EINAls die Straßen nach dem Besuch des Königs am Dienstag wieder geräumt wurden und Belfast wieder normal wurde, hatten einige, die beim Gedenkgottesdienst in der St. Anne’s Cathedral gesungen hatten, andere dringende Pflichten: eine Aufführung von Verdi La traviata im Grand Opera House der Stadt, der zweite Abend einer neuen Produktion von Cameron Menzies, dirigiert von Rebecca Lang, mit dem Ulster Orchestra im Graben. Die Northern Ireland Opera hatte Mitglieder ihres Chors ausgeliehen, um die Anzahl (neben Belfasts Priory Singers) für die königliche Zeremonie zu erhöhen, die Kathedrale hatte seinen eigenen hervorragenden Chor und Musikdirektor entlassenin einem klösterlichen Fehler, der Trollope würdig war, vor nur wenigen Wochen.
Glücklicherweise ist dies eine Region, die reich an Gesangstalenten ist. Der lokal ansässige NI Opera Chor ist nach Covid neu, Anfang dieses Jahres durch offene Vorspiele rekrutiert, aber bereits in der Lage, den vitalen, vollmundigen Klang zu produzieren, der für Verdis geliebtes Werk benötigt wird. Dies ist die erste Oper, die in Frank Matchams prächtigem Theater von 1895 aufgeführt wurde, seit es letztes Jahr nach einer Restaurierung im Wert von 12 Millionen Pfund wiedereröffnet wurde Traviata war geschickt besetzt, beeindruckend gesungen, einfühlsam konzipiert und direkt in der Wirkung, keine leichte Aufgabe. Lang hielt das Tempo schnell, verlor aber nie den Bezug zum Herzschlag der Musik. Das Orchester war reaktionsschnell und agil.
Sein Rollendebüt als Alfredo, der amerikanische Tenor Noah Steward ist eine natürliche Bühne, die in der Lage ist, jede schmerzhafte Abstufung von Emotionen zu vermitteln, von Trauer bis Wut, mit minimaler Geste, klingenden Spitzentönen und einem tiefen Register, das von Bariton-Anklängen glänzt. In ihrer ersten Violetta, Siobhan Stagg hat eine Leichtigkeit der Stimme, sehnig und konzentriert in der Koloratur, jede Note trifft die glänzende Mitte, ohne Anstrengung oder Fehler. Diese in Deutschland lebende australische Sopranistin muss zwar gebrechlich und schwindsüchtig wirken, aber sie ist belastbar und musikalisch unverwüstlich.
Der ukrainische Bariton Yuriy Yurchuk wirkte wie Giorgio Germont, steif, kalt, gebrochen, aber seine Stimme warm und hallend. Vielleicht erkennen Sie den Namen. Anfang dieses Jahres machte er Schlagzeilen, als er die Nationalhymne seines Heimatlandes sang vor den Toren der Downing Street. Ellen Mawhinney, die kürzlich die Auszeichnung „Junge Opernstimme des Jahres“ der NI Opera erhielt, brachte Charakter in die Cameo-Rolle von Annina. So auch Graham Danby als Arzt, der sich auf die Weisheit einer vier Jahrzehnte währenden Karriere stützte.
Unter einem traditionellen Gewand hatten die Designs scharfe moderne Details, mit Couture-Kleidern von Linda Britten für Violetta und Flora (Margaret Bridge) und einem eleganten Salonset von Niall McKeever. Das kreisförmige geometrische Bodenmuster zog die Aufmerksamkeit auf sich, die begrenzte Schwarz-, Weiß- und Rotpalette harmonierte geschickt mit den frisch erneuerten Tönen von Scharlachrot und Gold des Theaters. Über ihnen hingen bedrohliche, rodinische Skulpturen, apokalyptisch und beflügelt. Die Bühnenbewegung war trittsicher und detailliert. Die spanische Choreografin Isabel Baquero inszenierte einen starken, vom Flamenco inspirierten Tanz im Ball des zweiten Akts.
Diese hochwertige Inszenierung ist umso bemerkenswerter, wenn Sie sich mit NI Opera vertraut machen. Der Australier Menzies trat 2020 als künstlerischer Leiter und CEO bei. Seine einfallsreichen Ambitionen mögen dem Unternehmen in dieser wichtigen Entwicklungsphase helfen, aber die Finanzierung ist gefährlich. Derzeit ist nur eine Hauptproduktion pro Jahr realisierbar. Das jährliche Stipendium des Unternehmens in Höhe von 650.000 £ vom Arts Council of Northern Ireland steht seit 2013 still, nicht unterstützt durch die Pause in Stormont. Darüber hinaus hat Nordirland die niedrigsten Pro-Kopf-Ausgaben für Kunst im Vereinigten Königreich (5,31 £ im Vergleich zu 10,03 £ in Wales).
Dies Traviata war für seine kurze Auflage restlos ausverkauft, die Ovationen am Dienstag schier ohrenbetäubend. Lokale Talente mit internationalen Stars zu kombinieren, ist ein Bonus für alle. Diese Besucher werden im Gegenzug belohnt, nicht immer so, wie sie es erwartet hatten. „Ich habe gerade den neuen König des Vereinigten Königreichs gesehen, König Karl III. Irgendwie cool! Wow!” Stewart twittertedem historischen Moment zunickend, wie auch immer man ihn betrachtet.
Am Tag nach dem Tod der Königin ging die Royal Opera mutig voran, mit den heute üblichen moralischen Gesundheitswarnungen an der Tür, mit Richard Strauss’ Salome (1905), eine Oper voller königlicher Korruption, heiratsfähiger Sexualität und messianischem Dekret. David McVicars Inszenierung aus dem Jahr 2008, dirigiert von Alexander Soddy, der sein ROH-Debüt gab, wurde mit einer hervorragenden Besetzung gesegnet, obwohl die Aufführung nie wirklich Feuer fing. Die schwedische Sopranistin Malin Byström war zurück in der Titelrolle, die sie 2018 mit Katarina Dalayman als ihrer Mutter Herodias sang, beide frisch von ihrem triumphalen Konzertauftritt in Edinburgh.
Als Hollywood-Starlet der 1940er-Jahre verkleidet, starrt Byström sie an, ohne zu blinzeln, statuenhaft. Ihre Stimme hat einige Unebenheiten, aber die Darbietung ist ergreifend, pervers und, wie es sich gehört, furchtlos abweisend. Dalayman, körperlich und stimmlich imposant, entspricht dem Gorgonenblick ihrer Bühnentochter und schafft es, die vielen unausgesprochenen Konflikte in der Rolle zu vermitteln: Wut und Abscheu, Entsetzen und mütterlicher Stolz. John Daszak als wehleidiger Herodes, Jordan Shanahan als Prophet Jochanaan und Thomas Atkins als liebeskranker Narraboth führten das Ensemble an.
Beim letzten Bold Tendencies Event der Saison, der 20-Jährige Jeneba Kanneh-Mason spielte Rachmaninows Klavierkonzert Nr. 2 mit dem Philharmonia unter der Leitung des in Deutschland lebenden Amerikaners Roderick Cox. Der Angriff und die Klarheit des Orchesters in Verbindung mit der Poesie und dem Selbstvertrauen des Solisten enthüllten neue Konturen in diesem vertrauten Werk. Wie Jenebas Cellistenbruder Sheku dem erzählte Beobachter Vor vierzehn Tagen hatte die Familie geplant, sich zu trennen, die Hälfte in die Albert Hall zu gehen, um ihn bei der Last Night of the Proms zu unterstützen, die andere Hälfte nach Südlondon, um sie zu unterstützen. Stattdessen war nach der Absage der Proms die ganze Musikerfamilie da, die sichtlich den Atem anhielten, als ihre brillante Schwester spielte, und den Jubel anführten, als die letzten Akkorde erklangen.
Sternebewertung (von fünf)
La traviata ★★★★★
Salome ★★★
Jeneba Kanneh-Mason ★★★★
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Salome ist bis zum 1. Oktober im Royal Opera House, London