist die Produktion von Michael Grandage aus dem Jahr 2012 eine von zwei Hauptinszenierungen für diesen Herbst Glyndebourne-Tour (der Andere ist La Boheme), unterwegs bis Ende November.
Abgesehen davon, ein breiteres Publikum zu erreichen, ist eine wesentliche Stärke der Tournee die Bereitschaft, junge Talente zu fördern. Der Dirigent von Figaro, Stephanie Childress, ist 23 Jahre alt. Als Geigerin machte sie 2016 und 2019 bei BBC Young Musician auf sich aufmerksam. Jetzt hat ihre Podiumskarriere Vorrang. Ihre Konzentration und Ausgeglichenheit führten zu einer Darbietung von geschmeidiger Vitalität, detailliert und sicher. Bei dem ständigen Stopp-Start-Dialog, der sich so flüssig und realistisch anfühlen muss wie ein tägliches Gespräch, ist Timing alles. Die Verwendung historisch informierter Aufführungselemente – Naturtrompeten, gekonnt ausgeschmücktes Continuospiel auf Fortepiano und Cello – führte zu einer idealen Balance zwischen Bühne und Graben. Es rollte frei und witzig dahin.
Gekleidet in Hippie-Disco-Schlaghosen, Samt, Westen, geblümte Kaftane, könnte der Haushalt des Grafen Almaviva einem Roman von Iris Murdoch entsprungen sein: eine Gruppe von Menschen, die es bequem haben und deren einzige Beschäftigung darin besteht, sich auf unangemessene Weise zu verlieben, was auch immer die moralischen Konsequenzen sind. Die Aktualisierung, gerade in dieser veränderten Inszenierung – kein Drehset, kein Ankommen mit dem Auto in der Ouvertüre (der Vorhang bleibt unten) – wurde von Ian Rutherford und seinem Team gekonnt wiederbelebt. Wenn ein Teil des Schauspiels grenzwertiger Schinken war, bopping und boogieing des Spielchors ein Touch Toe-Curling, egal. Der Gesang war durchweg exzellent, von Henry Waddingtons erfahrenem, selbstgefälligem Bartolo bis zu Charlotte Bowden, einer Künstlerin von Jerwood Young, in der kleinen, aber entscheidenden Rolle der Barbarina.
Nardus Williams, eine Sopranistin mit wachsendem Ruf und grenzenloser Anziehungskraft, kehrte als Countess mit der erforderlichen Würde, Anmut und Feuer zurück. George Humphreys’ Count, hüftbetont und schäbig; Alexander Miminosschwilis schlauer, kluger Figaro; Madeleine Shaws herrische Marcellina; Ida Ränzlövs schlaksiger Cherubino bildete ein überzeugendes Ensemble. Mozarts göttliche Komödie steht und fällt mit ihrer Susanna. Soraya Mafi, ein schnell aufsteigender Star, ist Perfektion, klare Ausdrucksweise, witzige und scharfe Art, Stimme, die sich in allen Anforderungen der Rolle wohl fühlt. Fang das Figaro falls Sie können.
Bekannt aus der Zeit seiner Premiere unter dem Spitznamen Symphonie der Tausend, Mahlers Symphonie Nr. 8 (1906) erschöpft das Lexikon des Großen. Jeder Versuch, dem Argument der weitläufigen zweisätzigen Form des Werks zu folgen, wird durch den epischen, 90-minütigen Schwung der Musik verwirrt. Acht Solisten, drei erwachsene Chöre, zwei Kinderchöre und ein übergroßes Royal Philharmonic Orchestra – mehrere hundert Musiker insgesamt, eine Zahl, die ziemlich beeindruckend genug ist, ohne zu versuchen, die mythische Tausend zu erreichen – traten letztes Wochenende in einer voll besetzten Royal Albert Hall unter der Leitung von auf Wassilij Petrenko.
Diese Symphonie durchzieht alles Leben und endet mit der Schlussszene Goethes Faust, im Himmel. Vom gigantischen Orgelkrachen zu Beginn über die Stimmen, die in „Veni Creator Spiritus“ übergehen, bis zum phänomenalen finalen Höhepunkt ist dies Musik von kraftvoller Körperlichkeit. Jedes Mitglied jedes Chores wurde auf höchstem Niveau trainiert: der Philharmonia Chorus, der Bournemouth Symphony Chorus, der City of London Choir, der Tiffin Boys’ Choir und der School Cantorum der Cardinal Vaughan Memorial School, die letzten beiden sangen ihre Beiträge auswendig. Über den vielen Sängerrängen nahm ein Blechbläser-Ensemble „hinter der Bühne“ die höchste Position ein, um einen klanglichen und visuellen Effekt zu erzielen.
Die Albert Hall hatte den Eindruck, als ob ihr einziger Zweck darin bestünde, dieses großartigste, wenn auch höchst ungleichmäßige Unterfangen zu beherbergen. Petrenko behielt den Schwung bei, mit flotten Geschwindigkeiten und sauberen Texturen. Die Mezzosopranistin erhält ein besonders lyrisches Vokalwerk, überzeugend gesungen von Jennifer Johnston. Die drei Sopranistinnen Sarah Wegener, Jacquelyn Wagner und Regula Mühlemann, die Altistin Claudia Huckle, der Tenor Vincent Wolfsteiner, der Bariton Benedict Nelson und der Bass James Platt komplettierten die bewundernswerte Solobesetzung. Die Veranstaltung wurde wegen der Pandemie um zwei Jahre verschoben. Seit damals, Petrenkos eigener Wechsel vom Chefdirigenten des Royal Liverpool Philharmonic zum Musikdirektor des Royal Philharmonic Orchestra ist vollzogen. Für jeden, der in den letzten zwei Jahren um den Verlust großer, erschütternder Ereignisse trauerte, war dies eine Erlösung.
Sternebewertung (von fünf)
Die Hochzeit des Figaro ★★★★★
Mahler „Symphonie der Tausend“ ★★★★