FDas Wichtigste zuerst: Es war unfair von allen auf Twitter, Harry Styles – auf der Grundlage eines einzigen kontextlosen Online-Clips – wegen seines wackeligen und nicht überzeugenden transatlantischen Akzents in diesem Film zu verspotten. Es stellt sich heraus, dass es einen Grund dafür gibt. Leider ist dieser Grund Teil einer größeren Wankelheit und Unüberzeugendheit in diesem hübsch gestalteten, aber hammily gehandelten, mühsamen und abgeleiteten Mystery-Chiller. Unter der Regie von Olivia Wilde klaut er hochmütig Ideen aus anderen Filmen, ohne wirklich zu verstehen, wie und warum sie überhaupt funktioniert haben. Es verdirbt sein eigenes Ende, indem es es einfach enthüllt, und zeigt damit, dass ernsthafte Drehbucharbeit geleistet werden musste, um die Handlungslöcher und Probleme in einer fantastisch albernen Wendung zu füllen.
Der Schauplatz ist eine Vorstadt der 1950er Jahre oder eine verstörend fabrizierte Alt-Reality-Version der Vorstadt der 1950er Jahre, ein glitzerfreier, bildschöner Ort für eine Satire auf Konformität und Patriarchat. Dies ist eine glänzende neue Wohnsiedlung in der kalifornischen Wüste mit hochmodernen Häusern für Familien und gehobene Berufspaare; Es gibt Einzelhandelsgeschäfte und einen schicken Country Club für Tennis und Schwimmen. Und alle arbeiten für ein einziges Unternehmen mit dem leicht orwellschen Namen „Victory“, der auch der Name der Stadt ist. Die Firma verrichtet streng geheime Arbeiten, über die die Mitarbeiter nicht sprechen dürfen, und der Ort wird regelmäßig durch geschirrscheppernde Minibeben gestört, die jeder zu ignorieren gelernt hat. Die Ehefrauen haben ihre Angst heruntergeschluckt und haben daher einen glasigen, affektlosen Ausdruck, wie die Valium-Süchtigen des Nachkriegsamerikas oder diese Mannequins in der Fälschung Atomtest „Doom Towns“ von der US-Regierung in der Wüste von Nevada gebaut.
Das goldene Paar von Victory sind Jack (Styles) und seine Hausfrau Alice (Florence Pugh), die scheinbar glücklich und verliebt sind und den amerikanischen Traum leben. Jack steht kurz vor einer ernsthaften Beförderung und sie lieben es, mit anderen Victory-Mitarbeitern abzuhängen, wie zum Beispiel dem bissig witzigen Bunny, gespielt von Wilde selbst. Aber der Firmenchef Frank (Chris Pine) und seine Gletscherfrau Shelley (Gemma Chan) haben die gruselige Selbstsicherheit von Sektenführern. Auf einer ihrer klaustrophobischen Partys kommt es zu einem seltsamen, gequälten Ausbruch einer depressiven Firmenfrau, und Alice beginnt zu vermuten, dass etwas sehr falsch ist.
Wie Katharine Ross und Peter Masterson in Bryan Forbes’ The Stepford Wives von 1975 oder Jeanne Tripplehorn und Tom Cruise in Sydney Pollacks Thriller The Firm von 1993 sind Jack und Alice ein Paar, das zunächst davon begeistert ist, wie großartig ihr Leben ist, und es nicht ahnt da ist was los. Sie werden von der narkotischen Betäubung des Wohlstands verführt: die Getränke, das Essen, die glänzenden Autos und die unaufhörlichen Jukebox-Slams eingängiger Musik. Aber einige okkulte Übel können flüchtig erblickt werden.
So weit, so interessant … aber wohin mit all dem? Der Film hat das Gefühl, dass er den offensichtlichen Grund für Victorys Existenz vermeiden und nach etwas anderem in den Kaninchenbau gehen muss: Wenn also endlich der Schalter umgelegt wird, um uns das große Geheimnis zu offenbaren, fühlt es sich absurd vernachlässigbar und gekünstelt an, und die Details sind nicht durchdacht durch. Styles kann ein talentierter Schauspieler sein oder nicht; es ist nicht leicht zu sagen, aber die normalerweise hervorragende Pugh wurde nicht interessant inszeniert, schon gar nicht verglichen mit ihrer Arbeit in weitgehend vergleichbaren Filmen wie Midsommar oder The Falling.
Es ist ein Film, der in einer Wüste der Unoriginalität gestrandet ist – und die Wüste blüht nicht.
Don’t Worry Darling wurde bei den Filmfestspielen von Venedig gezeigt und wird am 23. September in den USA und Großbritannien veröffentlicht.