ichTheater und Kino haben mich schon immer angezogen. Als ich jung war, wollte ich Schauspieler werden – und als Teenager hatte ich Spaß daran, mit meinen Freunden Kostüme und Bühnenbilder zu basteln. Wir experimentierten mit Licht und versuchten, unsere Lieblingsfilme wie Sunset Boulevard und Tobacco Road zu kopieren.
Auf der Suche nach einer Pause in der Filmindustrie bin ich nach Rom gezogen. Ich fotografierte die Starlets aus dem Filmstudio Cinecittà, um meinen Lebensunterhalt zu verdienen, und entwickelte den Film selbst in der Pension, in der ich wohnte. Letztendlich war es eher die Fotografie als die Schauspielerei, die ich verfolgte, aber Aspekte, die mein erstes großes Interesse waren – wie der Film Noir und die traumhafte Vision Fellinis – beeinflussten meine Arbeit. Ich habe immer mit einem filmischen Auge darauf geschaut, wen ich vor meiner Kamera hatte.
Ich habe in der Modebranche gearbeitet, obwohl ich am Anfang nicht genau wusste, was das ist: Die Branche war in Italien noch nicht wirklich etabliert, als ich anfing, Aufträge zu bekommen. Die Zusammenarbeit mit Gianni Versace war eine meiner kreativsten Phasen. Wir haben die Welt durch die gleiche Linse betrachtet, uns sofort verstanden und vertraut. Gianni hatte blindes Vertrauen in meine Vorstellungskraft, gab mir totale Freiheit.
Dieses Bild gehört zu einer Kampagne, die ich vor fast 50 Jahren für Callaghan fotografiert habe, als Versace noch für die Marke arbeitete. Natürlich liegt der Fokus bei einem Job wie diesem auf der Kleidung, und alle Elemente müssen aufeinander abgestimmt sein, um genau die richtige Balance zu erreichen. Es war immer eine Herausforderung, alles die gleiche Sprache sprechen zu lassen. Für diese Einstellung wählte ich eine Szene aus dem Film Noir „Der Postbote klingelt immer zweimal“ aus den 1940er Jahren mit Lana Turner und John Garfield in den Hauptrollen.
Ich wurde von einer Szene inspiriert, die sich nur durch Geräusche erklären lässt: das Klappern von Schlüsseln, die auf den Boden fallen, das Geräusch eines rollenden Lippenstifts. Ich hatte diese Szene schon eine Weile im Kopf: Die Herausforderung bestand darin, diesen Klängen, die mich so beeindruckt hatten, ein Bild zu geben.
Das Model, das für das Shooting die Rolle der Lana Turner spielte, war Susanne Moncur. Sie war eine wunderbare Frau, ebenso intelligent wie kultiviert, und hatte die besondere Fähigkeit, jede ihr zugewiesene Rolle zu interpretieren und sich in die Rolle zu stürzen. Tatsächlich begann sie in den 1980er Jahren mit der Schauspielerei.
Dafür habe ich einen Raum in meinem Studio nachgebaut und die Wand in einem Farbton gefärbt, der besser zu Susans Kleidung passt. Ich habe meine Hasselblad mit einem 50-mm-Objektiv verwendet. Die Kamera stand auf dem Boden und ich lag auf dem Rücken, um die Aufnahme zu machen. Die Verwendung eines 50-mm-Objektivs, das im Hasselblad-Format Weitwinkel war, bedeutete, dass die Perspektiven normalerweise verzerrt waren. Um dies zu korrigieren, habe ich die Tür leicht geneigt, damit sie in der Aufnahme gerade aussieht. Die Schlüssel hängen an Nylonfäden von der Decke und halten sie in der Luft, um den Effekt zu erzeugen, als würden sie aus einer Handtasche fallen.
Ich habe gemischtes Licht, einen Blitz und einen kontinuierlichen Scheinwerfer verwendet. Es war eine Langzeitbelichtung, zwei bis vier Sekunden, der Blitz blockierte die Bewegung des Modells, der Tasten und des Lippenstifts. Nachdem der Blitz gezündet hatte, blieb der Scheinwerfer eingeschaltet und beleuchtete weiterhin den Lippenstift, der an einem Faden gezogen wurde, der von jemandem hinter der Tür versteckt gehalten wurde, wodurch die „Spur“ des Lippenstifts erzeugt wurde. Gleichzeitig strahlte ein weiteres Dauerlicht auf das Model, das einen kleinen Schritt nach rechts machte und neben ihr das „Geisterbild“ schuf.
Wir haben drei weitere verschiedene Aufnahmen mit Susan gemacht, aber diese war die komplizierteste. Ich habe immer alles selbst gemacht, denn hinter jedem Shooting stand ein detaillierter Plan, von Make-up über Haare, Bühnenbild, Beleuchtung und Requisiten. Heutzutage gibt es viele Abteilungen mit spezifischen Rollen für verschiedene Personen, was die Kreativität des Fotografen drastisch einschränkt. Modefotografen genießen nicht mehr die Freiheit, die wir einst hatten.
Lebenslauf von Gian Paolo Barbieri
Geboren: Mailand, Italien, 1935
Ausgebildet: Autodidakt nach Arbeiten für Cinecittà in Rom und Tom Kublin in Paris.
Einflüsse: „Kino, bildende Kunst, Skulptur, Literatur, Richard Avedon, P. Horst, Mapplethorpe, Bacon, Magritte, Matisse, Holbein, Hopper, Hockney.“
Hochpunkt „Als ich herausfand, dass Richard Avedon ein Foto von mir in seinem Atelier aufgehängt hatte.“
Tiefpunkt „Der Tod meines Partners Evar im Jahr 1991.“
Top Tipp “Sei leidenschaftlich. Wenn nicht, sind Sie fertig. Sogar das Leben selbst schaltet sich aus.“